本文目录
- 邹市明老婆冉莹颖纽约时装周压台走秀，你觉得她表现如何够专业吗
- 为什么服装秀上的衣服会这么“浮夸”
- 击剑运动员董力时装周走秀，还有哪些明星成功跨界走秀
- 为什么模特走秀穿的衣服都奇形怪状的现实中却很少有人穿
- 时装模特的走秀表演，对服装设计有什么作用
- 时装秀算艺术吗除了吸引眼球又有什么实际作用呢
- 为什么时装走秀会穿出的衣服都那么怪
- 去时装秀要怎么穿搭
- 巴黎时装秀好看吗
邹市明老婆冉莹颖纽约时装周压台走秀，你觉得她表现如何够专业吗
最近，冉莹颖受中国设计师杨露约请为其新品发布会压轴走秀，虽初登大秀舞台，但依然气场不减，霸气逼人，一度引来不少媒体和时尚圈人士的关注。对于参加纽约时装周模特走秀，冉莹颖表示：“作为中国模特入选纽约时装周感到骄傲自豪，小时候我的梦想真的是模特，只要有梦就能实现，你看，都走到纽约了。”也许时尚真的是一场冒险的旅行，只要有梦，说不定哪一天就实现了呢？这次走秀服饰用色大胆，采用大红的元素，华贵而优雅，巧妙了展现了女人魅力，让人印象深刻。初登大秀舞台的冉莹颖，自信、优雅，给大众留下了深刻的印象。其实，说到冉莹颖，肯定会想到皱市明。没错，她就是世界拳王的老婆。也是两位宝贝的妈咪。如今，也是事业、家庭双丰收，纽约时装周自信和强大的气场，再一次刷新了人们对她的看法，她在这里的身份不再是一位辣妈，而是一位优秀的中国模特。Lady聊聊说时尚不是一成不变的，需要创新、与时俱进。这样的搭配性感又时尚，俏皮活泼，更加贴合现代化都市女性的独有魅力。像此次，冉莹颖竟以自身的女性魅力，独自走上世界最著名的纽约时装周，开启了自己的时尚圈之路，让大众再一次认识了不一样的冉莹颖。
为什么服装秀上的衣服会这么“浮夸”
不知道题主这里的“浮夸”是褒义的还是贬义的。不过需要说明的是，不管是哪一层意思的浮夸，它都是设计师的一种审美表达和情绪带入，从而更加直接的让观众有代入感。
让.保罗.高缇耶
众所周知的时尚老顽童。他的作品给人的感觉永远都是张力十足、活泼明快。他把宗教、历史、艺术用裁剪的技艺完美糅合，等到追光灯开启，舞台上的模特鱼贯而出，那种戏剧化的表达，看似杂乱，实则是最好的平衡。
别以为看上去没办法穿，就以为这是低级趣味的小伎俩，实际上这种内在的美学追求，需要设计师在学习和创新中不断征服自己。
所以，当这种美，变成大片的时候，你的呼吸一定会凝结
即使一个简单的背影，也能在轻描淡写中彰显设计师的功力——捕获你的视线
压力山大.麦昆
事实上，麦昆每一次大秀，都可以称得上“浮夸”，而浮夸大约是最能流露麦昆内心的表达方式。
不知道是否记得2009秋冬大秀？
这种让你无法抗拒的“颓废”感、像是在炫耀痛苦，又像是对女性的大不敬，而犹如sex-doll般的妆容，和20世纪戏剧服饰，再配上堆满麦昆以往秀台遗弃的杂物，这样的爆发力足以与高级定制媲美。
看完这些美术图，你一定会恍然大悟，不是服装太浮夸，是设计师的心太躁动，而一个人的心情，与他周围的大环境息息相关，更何况设计师，他们的心是水晶做的，敏感、易碎，却晶莹剔透，纯粹得让人怜惜……
虽然麦昆走了，然而麦昆的精神依旧，今天我们再看压力山大.麦昆，仍然能清晰的抚摸到这种存在?
这几张图是2018压力山大.麦昆秋冬作品，最上面是灵感来源。
维果罗夫（Viktor&Rolf）
相比于前面两个品牌，维果罗夫可以说是90后或者00后了。如此年轻，又如此才华横溢，这其中的道理我想不过是“创意”两个字吧。创意来自哪里？有人说是生活，但不是人人都能从生活中嗅到创意的，而那些“非人类”的天才，却认为这是小菜一碟。
喜剧？幼稚？
惊悚？随便你怎么说，他们做到了，而且留给你无限的想象力。（可笑的是，有传言说这是抄袭中国学生的一次作品，真实性不得而知，倘若铁证如山，也只能说小编眼力太差了）
当然，除此，还有别的作品
比如这张，大大的NO字，挂在胸前，似乎要与全世界划清界限……
还有不得不提的就是细节了，
看到这两张，才觉得慢工出细活大概不过如此吧
，这种细微处的认真，你要非说是浮夸，我们也没有办法
最后，浮夸不浮夸，都只在人心，有时候设计师只是想平平淡淡的彻底的表达内心，却被观众认为浮夸；有时候，设计师极力想用浮夸来表演，观众却认为战斗力太爆，不值得观看。这都说不准。
既然是服装秀，就做个安静的观众认真看看也就算了，管它是否用力过猛还是疲软不堪？如果我们是学生，辩证的取其精华即可
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击剑运动员董力时装周走秀，还有哪些明星成功跨界走秀
这位朋友问到明星跨界走秀，还是以击剑运动员董力在上海时装周上的表现为例，那我们在此就来聊聊公开走秀的体育明星。
既然能够跨界走秀，肯定对运动员的身材、颜值乃至知名度有一定要求。原本模特的颜值不应该太过出挑，以免夺走服装的亮点，但跨界走秀的体育明星显然不被这个要求限制。
董力身高1米91，腿长惊人，是名副其实的长腿欧巴，在综艺节目中的成功演出更为他赢得了超高知名度。他的长相也很帅气，虽然眼睛偏小，但这种“小眼魅力男”的气质更像模特。在Cabbeen时装秀上，他连换几套风格迥异的服装再配上帅气的击剑动作，俘获了无数迷妹。
其它公开跨界走秀的体育名星也无外乎都具有身高腿长的特征，他们基本来自排球、游泳等项目。
在2017秋冬上海时装周上，昔日“跨栏天王”、如今也经常在娱乐圈出现的刘翔为古巨基站台走秀。刘翔身穿皮草拼接款大衣，内搭粉色短款皮衣和格子衣裤，潮衣叠穿尽显壮硕身材。他的身高接近1米90，神情冷峻、走路带风，T台上的他十分有范儿，仿佛自带模特气质。
里约奥运会后，女排姑娘的知名度得到了极大提升。同样是在上海时装周上，中国女排颜值担当魏秋月和张常宁为RICO LEE品牌走秀。魏秋月身高1米82，张常宁身高更是达到了1米95，大长腿自然出众。她们身穿RICO LEE × KFC联名系列，略带夸张和肥大感觉的时装被她们完美驾驭，丝毫不显得臃肿。两人出众的面容也让人赏心悦目，她们的表演不逊色于专业模特，也得到了时尚圈人士的高度评价。
去年9月，国际时尚潮牌Tokidoki在上海举办2017春夏新品秀。中国女排队长惠若琪身着绿色夹克搭配黑色长裙，脚踩小白鞋走秀，尽显俏皮活泼。生活中的她就很时尚，此次走秀也是她首次正式跨界T台，朱婷也出现在活动现场。
除了在正式的时装秀上“过把瘾”的体育明星外，还有几位运动员也曾在不同场合走秀。
不久前刚刚被ESPN评选为世界百大运动员的宁泽涛拥有完美身材和英俊五官，再加上他的迷妹群体，这些让他获得了国际大牌路易威登的青睐。今年年初，他参加了该品牌北京SKP特别限时店的活动，他身穿路易威登2017春夏男装系列站台，现场表现也得到了时尚界人士好评。
里约奥运会后人气极高的傅园慧曾在浙江卫视《中国冠军范》节目中身穿黑色露肩上衣和彩条长裙、脚蹬高跟鞋走秀，她的出现就已经让粉丝们激动不已。
“泳坛一哥”孙杨同样英俊帅气、身材好，他也曾在一些综艺节目中客串模特现场走秀，名模气质扑面而来。
今年一月，在江苏省体育局训练中心举行的迎春文艺晚会中，惠若琪率江苏女排队员身穿礼服，登台走秀。江苏女排向来以美女众多闻名，她们的裙装秀也惊艳了全场。
为什么模特走秀穿的衣服都奇形怪状的现实中却很少有人穿
作为一个关注时尚的圈外人，你是不是也曾吐槽过走秀服装的夸张与新奇~最大的疑问是：这些设计是给谁穿的~能穿得出街吗？
1， 为什么秀场款都要设计的这么有识别性与话题性呢？
因为它是展示品牌创新能力的重要渠道~并为其成衣设计的方向起重要引导作用~每一季的秀款都是品牌的灵魂所在，是品牌为大众造的一个梦，在这个梦里：有最美的model，最美的服饰，最美的妆容，最适合设计主题的场景~是“我之所以是我”的全方位展现~
CHANEL2019春夏高定系列发布会，将巴黎大皇宫化身为一座地中海花园~
现如今国际国内时装周不胜枚举,因成功的动态展能够快速聚焦社会热点,对消费者产生巨大吸引力,并能为服装品牌下一步的销售带来超值回报~
2，而这些秀场款，现实中很少见到有人穿，是为什么呢？
因大部分秀场款只是样衣，并不会批量生产；有部分在看秀期间就会被当场订完~影视明星、商界名流等是其主要客户群体~这些秀场款，通过明星名人的演绎，吸引了更多大众目光，进一步扩大了品牌的影响力！
戚薇身穿秀场同款——2019春夏巴黎时装周Balmain
以上只是针对提问的，一个相对简单的解说；
3，其实对时装周感兴趣的人，应该听说过秀场款也是有分别的，大体分为高定、成衣两大类；我们可关注下同一品牌旗下，秀的标题是有不同的，如“CHANEL2019春夏成衣”和“CHANEL2019春夏高定发布会”~
这两者的有什么区别呢~
高定，就是高级定制，法语为Haute Couture ，
其代表着时装的最高境界。
Couture 指的是缝制、刺绣等手工艺；
Haute则代表顶级，意味着奢华的制高点。
在法国，高定的命名是不能自封的，而是必须达到严苛的标准，才能获得法国高级时装协会的认可。
所以，目前真正能称为高定的品牌不超过二十家，其中包括大家熟知的Chanel、Dior等~，而一件高级定制服装的制作时间最少需要8天左右，如果附加刺绣、珠宝镶嵌等复杂工艺，会延长到40天甚至更长时间。
因此高级定制服装的价格少则几十万RMB，甚至成百上千万RMB，所以，全球只有不到1500位高定客户。据说每年真正购买“高定”服装的人全球只有500人左右！可以看出来这个市场定位有多高端多小了。
但我们经常会在各种电影节，新闻发布会上，看见明星们穿着各种大牌高定？两个原因，一个是这位明星就是该品牌的形象大使，另一个是，这个明星通过经纪人或第三方同品牌方租借，不是她本人私有。
巩俐在今年的戛纳红毯上身穿Ralph&Russo秋冬系列高定礼服
看完以上，你定会觉得高定好高冷，遥不可及~
其实，高定与成衣之间还有接地气一些的定制~
相比之下，定制的优势是，它的价格比较低，而且定制的周期也相对较短。
能最大限度地满足不同消费者的个性化需求，还能增强穿着舒适度的体验。 所以，定制也是时尚界极为流行的设计、生产、营销模式之一。
在日常生活中，人们最常接触到的定制服装就是婚纱和西装了~
成衣，可细分为高级成衣和成衣~
高级成衣，
介于高定和成衣之间的服装类型，被称为高级成衣~它在一定程度上保留或继承了高定的某些技艺。很多曾经以高级定制为主的高级时装品牌，为了扩大规模和市场，都推出了高级成衣。 高级成衣最早出现是在二战后。那时候的意大利米兰，正是抓住了战后“时尚平民化、服装成衣化”的历史潮流，迅速发展高级成衣工业。
如今，米兰仍是世界公认的高级成衣中心。
一般来说，高级成衣都带有浓烈的品牌风格，如Chanel的编制毛呢面料；Valentino仙气范的蕾丝花边设计等。所以，国际上的高级成衣大牌大部分是一些设计师品牌。
高级成衣与成衣的区别在于，它讲究设计师的风格、品牌的理念与尺寸上的变化，版型上更加精细，面料比成衣更加讲究。当然，它的量产也相对较小。
成衣，就是选择性的创造大众的流行款式；并按一定规格、号型标准批量生产的成衣产品。即我们选购衣物时，常说的S、M、L、XL等就是成衣通用尺码~
一般而言，成衣的设计对艺术性的要求没哪么高，更要求实用性；而不同品牌的设计水平也不太一样，没有特别强烈或明显的品牌文化和服饰符号~
当然，也有不少成衣品牌因越来越强调设计与艺术感，从而受到广大消费者的欢迎！
如MO&Co因内敛的剪裁和个性独特的细节设计~受到欢迎
时装模特的走秀表演，对服装设计有什么作用
能够引来热话，带动群众的关注，从而达到宣传目的。
要点2019巴黎时装周最热爆的模特儿毫无毫无疑问首推这一位用奇独步姿，为Maison Margiela SS20时装秀写下一个难忘的感叹号。
Maison Margiela就以「Défilé」为题，带来39套以一战及二战为创作灵感的春夏服装。
然而，除了服装引人入胜之外，终场男模Leon Dame穿起毕挺的黑色皮革外套及高踭皮靴的他，再一次以凌厉的眼神配合夸张的步姿走过Maison Margiela天桥，以身作则告诉大家无论身在何地，仍要相信自己的独特之处，借此呼应品牌的革命精神。
不过，让他一炮而红的，并不是他俊俏的面孔，而是他于Maison Margiela AW19时装骚上的表现。
Leon Dame于Maison Margiela SS20时装骚内担任终场模特儿
当天模特儿一个接一个以标准的步姿、昂首阔步地走过天桥，Leon Dame却以凌厉的眼神配合夸张的步姿走入众人眼帘，最后更叉着腰回望媒体镜头，与脸上的严肃表情形成吸睛的反差，使所有人禁不住把注意力全都集中在他身上，就连向来严肃的Anna Wintour亦不禁莞然一笑。
年仅20岁的Leon Dame是位学生及色士风乐手，四年前在机缘巧合下成为兼职模特儿。拥有德国血统的他即便顶着一头浪漫的曲发，亦抹不走鲜明轮廓所带来的刚烈与倔强，令人印象深刻。
在2016年春夏系列出道后，Leon Dame随即获得Alexander McQueen、Burberry、Gucci、Valentino等等个品牌青睐，于2016年秋冬季总共走了24场时装骚，成为炙手可热的模特儿新星。
时装秀算艺术吗除了吸引眼球又有什么实际作用呢
我自己认为
现在任何东西的欣赏门槛都不是普通人能够企及的。真的。
拿电影来说，我以为我看懂了，不就是讲个xxx的故事嘛，然后看知乎上的大神的回答，我擦，每一个镜头、每一个情节安排、框架结构等背后都有深层次的解读，我TM只看懂了个故事……
以前对薛定谔的猫、祖母悖论、平行宇宙什么的津津乐道，以为自己对这方面至少有基本的了解，后来在知乎上才发现啊，哪怕是要明白薛定谔的猫、祖母悖论、平行宇宙什么的，都需要明白大量方程啊，平时那些根本就不入门啊，根本就是听个故事、听个有趣……
经常会有一些感悟、也会思考我是谁等问题，然后偶尔也有一些见解，虽然知道见解相比于哲学家们来说肯定是比较浅的，但也不会差吧，后来在知乎上一看，卧槽，哲学根本不是我想的那样，我这是民科啊，连心灵鸡汤都算不上啊，根本算不上什么哲学啊，从此再也不敢说自己喜好哲学了。
以还写过几句诗，同学们都很赞扬。我感觉至少不会太差吧。然后后来看到关于诗的赏析的书，尼玛，我发现，我了解得也是浅之又浅，连打油诗都不够格。格律啊，典故啊、意境啊等等都有很深的学问。
老子的《道德经》可以说，我读了几百遍，自以为大概意思清楚了，后来看到关于道德经的其他人的注解，才发现，我擦，我了解的还只是极为表面的东西，只看懂了大概的意思而已。别人了解的深入的多得多。
以前，我还愤世嫉俗，认为现今的教育制度怎样怎样坏，现在的人心怎样怎样。后来接触的信息多了，发现，世界根本比你理解的复杂的多得多。以前那种见解太幼稚了。
以前我还经常点评政治，后来发现，哪怕是政治……也是有很高很高的门槛的。说句不客气的话，知乎上很多点评政治的，都把世界想的太简单了，世界不是你们想的那样非黑即白的。当然，我自己也是丝毫不懂，但接触的信息越多，发现真心不是知乎上的人讨论的那样。可以说，这方面知乎上没多少人懂，因为接触相关信息难度很大很大。可偏偏有人喜欢指点江山……
尼玛……我发现无论是哪一方面，都有很高很高的门槛，你以为你懂了，那是绝对不可能的。
别人觉得很艺术的东西，那是他们境界到了，或者干脆就是他们自欺欺人，认为自己明白了。现在的艺术，已经远不是我们这些普通人能够看懂的了。
至于物理、哲学、文学、政治学等等，千万不要觉得自己有所了解，其实你根本丝毫不了解。连皮毛也不了解。我们大部分人的水平之低，超出我们自己的想象
为什么时装走秀会穿出的衣服都那么怪
时装天桥是砸大钱的行销手段，服装秀是个秀，顾名思义就是一场表演，展现的是当季或品牌形象，当然不会让平凡的日常服装走上舞台。
譬如我们在柜位上会看到一件刺绣点缀的洋装，表现在秀上的可能就是一件满是刺绣的长礼服。所以走秀的模特儿也不会是一般人、秀服也不是一般人能穿或想穿的。然而，这动辄数十万或百万的发表会，其针对的对象，很明显的，不是普罗大众。
她是「时尚狂热者」
如果你看过Vogue，喜欢时装周的街拍、或者算是一个时尚迷，应该对Anna Dello Russo这个名字不感陌生吧。
这个女人是时装界另一位出名的女魔头，视时尚如生命，一天换三次衣服，永不重覆，可谓「衣不惊人死不休」！大家都给了她一个「时尚狂热者」的称号。
Anna对时尚有着超乎常人的疯狂的热情，以致每个造型经常保持着独树一帜的风格和惊人水准，「乱七八糟」没有章法的搭配方式、任何服装到了她身上，总有戏剧般的华丽演绎，教人惊喜万分。
更夸张的是，身为前意大利Vogue，Anna不像一般的国外时尚，比如Grace Coddington、永远穿一身黑。
Anna自己就拥有4000双鞋，更在米兰买了一栋房子为了收纳衣服和鞋，当季的衣服刚走过伸展台、下一秒立刻会出现在她身上。
曾经试过把高定礼服当作便服来穿，因此也成为许多街拍摄影师的宠儿。
现在她担任日本Vogue的与创意顾问，尽管50多岁了，依然穿得花花绿绿、非常大胆，完完全全把生命灌注事业当中，让人印象深刻。一个人究竟有多放任，才能做到如此境界？
不是给你跟我看的！
「时装秀是给时尚产业的人看的。当业外人士或普通消费者看到一场时装秀时，他们会害怕，就像把一盘超辣的菜端到不习惯吃辣的人面前一样。」再经过记者运用知识所学整理解析后，便是世人所谓的「流行趋势」。
当我们厘清受众后，这一切似乎看起来便是理所当然？
就等于突然把你拉进博物馆去理解名画又或者是品味米其林餐厅的料理为何珍贵一样，。或许你会纳闷，为什么要如此大费周章办这么一场让大家到看不懂的秀？
时装游走于实用性和艺术性之间
其实最早时装秀的用途是用来吸引买手，而在时代的推进中已经把它变成了一个展示风采的舞台。当然，也不是说所有的成衣类型服装就都缺乏表达内涵，只空有外表这么简单。
基本上所有的成衣类型的服装都是相对来说大众普遍能够接受的时装造型，尽管有时也会有夸张的细节，但是都是大众所能够理解的时尚。至于奢侈品牌，亦有部份风格是大众所能够理解的实用性设计。
用古怪西装对抗牛仔裤
常常以天马行空般上伸展台的Thom Browne，他在接受《GQ》风云人物访问时便说：「我认为身为『设计师』该做的是去刺激人们，让他们得以看见不同的事物，我认为很多人都应该做到这点。
可能有些人不想穿我的衣服，但他们或许会思考可以尝试点不同的东西，这是让服装能够进步的唯一方法。 」他又说：「办秀不是炒新闻，在每个服装系列、比例上的改变，其背后是有很真实的理念存在。」对Thom Browne而言，招牌灰色西装便是用来对抗牛仔裤和鸭舌帽泛滥的决心。
「敢创作」能够彰显地位
对我们来说，伸展台上看的或许是难以驾驭的服装，可对于产业和社会来说，川久保玲正用时装进行革命。
Comme des Garçons近年来在秀场上所做的是一种反抗当今乏味时装现状的极端反应。那是一种对现状的疾呼，而不是一个商业活动，她可以随心所欲的做自己想做的事，是多么的令设计师后辈们所敬仰，这就是彰显她在行业中的地位。
川久保玲在伸展台上展示的设计是一种艺术品的穿戴形式，重点是展现设计师的灵感和创意，并不具有实穿的功能性。
套句川久保玲的丈夫Adrian Joffe所言：「时尚仅仅是社会的一种反映。我们生活在这样的一个文化下：穷人可以用便宜的服装打扮自己，富人也可以通过昂贵的服装来证明他们是唯一的拥有者；这不是什么新的观念。
有些人在加勒比海拥有游艇，也有些人觉得能在一个小破屋里睡觉就很幸运了。」在此并非强调人鬼殊途，只不过他的观点是，「我们需要这一切最终与平衡有关,在时尚界我们需要Uniqlo、Louis Vuitton和川久保玲。」
或许人生就是需要交织著一些平易近人、触不可及、前卫革命的事物。
去时装秀要怎么穿搭
时装秀场作为时尚圈的高级指南 那是时髦精非常关注的话题啦
那去时装秀可以怎样穿呢
☞首先应该注意的是穿出高级感，无论是在走秀的模特还是出席的明星或者时尚人士，在这里走一圈都希望自己的搭配能吸引更多的目光，所以质地还有款式上应更得体
☞还要就是能体现个人风格的搭配，找出最适合自己的穿搭，突出优势，掩盖住身材缺陷
接下来看几个明星的穿搭可供参考下下:
◆热巴的这身搭配的很好，个性又大气，紫色格纹吊带裙到大腿部，把腿部长直线条显出来，里搭白T恤，紫色太阳镜+牛奶色瘦瘦靴，哇塞，这腿也太长了吧
◆杨幂也是对于时尚有自己独到见解，衣品超好，上身短款灰色毛衣+拼接黑白小格直筒裙，显得精致干练，长发微卷加上蓝色手提包又多了更多的优雅大气
◆杨颖模特出身的她身材线条也是很好，这款领口为方形牛仔裙加上牛仔色小包也是很与众不同，长长的微卷马尾，又配合小小的颈圈，还有珍珠手链和耳环也很好点缀了牛仔裙上的图案，蓝色亮晶晶
◆倪妮这套我是真的爱了，一套法式复古白色连衣裙都穿出这么优雅淑女的味道，海军领的v领设计，也是很适合脸圆，脸大的女生，能弱化脸部线条，突出脖子线条美，领口和袖口红白蓝的设计又稍稍有些学院派青春，白色乐福鞋又有些英伦风。
巴黎时装秀好看吗
好不好看先不说，能去就代表一种身份和地位了吧。很多女明星也都跑去看时装秀啊，也没见穿的多有品位。
按说女明星应该算是看时装秀挺多的了，但是她们的穿着经常是一塌糊涂。
出席活动的话有设计师帮忙选择，有的还能看得过去，但是私服就品味真的不敢恭维。
可见她们即使出席时装秀也只是摆摆样子罢了，坐在那里给媒体拍拍照登下杂志封面。
并没有学习到时装秀的精髓，走马观花似的出席，你问他们好看不好看估计她们都不知道。
时装秀还是最好的时尚标签，引领时装潮流。有能力的话去看看也很有好处啊。
