本文目录
- 如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就
- 世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画
- 如何评价法国画家安格尔的油画《朱庇特和西蒂斯》
- 如何评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风
- 如何欣赏绘画大师安格尔的油画《豪森威尔伯爵夫人》
- 如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》
- 安格尔代表作品有哪些
如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就
让•奥古斯特•多米尼克•安格尔，一个在世界艺术史上闪闪发光的名字。
安格尔是法国19世纪伟大的新古典主义画家、美术教育家和美学理论家。他成名很早，17岁就已经有很好的成绩，后来又去罗马研究文艺复兴时期的绘画大师们的作品，他最崇拜的画家是拉斐尔，这一时期，安格尔对古典主义的研究更加深刻。因为达维特流亡国外，安格尔回到巴黎，成为法国新古典主义画派的旗手。
安格尔强调线条的表现力，他说过“即便是烟雾也要用线条来表现”，这就是安格尔最基本的艺术信念，可以说线条就是一切，素描是艺术的标尺，而色彩只是附加的。
但安格尔绝不是拉斐尔的翻版，他在不断尝试把大师们的手法转变为自己的表达。
安格尔最擅长画肖像，代表作有《布罗格利公主》、《土耳其浴女》等等，最著名的就是那幅《泉》。
世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画
安格尔是法国新古典主义美术的杰出代表，是一位在艺术上勤奋不懈、努力探索的艺术大师，一生硕果累累。
安格尔一生以浓厚的兴趣致力于表现女性人体。
《泉》是安格尔所有的作品中最为名闻遐迩的杰作。这幅画始作于1820年，直到1856年，画家七十六岁时才最后完成。
《阿纳迪奥曼的维纳斯》，此画完成于1848年，画面描绘的是维纳斯从海的泡沫中诞生，并由小爱神们簇拥的情景。这幅画中的维纳斯体型与姿态和《泉》相近。由此可以看出画家的追求。进入中年之后产生了一种对刚刚逝去的青春的留念，促使画家要创造这一颇具青春感、生命力的维纳斯形象。后由于画家步入老年，在艺术追求和精神表达方面都更加成熟，在形式上不再满足于构图的繁复，而致力于单纯化的表现，同时老年的画家更加追忆失去的青春年华。《泉》便由此探索完成。
《土耳其浴室》，作于1862年，是步入老年的安格尔东方题材的最后表现。在这幅圆形构图中，安格尔对裸体少女的各种不同姿态的表现，如醉如痴。尽管我们感到整个画面显得拥挤，但仔细欣赏就会发现这是一幅组织有分寸:圆形的画面和女性曲线变化，给予人们视觉的是一种“柔和”之感，丰腴的身体透视出一种勃勃的生命力，在这姿肆的形象上仍然可以感觉到古典式理想美的境界。
如何评价法国画家安格尔的油画《朱庇特和西蒂斯》
安格尔，法国19世纪新古典主义绘画大师。
年轻时的安格尔因为成绩突出，在美术学院的绘画比赛中获得一等奖，得到了去意大利学习绘画的机会，这幅《朱庇特和西蒂斯》便是这一时期在美第奇家族别墅学习时创作的。
这幅画创作于1811年，安格尔31岁。画面尺幅很大，高327cm，宽260cm，为布面油画，创作题材取自古希腊神话故事，勇士阿喀琉斯的母亲西蒂斯乞求朱庇特的庇护，朱庇特是众神之王，画面中跪着的是西蒂斯，中间坐着的是象征力量和权威的朱庇特，西蒂斯希望朱庇特能干预战争，庇护她的儿子。画面的左上角还有第三个人物，她是朱庇特的妻子，她躲在云后面监视这场见面，看来女神仙也一样多疑不能免俗。
这幅画曾经于2018年在北京的国家博物馆展出，据介绍这次展出是这幅画第一次走出欧洲，非常难得。
如何评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风
我是西南小表哥，很高兴回答这个问题。
安格尔穷其一生都在努力探寻迷人的形式，这种接近固执的追求，虽然被很多同时代的人批判和不解，但他致力把古 典美和自然美溶为一体。他肯定的说:“风格只能寓于自然， 我断言，风格就是自然。”他说:“要把美隐藏在真实之中。古 典希腊罗马的大师决不是创造什么，应该说他们看见了什么， 并探悉了什么。”他也很成功地将形式美的法则体现在他的作 品中，这幅《大宫女》表现了女性背部生动的整体美，画家用 不同的质感的帷幕和褥巾衬托出女人体的整体感和细腻柔和 的肤色。它并不借助与色彩的刺激，它让我们看到，安格尔追 求的古典美是将自然形象与古典形象相结合，从而将自然形 象提炼纯化的结果。他认为美必须是某种的的，简洁和连续 的东西，事实上，《大浴女》便有可以与古希腊作品相媲美的 富有灵感的简练与充实。
如何欣赏绘画大师安格尔的油画《豪森威尔伯爵夫人》
安格尔是古典主义绘画大师的代表人物之一。
欣赏他的画，首先是看女性人物的肌肤质感，他的另一幅代表作《土耳其浴室》以及《泉》中的裸女呈现给人的也是肌肤质感，光滑又富于弹性的肌肤是女性独特的美。
再看服装的色泽与质感，就是现在的所谓超写实主义也没有这样或不过如此地表现出来这种质感，这件兰灰色睡衣应该是件绸缎制品，睡衣的皱折透出真实的质感与层次。
再看空间的透视，前后空间对比，镜中背影与真人形成的空间，与背后的墙体及梳妆台之间的空间透视，这些皆如照片一般写实，但却比照片更加传神。
但有个发现：那只右手的手臂，从肩下倾斜最可能的角度分析，怎么看位置都低了点，不象出自夫人自己的手了。
如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》
大师心中“永恒之美”的极致诠释——赏析安格尔的油画作品《泉》
在拉斐尔的崇拜者、新古典主义的巅峰级大师——安格尔的绘画创作中，成就最大，同时也最引人瞩目的就是他的女性人体作品。在他的艺术生涯当中，对表现女性人体有着浓厚的兴趣。他在中年时期就在构思一幅能体现出他心目中理想美的人体作品，经过三十多年的反复推敲和酝酿，在他七十六岁的时候，终于完成了能诠释他心中永恒之美的绘画作品——《泉》。
——安格尔作品《泉》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）
一、完美的线条技法运用
可以说，《泉》是安格尔将线条的艺术美和古典美完美结合的代表作品。安格尔在人体素描上下过精深的功夫，也达到了极高的造诣，在学习前人经典的基础上形成了独具特色的造型语言——线条，他一生都致力于线条在造型艺术中的完美表现，赋予线条强大的表现力，通过线条的表现传达他对古典主义创作思路和原则的坚持。
安格尔作品《大宫女》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）
二、尊重现实的描绘
安格尔在《泉》的创作中，一反前辈艺术家浪漫主义的表现手法，将他对古典美的理解和欧洲现实主义女性的美结合在了一起。不像他的《大宫女》为了达到理想的效果不惜变形拉伸了人体比例，在《泉》的创作中，安格尔遵循着严格的人体比例原则，用温暖祥和的色调平衡画面，用线条和人体姿态上的对比以及细腻的表现手段表现着他心目中的古典自然美。
——安格尔作品《瓦平松的浴女》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）
三、瑕疵难觅的表现手法
作品画面描绘的是一个充满青春气息、体态曼妙的少女手托水罐的形象，人物构图采用古典主义中典型的“S”形，人物的左右身体曲度变化对比明显，左边舒展平缓，右边曲度较大，这种形式将其中线条的张力表现得格外突出，从人物高处的手臂到蜿蜒的腰肢，都将一种唯美、富有弹力的感觉表现出来。画面中水罐流出的直线型的水柱也与少女的身体曲线形成强烈对比，更好地展现了少女的优美体态，显示出生命的青春活力，将画中少女的自然美表现得淋漓尽致。
《圣桑福里安殉难》
四、美好的隐喻
安格尔在画中还穿插了一些具有隐喻含义的元素，画面左下方的黄色雏菊和右侧盛开的菊花对比强烈，在西方的花语表达中，雏菊代表着平凡、纯洁和可爱，而盛开的菊花则代表着高尚与成熟，这是安格尔在画中表达纯洁的少女对未来成熟的美好向往。
——安格尔作品《沐浴》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）
五、唯美中的缺憾
包括《泉》、《大宫女》在内的很多安格尔的作品中，我们都能感觉到，安格尔在人体绘画创作上寄予的是一种理想化的、抽象的“永恒之美”的概念，是一种纯粹的艺术创作，缺少了人性的精神意识，给人感觉笔下人物缺少了思想的反映和时代的特征。可见，安格尔在创作中放弃了对题材意义的关注，对形式美的追求成为其对艺术探索的唯一目标，这不能不视为一种唯美中的不足或缺憾。
同时，在艺术手段上，他倾向于素描和形的效果，强调线条的表现力，认为色彩只是起着“装饰绘画“的作用，现在我们能理解，这是在绘画语言表达观念上的偏颇认识，但这是安格尔的创作原则，也恰恰是他的艺术特色。
结语
《泉》中的少女就是安格尔一生所追求的理想的“美神”，也是他倡导在自然美中去追求理想美的典范。作品充分展示了女性人体的美感，给每一位观者带来前所未有的恬静、纯洁和唯美的感受，这是安格尔理想中的女性形象，是他艺术理念的完美释放和展现，也是对艺术和古典精神理解的展现。
——安格尔作品《被迪奥梅德斯弄伤的维纳斯返回奥林匹斯》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）
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安格尔代表作品有哪些
法国画家安格尔的代表作有《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》等，他有一幅神秘名画《朱庇特与忒提斯》今年首次来中国展出。专注电热水器二十多年的安格尔，是中国电热水器行业隐形巨头，代表作是安格尔双胆超薄电热水器，因美观时尚、增容节能、舒适安全等特点，正在新的市场趋势。
