本文目录
- 除了《复仇者联盟4》，还有其他电影可以期待吗
- 如何评价西方油画《夏洛特女郎》画里有哪些有趣的故事
- 如何赏析从神话、历史和诗歌中，创作完美人体油画的英国唯美主义大师沃特豪斯
- 一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么
- 有哪些和大海有关的艺术品
- 你觉得把武汉抗疫战斗拍成电影的话，值得获奥斯卡金奖吗
- 有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋
- 有哪些让你相见恨晚的美容妙招
- 你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅
除了《复仇者联盟4》，还有其他电影可以期待吗
有。除了《复联4》，今年还有以下几部大片值得期待。（按北美上映时间排序）
4月12日，地狱男爵
5月10日，大侦探皮卡丘
5月17日，疾速追杀3
5月24日，阿拉丁
5月31日，哥斯拉2
6月7日，黑凤凰，宠物大机密2
6月14日，黑衣人4
6月21日，玩具总动员4
7月5日，蜘蛛侠2
7月19日，狮子王
7月26日，好莱坞往事
8月2日，速度与激情前传，新变种人
9月6日，小丑回魂2
10月4日，小丑
11月1日，终结者6
11月15日，查理的天使
11月22，冰雪奇缘2
12月20，星球大战9
如何评价西方油画《夏洛特女郎》画里有哪些有趣的故事
西方油画《夏洛特女郎》
西方油画《夏洛特女郎》是19世纪英国“拉斐尔前派”画家沃特豪斯笔下的画作，这幅画在当时的知名度非常高。“拉斐尔前派”是1848年在伦敦建立的英国艺术家社团，推崇文艺复兴大师拉斐尔之前的艺术作品，“拉斐尔前派”画家们的作品特点是写实主义风格，对细节的关注，介入社会问题，采用宗教和文学的主题，但是“拉斐尔前派”的写实主义风格，和库尔贝、柯罗、米勒的写实主义又有所不同，后者完全来源于现实的真实生活，并非采用宗教和文学主题。
“拉斐尔前派”画家沃特豪斯笔下的油画《夏洛特女郎》的灵感主题源自于阿尔弗雷德·丁尼生爵士的同名诗歌。画家沃特豪斯以丁尼生诗中的“她松开铁链，躺了下来”这句话开始创作草图，因为主题源于诗歌，所以整幅画作充满了浓浓的诗意，画风令人舒适；不过，值得注意的是，这幅画是以那句悲情的“她松开铁链，躺了下来”诗句取材的，关键词“铁链”，就暗示了沉重的氛围，“她松开铁链”这5字又说明了女主人公饱受摧残，因何饱受摧残，这让观赏者为之好奇。
所以，沃特豪斯的这幅《夏洛特女郎》充满着浓浓的悲情诗意，画作中的女子坐在船上，穿着白色衣服，微睁着眼睛，披散着头发，一脸悲凄的表情，令人心疼，水上的杂草也说明了这一点。然而整幅画作的线条笔触显的极为细腻，冷暖色均衡的场景显的有些忧伤，我们在不知画中主人公到底经历了什么事情之前，就可以强烈感受到这幅画饱满的故事情节，足以说明画家戏剧性张力十足的构图能力。
《夏洛特女郎》画中主要讲述了一位未婚女子，父亲要求她嫁给有钱的爵士，她执意不肯，于是被父亲监禁在夏洛特岛上的城堡，为了纯洁的爱而殉情，这画中的女主角是亚瑟王传奇中，单恋圆桌武士蓝斯洛并为其殉情的女子忆兰，她听见自己暗恋的武士的死讯，决心为他殉情，以表示自己忠贞不渝的爱情。画家沃特豪斯之所以创作这么悲壮的主题，那是因为他在致敬在“欧洲文艺复兴”成功之前，
《夏洛特女郎》
那些因宗教神学思想被受压抑的万千女性，她们在社会上不仅没有地位，却连拥有爱情的自由权都没有，但她们依然心存迫逐美好幸福爱情婚姻的强烈欲望。画中的铁链被松开，同样暗示了“人文主义”思想精神得以解放自由，这也是画家向文艺复兴艺术的致敬。整幅画彰显了画家精湛的技法，同时全画都在忠诚地呈现诗歌意象。当然了，沃特豪斯是个风格多变的画家，在其漫长的艺术生涯中，他擅长于借鉴其他名师的画风，比如，罗塞蒂、米莱斯这些“拉斐尔前派”画家，以及文艺复兴时期的天才拉斐尔。
如何赏析从神话、历史和诗歌中，创作完美人体油画的英国唯美主义大师沃特豪斯
你好亲，很开心一起聊一下拉斐尔前派画家，沃特豪斯
西方美术史上，许多画家，都喜欢以文学作品，宗教神话故事，历史故事中提取灵感素材创作油画作品
如新古典主义画家安格尔，浪漫主义画家德拉克洛瓦，拉斐尔前派画家米莱斯，罗塞蒂等等
包括画家沃特豪斯，痴迷于希腊神话故事
个人斗胆一说，不读古希腊宗教神话故事，不读西方文学作品，不读圣经故事，是难以看懂传统写实的古典油画
西方美术史上，许多男性画家，都喜欢以女性为素材创作油画，如拉斐尔，罗塞蒂，鲁本斯，安格尔，布歇，德加等等
包括沃特豪斯，也喜欢以女人创作
沃特豪斯，由于喜爱宗教神话，历史故事，所以他画笔下的女人，多是神话故事，或者文学作品中的女人
所以，个人拙见，他作品中的奥菲利亚，夏洛特，喀耳刻，塞壬，水仙女都是取材于希腊神话题材，或者文学作品，诗歌
所以，个人斗胆一说，沃特豪斯画笔下的女人，充满神秘，浪漫的诗意。
但是，画家沃特豪斯是皇家美术学院的画家，所以沃特豪斯是学院派正统的画家
以写实的造型手法，表现文学作品，希腊神话，诗歌中的女人，并且采用写实客观的造型手法，表现画面浪漫，神秘的诗意氛围
西方美术史上，拉斐尔前派，诞生于十九世纪中叶的英国
但是，英国的时代背景是维多利亚时代
维多利亚女王当政时期，特别推崇女权主义，男女平等，所以沃特豪斯画笔下的女人，都是致命女人，强大到让男人望而却步的女性，以体现维多利亚时代，提倡男女平等的思想
所以，纵观西方美术史上的油画，不仅仅是欣赏画作的技法，油画功底，还可以从一幅世界名画中，了解一个时代，一个地域的文化气息，历史背景，时代起息。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么
近日在英国，著名拉斐尔前派代表画家沃特豪斯的一幅油画《海勒斯和水神》被移出画廊。目前尚不清楚这幅油画是因何故而被移出画廊的。
《海勒斯和水神》是沃特豪斯的一幅代表画作，取材于《圣经》中的一则神话传说而以油画的形式来表现的。拙见以为，这幅画从构图到人物造型、表情动作到色彩铺染都非常生动唯美，比之很多同样表现宗教神话题材的油画作品似乎也看不出有什么特别，但为什么被移出英国画廊了呢？我分析这其中有两方面的原因：
一是油画艺术本身没有固定的或硬性的标准，很多时候是凭人们的认识和传统的观念来判断和评定的。二是各个地方对油画艺术掌握的标准尺度也不一样。同样的一幅作品，在此处可能被作为经典收入博物馆或画廊，在彼处可能会认为不宜展出或不宜在画廊等公共场所摆放。
沃特豪斯的《海勒斯和水神》可能遇到的就是后一种情况。我觉得出现这种情况也很正常，不足为奇。
有哪些和大海有关的艺术品
作为一个北方人一直对大海都有着谜之情节，大海在我心里最重要的一点魅力特质就是神秘，非常重要的一点是因为小时候最喜欢的童话故事就是《小美人鱼》，今天就来分享几张我最喜欢的关于大海和美人鱼的艺术品。
沃特豪斯我最喜欢的有关大海的题材，沃特豪斯听名字可能有些陌生，但他的这张作品大家或多或少可能都看到过。
（当然这张不是在海里而是在湖里）
沃特豪斯作品中最大的特点就是他独爱带有级大神秘感的的女子，如果再画美人鱼的话就更强烈的放大了这种特质。
之前和大家聊过拉斐尔前派，一个颓废主义和浪漫主义甚至带有点死亡崇拜交集的流派，所以美人鱼在极大程度上符合了这三个特质，就比如拉斐尔前派画家赫伯特·詹姆斯·德拉波（Herbert James Draper）专门以画海上女妖和人鱼闻名。
说完美人鱼我们再来聊聊大海，之前看到过一个提问说为什么中国画中关于海的表现这么少，其实这个有点地理决定论，我们发现日本作为岛国，描写海洋的艺术作品比我们多得多。
日本的国宝，葛饰北斋的神奈川冲浪图，飘摇的渔船正在和滔天巨浪做着对抗，在这幅画里可能浪漫、神秘和童话感要比西方油画少了很多，多出来的是阳刚气和一种与大自然的的大无畏精神。
当然，西方的海也不是一直温柔又平静的，莫奈和透纳也都画过大海，尤其是透纳笔下波涛汹涌的大海，非常出名。
莫奈笔下的海显得温柔很多，带着莫奈一贯的光影特色和法式情调，每每看到莫奈笔下的海和天总让我很想穿着法式连衣裙在阳光下散步。
当然，关于大海的题材我还有一张最最喜欢的作品，独家私藏，很早之前在网上看到过的，也不知道是谁的，但是画面上贝壳的颜色和大海的颜色实在是太美了，叹为观止。
你觉得把武汉抗疫战斗拍成电影的话，值得获奥斯卡金奖吗
感谢邀请。我自己作为武汉的工作者，因为影视投资的原因，已经收到了几个类似的拍摄项目预案。我自己也在疫情期间看过韩国《流感》，可能中国的电影拍摄中，除了徐峥《我不是药神》以外，多数关于医疗、疾病等相关电影都没有登上荧幕。
从目前的疫情来看，武汉的确诊数字已经下降到200以内，而上一次200病例还是除夕夜，封城后的武汉人与居家隔离的外省人，为整个疫情做出了，不可磨灭的贡献。
今年的奥斯卡得奖最热门的《寄生虫》也是韩国的作品，只是在西方主流媒体眼中，中国对于武汉的疫情防范与控制，部分的政客情绪估计会随着本国的疫情加重而更加抵制，可以说，中国的疫情自己控制住了，可能还需要去拯救他国。
我觉得电影是导演的艺术，而抗疫战斗的视频资料就是最真实的展示，真实与电影并不冲突，但在奥斯卡的触角中，可能更喜欢李医生这样的单个人物电影比集体行为更让人有共鸣。
获不获得奥斯卡奖都是次要的，武汉可以控制疫情，平安就好。
我还要回武汉吃热干面呢？
你们觉得呢？欢迎评论留言！
有没有哪一幅画，画里的角色让你产生难以自拔的迷恋
我曾戏言:在美术界，我是最好的律师；在律师界，我是最好的画家。
这是我对生活的信条！
劲松！我喜欢她四季如春的绿色。喜欢她不畏隆冬严寒的性格！因此，每当我拿起画筆时，松树的影子就在我的眼前晃动。
瞧瞧，我画的这幅苍松图。六易其稿。补上了一轮红日，远近的枝杆与松针上点了些淡红，体现旭日光照的色彩与晖宏！
吟诗一首:
枝繁叶茂总葱茏，
悬崖峭壁一劲松。
昂首云屏凌绝顶，
更有红日傲苍穹。
闻发兴筆！
有哪些让你相见恨晚的美容妙招
最近爱上的一个护肤小妙招，就是灌肤呀！火遍大江南北，长城内外了简直！和在美容院做脸一样亮光光的效果，然而现在直接自己在家做就OK！
其实步骤很简单，操作也简单，效果却真的不一般呀！总之，我是爱上了！
首先就是温水洗脸啦，这个肯定都知道，一年四季都是温水，对皮肤无伤害，洗面奶在脸上停留的时间不要超过60秒最佳，泡沫最丰富的时候洗掉，完美！
第二步，热毛巾敷脸2-3分钟，打开皮肤毛孔！
第二步，重点来咯，就是把你护肤品里面的，水，乳，精华，霜，1：2：2：2比例调匀，调成糊状。（这里注解一下哦，如果是油性皮肤可以把霜的比例减半）还有护肤品一定是小分子肽形式的，不要大分子的。
第三步，均匀涂抹在脸上，吸收之后继续第二遍，一遍一遍涂，建议5-7遍！那这里呢，最好配合一些手法，不用很专业的美容院手法，但一定要到位，只记住一条，一切动作向上提拉，这里大家可以去搜一些手法。
第四步，温水清洗，接下来正常护肤或者面膜都可以啦！
在这之前一直都是水疗和湿敷，都是很好的护肤方法哦
你欣赏过最有韵味的女人油画是哪一幅
说到女人油画首先想到的是莫迪里阿尼，他的女人油画被西方艺术评论家誉为“写在画布上的情书”。
莫迪里阿尼是“巴黎画派”的重要代表，他擅长画肖像和人体。
莫迪里阿尼是意大利人，20世纪初来到世界艺术之都巴黎，在巴黎画画的日子他遇到了强劲的对手毕加索。莫迪里阿尼从小就疾病缠身，在巴黎的画家圈子里又充斥着酒精、da ma,生活颓废，幸运的是在一次写生课上他爱上了一个模特珍妮，他邀请珍妮做自己的模特。
珍妮给了莫迪里阿尼持续旺盛的创作灵感和激情，其中就有这一幅《软垫上的裸女》。
可能与画家本人的长期疾病和精神消沉有关，莫迪里阿尼笔下的人物也大多是苍白和病态的，黑色的凌乱的卷发，尖尖的下巴，人物的造型也扭曲变形，腰部和脖子被拉长。可是仔细观察你会发现，这种变形充满了美感，流畅的线条温柔而富有韵律，精细的笔法，独特的用色都极具个性。
莫迪里阿尼36岁在贫病交加中死去，他的成名是在他去世多年之后。
