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请问在博伊斯宣称“人人都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢
解答这个问题，首先要对博伊斯的话有正确的理解。博伊斯说：人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等于人类，生活本身就是创作的表現，创作也是人类存在的唯一可感形式。
艺术概论上关于博伊斯的“人人都是艺术家”的评价中指出：人人都是艺术家，等于说人人都不是艺术家。这样是否定了艺术家存在的价值和意义，否定了社会分工的必要，我认为作者所要表达的意思是： 这个观念提出不符合当前时代的时代发展实况，马克思的共产主义社会的情况是博伊斯提出“人人都是艺术家”的理论来源。但是目前的社会发展实况是距离共产主义社会我们还有很长的一段路要走，因此这个观点在当前提出有点不合时宜。他否定了专业人才的培养所需要学习的理论知识，否认了历史发展进程中人类对于规律的总结和实践的应用，偏激点说就是每个人不用学艺术理论及相关的知识就会创作出符合艺术创作规律的艺术品，没有学习本书《艺术概论》的必要。
我认为博伊斯的原意是“人类活动只有通过社会艺术才会发生改变，他甚至可以改变世界本身关于资本的概念”人人都是艺术家实质是在说“未来的社会设计师”它不仅仅包括我们狭隘上指的绘画雕塑装置行为等艺术，而是全社会的各个行业。希勒曾说过“对人类最有价值的定义就是将人类定义为艺术家”。所以这里所指“人人都是艺术家”并不是指人人都去画画等艺术创作。
从人类对自身生活的要求来说，一旦脱离温饱问题就会向高层次享受型发展，必然要求自己的衣，食，住，行等基本要素有审美要求，穿点衣服都要大方得体美观，住的地方要舒适要装修有艺术品可欣赏，食物要色香味具全，行为上要谈吐文雅，这些都是人们基本的艺术需要，每个人对生活中的事物都有艺术诉求，爱好与评价，在这个层面上说确实人人都是艺术家，不过人人都是后就是太普通也就是人人都不是艺术家，生活与艺术没有边界，只有相通性！
但是真正的艺术家包括音乐家，歌唱家，油画家，书法家，国画家等不仅仅是有普通的审美眼光与需求，他们还需要精通所在领域的理论与技巧，能够创作出超越普通人水平的音乐，歌曲，油画，书法，国画等作品，让人们从欣赏中享受艺术的美！
工资一万的人多么
“现在工资月薪过万的人，大街上一抓一大把！”
这是很多专家的话。
但是，实际上呢？
工资月薪8000，就已经超过80％以上的工薪阶层。
工资月入1万，就可以超过95％以上的工薪阶层。
在七八线小县城，月薪1万绝对属于高薪阶层。在三四线城市，月薪一万，百里挑一。在一二线城市，月薪一万也绝对在平均工资以上。
来自于我国财政部和税务局的统计
2021年，我国人均年收入才3.2万。就是说，至少有一半以上的人群，年收入低于3.2万。平均到每个月，也就是低于2700块钱。
而根据税务局的统计，2021年我国纳税人群大约在5000万人左右，占比社会总人口的3.6％左右。
个税的起征点是月薪5000块钱，即使算上各种附加扣除，平均下来也不会超过月薪8000的起征点。
也就是说，月薪一万的人群比例，绝对在3.6％以下。
为什么很多人会觉得，月薪一万的人，到处都是呢？
1 . 社会媒体的误导
现在的很多新闻媒体，喜欢报告那些“年轻有为”的事情。
“年纪轻轻，就成为某家上市公司总裁，身家过亿！”
“年纪轻轻，创业成功，存款几百万！”
“刚毕业就进去某世界五百强企业，月薪十万！”
这种新闻看多了，就很容易把人带偏。让人以为，这社会上到处都是有钱人。随便一个工作，都是月薪一万起步。
而实际上，那些“年轻有为”、“高收入”的例子，都是不具有代表性的。普通的工薪阶层，月薪三五千才是常态。2 .
2 . 平均工资的误导
前一阵子的时候，有个客户问我，在银行上班工资很高吧？她说看新闻上，银行员工平均工资年薪几十万！
领导年薪一两百万，员工年薪只有几万块钱。这平均下来，是年薪几十万没毛病。但是，一个领导的收入，是几十个员工的工资。
很多人都被这个“平均工资误导了”，一提到某个行业，平均年薪三五十万。而你真的踏足这个行业的时候，你就会发现，一个月拿三五千工资的人，才是占了大多数。
能达到月薪一万以上的工作，在我国并不多见
什么样的工作，可以月薪一万以上？
it高薪产业可以，程序员也可以，企业单位的领导也可以。但是大家想过没有，这些人的占比能有多少呢？
那些在城市打工的农民工，在工厂做流水线的工人，在商场做导购的服务员、收银员，以及保安。
这些人，才是社会的主体。
而这类工作月薪能有多少？少的可能就一两千起步，多的也不会超过七八千。
如果说这个社会有“三百六十五行”，那肯定至少三百六十行，都属于低收入的群体，收入都在月薪一万以下。
所以，你能拿到月薪8000的工资，就可以超过80％以上的工薪阶层。你能拿到月薪1万，至少可以超过95％以上的人群。
月薪一万的人，即使在一线大城市，占比也不会很高。
普通人能拿到月薪一万的收入，就可以给自己竖个大拇指了。称赞自己一声：你很棒！！
二战时期的博伊斯反坦克枪是怎样的
博伊斯英文叫Boys anti tank rifle。有些人将其翻译成小男孩，其实它的名称来源是设计师叫做Henry C. Boys 。
好了说它的结构先，博伊斯的结构很普通，就是一款栓动式的步枪，只是大了一些而已...尤其是它的枪机。
可以看出这个枪机还有点毛瑟枪机的味道，硕大而粗♂ 壮的抓壳钩、六片闭锁凸榫，但它还是个栓动。
博伊斯期初的弹药是美国人的12.7x99mm（右边那个），但后来发现穿透不够，然后自己开发了13.9×99mm（中间那个），这个让人有点摸不到头脑，按理来说当发现穿深不够要不就是加长弹药筒，要不就是缩小口径以提高初速和减小截面积。英国人只是放大了一下，真是神奇的脑回路。
博伊斯可以在100码（91米）的距离击穿23mm的装甲，这个数据对于二战之前的脆皮II号或者说日本坦克是足够了，但是到了二战期间也就只能打打装甲车。要知道，23mm还只是垂直的穿深。顺便说一下，美国人的12.7穿甲弹在100码的穿深是22mm多一点...也就是说，英国人新研发一种口径纯粹是吃饱撑的。
当然，作为一款大口径的反坦克步枪，他的后坐力也是很大的。英国人在这方面也是下了些功夫，比如说枪口制退器是标配，硕大而柔软的肩垫也是正常操作。但和别的枪不一样的是，他有个缓冲滑架。可以从下边视频看到，博伊斯在射击的一瞬间，枪管往后退了大概一寸的距离，这个距离虽然不长，但是有支架上的弹簧去卸掉一部分后坐力。
不过尽管有三保险...后坐力还是大的惊人。而且这货的穿透真的感人，相比对面毛子家百米穿深有40mm，他这个23mm真的不够看。连美帝的M2都拿着穿甲弹链在边上看笑话。
所以这货...既是个栓动，射速没保障，又重的要死，退管的操作又让他精度不咋地，穿透更是一般般，所以...我感觉二战里最烂的反坦克枪的奖牌是可以发给他的
博伊斯的艺术和沃霍尔的艺术，哪个影响力大些博伊斯的艺术可以对应哪个哲学家
对于这个问题可以这样说：博伊斯对于艺术发展的影响力是大于沃霍尔的但是在平常生活中沃霍尔的影响是更大的。
约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，德国著名艺术家，以装置和行为艺术为其主要创作形式。是后现代艺术绕不过去的一位里程碑式的人物。可能是由于童年的生活和置身于二战的经历使他的艺术理念是反对暴力争取和平。艺术被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。他的作品无论是《油脂椅》《奥斯维辛圣骨箱》《驮包》都反映了反对暴力的主题。博伊斯他的里程碑式的意义在于他认为艺术家是塑造社会的创造者，艺术家使用的任何工具和方法都是成立的。艺术是行动，是建立关系，是改变世界。艺术家和这个世界的关系，对于他而言是救赎关系。他的作品同样深刻地践行着他的艺术观。这也是为何每个当代艺术家都绕不开博伊斯的原因。
安迪沃霍尔是一位与博伊斯年龄相仿的划时代的美国艺术家。沃霍尔的划时代性在于哪呢？在于以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。他的一切都是商品！展示的是消费时代极度的诚实与自由。他创造了一个消费时代的艺术神话。让人人都享受艺术拥有艺术。他的口号是人人都可以成为十五分钟名人！我们今天的各种层出不穷的网红和各种造星运动都深深的受其影响，我们身边的各种商品包装同样深受影响，沃霍尔的艺术观念是绝对的深入到了我们每个人的生活中的无论高低贵贱。
所以对于提出的这个问题我的回答会是博伊斯对于艺术发展的影响力是大于沃霍尔的但是在平常生活中沃霍尔的影响是更大的。
至于博伊斯的艺术观念对应哪位哲学家，我认为博伊斯本身就是一位哲学家而他的艺术观念就是他的哲学思想，他的作品就是对于他哲学思想的阐述！
