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舒婷《增》的现代诗词应该如何赏析
舒婷的《增》这首诗如何赏析?
谢悟空邀请!大师兄你真调皮,把《赠》写成《增》了，请原谅我今天才有空回答。赏析诗歌，与单纯阅读诗歌是有很多不同的。读诗，你可随便读，可以不理会诗的风格与流派，和诗的写作背景，而只看诗能不能打动自己，获得美的感受。但赏析，有时候很有必要把诗放在时代的背景上读，把作者与诗放在显微镜中观察，并寻找其普遍性的意义!很显然，舒婷这首《赠》，是需要这样来赏析的。
我为你扼腕可惜
在月光流荡的舷边
在那细雨霏霏的路上
你拱着肩，袖着手
怕冷似地
深藏着你的思想
你没有觉察到
我在你身边的步子
放得多么慢
如果你是火
我愿是炭
想这样安慰你
然而我不敢
我为你举手加额
为你窗扉上闪熠的午夜灯光
为你在书柜前弯身的形象
当你向我袒露你的觉醒
说春洪又漫过了
你的堤岸
你没有问问
走过你的窗下时
每夜我怎么想
如果你是树
我就是土壤
想这样提醒你
然而我不敢
我们能感受到诗中的描述是如此的细腻，女性特有的细腻：舷边，月光流荡；路途中，细雨霏霏。午夜举手加额，关注对方窗中的灯光……两个人，经历过同船共渡的浪漫，又有过微微细雨的同行，还有午夜仍脉脉注视的目光……诗人热情如火，情深似大地；而他却“怕冷”，却漠然不问，不回应。诗人叹息着希望对方也热烈起来，也觉醒过来，宁愿自我牺牲一些东西，做“炭”做“土壤”也在所不惜。读到这里，朋友们可能认为是女性的含蓄与矜持使诗人顾虑重重，想开口暗示，提醒对方，却又不敢。然而，朋友们真认为这是一首婉约朦胧的情诗吗?我在前面的文字中提示过，写作背景对于赏析的重要性，我们不妨先看看这首诗写作时间：
1969年的舒婷，曾作为知青下乡，插队到闽西山区。1972年，舒婷回城。1975年，舒婷写下此诗……了解当年此诗的写作年代后，我们是不是意识到：有思想的“他”为何要隐藏自已了?是不是理解了他：为何会怕冷似的拒绝诗人的热情?而诗人，真的只是为两人之间的爱情在扼腕叹息?在那风云变幻的年代，多少有“思想“的人，遭到了空前的磨难，诗中的他，岂能不怕“冷”，又岂敢显露出自己的思想。而“他”，已不仅是个体，而是暗喻着整个“有思想”的，午夜时仍在书柜前弯身寻找的群体，一群将代表新时代精英的群体。作者在诗中也将自已划入其中，充满着对新时代的憧憬与热切的爱。并表达了愿意为唤醒“他”，而甘于为“炭”为“土”的大爱精神!
至此，作者的安慰，已非个人感情之爱。作者内心的热烈，也非个人之炽情，而是在时代将拉开新帷幕前的一种大爱之情，一种火般炽热的情怀。而作者的疑虑与慎重，也混合在这种向往与顾忌的复杂情怀里，显出一种别样沉郁与凝重的氛围。历史也证明了，在当时那个特殊的年代，谨言慎行是很正常的。“不敢”提醒背后的可能结果，对于诗人自已，诗中的“他“所代表的群体，都是生命中不能承受之重!这就是这首朦胧诗真正朦胧的地方：想这样提醒你，然而我不敢。
顾城、北岛、舒婷谁的诗歌才是正宗的朦胧派
严格说来，北岛、顾城和舒婷的诗是对“文革”后期直白浅露的诗歌风气的矫枉过正。虽然如此，但三人的诗风并不一样，而称之为朦胧诗其实只是当时文坛的戏称甚至贬称，其实三人的诗特别是北岛朦胧过度。
至于诗，本来就是需要朦胧的，象征、隐喻、联想、用典等是其主要艺术手段，扑朔迷离的意境和多解性是其朦胧的表现。中国最早的朦胧诗是《诗经》中的大部分作品，此后历代都有好多朦胧诗出现，比如：汉魏的部分乐府诗，两晋时期的游仙诗，唐代王昌龄、李商隐的诗，北宋的西昆体，北宋的江西诗派大部分作品，南宋的江湖派，元代马致远等人的小令，明代的题画诗，清代数不清的哲理诗，近现代李金发、戴望舒、痖弦、洛夫等人的诗，等等。
