本文目录
- 在人像摄影中，模特的重心分配对美姿有哪些影响
- 对于摄影模特而言，穿搭和美姿，哪一个更重要
- 人像摄影美姿是艺术吗
- 摄影拍模特，摆设美姿重不重要
- 服装搭配，美姿动作，是不是时尚摄影模特的必修课呢为什么
- 怎么系统的学习摄影美姿
在人像摄影中，模特的重心分配对美姿有哪些影响
人像拍摄，摄影师拍摄的主要对象就是模特，根据对主题内容的分析和主要风格的把握，进行动作姿势的展现，也是形式美表现的重点。
模特在动作和表情的展现中，主要有站姿、坐姿、靠姿、躺姿等，其中站姿的运用，在人像摄影表现中的频率较高。
站姿呈现的时候，模特本身的重心分配会影响到美姿的呈现和发挥。
首先，模特在动作和姿势的展现时，重心要稳，不管什么样的动作姿势，重心不稳，模特就会难受，身体就感觉不舒适，从而影响表情的呈现，以及整个情绪的表达。
其次，模特的姿势重心不同，所呈现的姿势形态也有所不同，形式美的视觉感受也有所不同。比如动感、曲线之美，都要不同的重心来表现。
再次，模特在动作姿势表现时，重心的把握，对摄影师的拍摄角度和构图方式有着不同程度上的影响，从而影响人像作品中主体人物的视感表现。
最后，模特的不同重心表现会引导观众的不同视觉感受和心里感受，比如重心平稳有舒适、安全的视觉感受，如果重心平稳会给观众带来心烦、危险的视觉感受。
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对于摄影模特而言，穿搭和美姿，哪一个更重要
对于摄影模特而言，穿搭和美姿，哪一个更重要？
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本来么，拍摄人像穿搭和美姿都很重要。但是一定要分出个伯仲，个人觉得穿搭比摆姿更重要。
俗话说“穿对衣服瘦十斤”，选择适合的服装出镜，直接影响了拍摄的成功率。
拍摄人像，穿搭是关键，而服装更是重中之重。服装除了要符合摄影主题外，颜色和款式还要适合模特的肤色和气质。
一组片子，如果穿搭出错，模特再怎么摆美姿，出来的照片也是大打折扣的。
比如户外大自然中拍人像，适合清新浅淡的颜色服装，如果穿着黑色套装拍小清新风格，那就不合适。
可以想象一下，大自然中在花田在溪边穿着职业套装出镜，是不是很违和？这种现象就是穿搭没有符合摄影的主题。
穿着套装在花田里，模特即便很会摆姿，但是这样的画面，还是因为服装款式和色彩，都不符合拍摄的场景。出来的照片是不算完美的。
比如油菜花田里拍人像，模特穿着黄色系列色的裙装出镜。黄色的背景和黄色的服装。混合在一起，根本无法突出人物。这样的穿搭也是失败的，错在没有穿对颜色。就算裙子很飘逸，动作很优美，人物还是难以突出的。
还有一些穿搭太繁复，拖拖踏踏，有的又过于太宽松，不能体现身体的曲线美。有的穿着和气质不符的服装。穿错服装不是显瘦，而是显得人更加膨胀。人像摄影谁不喜欢被拍的又高又瘦又美。所以在穿搭上还是要下功夫的。穿搭不好，再怎么摆美姿也没用。
所以关于这个问题的答案，穿搭更重要。
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人像摄影美姿是艺术吗
人像摄影中的美姿当然是一种艺术表达方式了。本身摄影就是将美好的一瞬间留于画画的艺术。在没有照像机的时代，人们通过绘画、雕塑等方式来表达人类对美的追求。随着时代的发展，照像技术出现了。人们更加迷恋于记寻那些认为是美的事物了。
但是由于绘画、雕塑的高门槛、照像器材、胶卷的限制性，人们不能随心所欲地去留着美、留住瞬间。那个时代给人留下了多少的遗憾与无奈。
数码时代出现了。潜伏在人们本能对美的喜爱，从单反、微单、手机中一下就爆发出来了。人们忽然发现在自己身边，美丽是如此之多：有的妖娆、有的娇柔、有的妩眉、有的狂野......各有各的特点。但是如何将这些特点更大限度地发挥出来呢？也就慢慢产生了美姿。
所谓美姿，在恒实的理解中，就是在摄影过程中，根据所拍摄人像的特点、摆出一些符合人体特点的语言与形体线条动作，来最大程度上的将人体美呈现在画端。
下面我们就看一些美姿作品，看一下美是如何在艺术的翅膀翩翩起舞。
通过人体的腿部、眼部、手部、身体在空间中做出的的各种符合人物肢体动作，来最大限度的呈现一种青春美和人体美。
摄影拍模特，摆设美姿重不重要
谢谢悟空邀请回答问题，摄影拍模特，摆设美姿重不重要？
我个人觉得模特摆设美姿非常重要，如果模特摆设的姿态没有表现出来应有的优雅高贵的气质。那摄影师也很难拍摄出理想的照相，所以模特自身摆设好美姿，取长补短，尽量摆出模特最美丽的方面。拍出来的效果事半功倍。这样摄影师可以集中精力在构图、用光等方面。一般情况下如果模特与摄影师有长期合作的默契，模特姿态不成问题的。
- 个人见解，仅供参考！
服装搭配，美姿动作，是不是时尚摄影模特的必修课呢为什么
服装搭配，美姿动作，是不是时尚模特的必修课呢？为什么?
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时尚模特作为各种时尚单品的展示者，需要穿着比如时装等的时尚单品出镜。那么如何搭配时装，如何进行摆姿，是不是模特的必修课呢？
时装搭配也是一门学问，搭配的好与不好，直接影响了时装的展示。
许多大品牌的时装秀都有专门的形象顾问，给模特从头到脚的进行包装。相对来说，时装搭配对模特来说就比较省心。致于如何配色，怎么穿搭，如何配饰，基本上是造型师会帮你设计。但是既然作为时尚摄影模特，对于基本的时装搭配还是要有所了解的，不求很精致，但至少不要出错。
所以时装搭配对于时尚摄影模特，并不是必修课，因为基本上有专人的打理，但是也需要懂一点皮毛，基本的搭配技巧还是要有所了解。
美姿动作就不一样了，那就是时尚摄影模特的必修课了。
时尚摄影模特就是时尚单品的展示者，要通过各种动作来展示时尚品的亮点和特色，把它呈现给观众。美姿摆的好不好看，也直接影响了画面的整体美感。只有时尚模特演示的画面给人赏心悦目，印象深刻的感觉。才能达到时尚单品的推广效果，才能引起观众的购买欲望。
所以在展示时尚单品的时候，怎么摆姿势更好看，比如展示一顶新款帽子，就要利用各种动作来展示，可以戴着，手上拿着，轻轻扬起等等。这些都是时尚摄影模特需要学习的。因为在展示的时候，画面好看，才能引起吸睛的效果。
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怎么系统的学习摄影美姿
美姿的确是人像摄影中一个重要环节，具体地讲应该是人像艺术摄影这一环节，（人物记实拍摄美姿不重要），但当只要涉及商业艺术人像，摄影师对被拍摄对象的美姿调整，就是一道绕不开的坎。这一环节的确很重要，被拍摄对象只求好的结果，但对拍摄过程也需服成一些美学要求的佩合并不理解，完全一个自然人出现在你的面前，这就需要摄影师的经验来对美姿按拍摄构思进行调整，学习这一经验要说高深来也高深，要说简单也简单，总之，是需要一定的生活积累，粗略地讲，调整美姿的总方针为“平衡“二字，即人的肢体要谐调，拍摄时上下左右能看着舒服自然，包括拍摄时肢体与画面的平衡，人与人之间的平衡等等。要培养这种人物美姿谐调平衡感，可多向其它艺术种类去吸取营养，比方舞蹈，雕塑之类，在此基础上能很精确地分析，解剖各个平衡点，很好地去感知，去领悟这些艺术门类所表现的平衡美，只有在这种平衡美感的启发下，充分理解规律了，吃透规律了，就比对着图片再去死记硬背要事半功倍了。
