本文目录
- 为什么《我是歌手》的观众投票结果常常让人觉得WTF
- 有人知道《我是直播歌手》袁晓晶吗喜欢他的声音，求告知
- 怎么看待在我是歌手现场的那些激动的观众
- 如果张学友参加《我是歌手》会是什么水平
- 能上我是歌手的歌手是什么水平
- 汪涵这个人真的情商很高吗
- 《我是歌手》中最好的直播是哪一首
为什么《我是歌手》的观众投票结果常常让人觉得WTF
作为曾经参加过该节目的大众评审，现场的演绎决定是真唱，歌手的实力也毋庸质疑，但素不止很多评审都仅仅是音乐爱好者，这么个专业歌手大赛，他们最终的结果交给业余的评审，这本身就不是件很严肃的事情，很多大众评审都还停留在喜欢或是粉丝的状态，完全没有从歌手的声音、个性特质、演绎的水准来客观公正的对待，所以说这样的一档节目，也只能是娱乐色彩更重的节目而已，
有人知道《我是直播歌手》袁晓晶吗喜欢他的声音，求告知
近日,一档综艺节目《我是直播歌手》让袁晓晶这个名字再度回到大众视野。八年前,两个高材生以“原·味”组合发行了第一张EP专辑;从音乐被大家熟知,在梦想的驱动下不断向前;辗转曲折,八年后以《我是直播歌手》十强选手身份回归。
音乐人、学霸、科技大佬、CEO,35岁的袁晓晶拥有属于自己的多重身份。十多年前,一个清华硕士、一个北航硕士,因为音乐梦想相聚,成立了以原创歌曲为特色的“原·味”组合;创作出一系列个性张扬、经典前卫的音乐作品。出道短短几年,发行六张专辑;作为主唱的袁晓晶,每一天都在用诚意之心叩击音乐的大门。
作为北航的硕士生,袁晓晶是个真正意义上的学霸;凭借其出色的英文水准,让他获得托福、雅思双近满分的惊人成绩!说他英文水平比美国人还要地道,一点都不夸张;甚至还为新东方编写了托福作文类的Best Seller《挑战托福作文满分》,这本书在新东方学生当中颇具人气。另外,他还是个超级体育达人。或许正是因为自己对一件事情的专注精神,才让袁晓晶下定了决心去走自己的音乐道路。其实有时候,学霸的世界你真心不懂,毕竟能在英文、体育、音乐三大领域都做到极致的人少之又少。
近年来,国家对于版权的保护趋于完善;内容行业对于版权的把控也更加严格。十多年前,公众版权意识缺乏;音乐人的原创作品急剧减少,生产力趋于疲劳。近年来,因为版权保护;中国的音乐才开始趋于繁荣,添了很多生机。
在音乐行业中,隐藏着我们见识不到的残酷竞争;有别于其他行业,想要出名,机遇是不可或缺的因素;这也就导致了很多创作者没有饭吃的情况,最后不得不改行。
也是在那样的背景下,袁晓晶转身扎进了互联网行业;初见他时,你真的很难想象这样一位才华横溢的原创歌手竟然曾是一名职业经理人。袁晓晶曾担任腾讯产品经理、360电商总经理的职位;在互联网行业摸爬滚打多年后,袁晓晶突然发现自己最热爱的其实还是音乐;这么多年,音乐已经成为血液在自己的身体里流淌。
放弃互联网企业高管的高薪职位,坚持自己的音乐梦想;基于对原创音乐的热爱,袁晓晶结合“互联网+”立志去改造音乐行业。辞职创业,花了一年的时间去打磨技术和产品,推出了针对创作人的APP——微唱。
35岁的年纪,去参加本来是为“小鲜肉”们准备的比赛;同20几岁的帅哥靓女们在舞台上竞争。这是袁晓晶的音乐情怀,也是他的音乐梦想;歌手袁晓晶正在用自己的力量来宣告微唱将对音乐行业的改造。
怎么看待在我是歌手现场的那些激动的观众
奥斯卡欠他们一个团体奖。最看不惯开唱就鼓掌，让人怎么欣赏，中间鼓掌也受不了！你们不是沉浸于其中吗？还鼓掌个毛！一看就是装！
狮子合唱团的一句话说明了他们是不是在欣赏，“我们演唱时，前排的观众都捂着耳朵！”
如果张学友参加《我是歌手》会是什么水平
张学友会排名倒数，唱法处理上年代感过重，缺乏竞技性。
张学友如果去参加《我是歌手》，大概率垫底，因为有太多的劣势。
本质上，《我是歌手》的舞台，是一个面向音乐改编的飙高音舞台，最吃香的歌手是具有较高音乐曲风驾驭能力和作曲、编曲配器能力的高音歌手。而张学友个人，编曲、高音都是他的弱点，他是香港商业歌手的代表人物，是纯粹的声乐领域商业歌手，不涉及作曲、编曲。配器演奏。
同时，上世纪九十年代的音乐音域集中于C3-F4，这导致他音域能力不够，限制了较大的曲风变化。简单说，张学友的商业定位本身就不是竞技性和专业度为主，而是商业性翻唱和娱乐人设为主。
基于这一点，张学友的音乐对口专业度只能局限于声乐之中。而在声乐之中，张学友是上个世纪90年代的唱法为主，音域集中于C3-F4，有一定的G4音高表达力，A4效果就比较弱，偏向于弱混和音。而G4和A4，基本上都是点缀触碰，长音质量和连续高音咬字，张学友都比较局限。所以在音域上张学友是处于绝对的劣势，而竞技的本身，就是以音域的高音区作为基石。
张学友的优势，是他的舞台经验，他会在舞美、情怀上具有较大优势，甚至可以展现出90年代的音乐风格魅力。但是这种非音乐专业的附属内容，无法作为竞技性的核心，偶尔一次两次还可以取到效果，一旦变化不够反而会导致音乐阐释不够情绪感染。
基本简单总结一下，《我是歌手》五期歌王，他们都有很明显的特征。
第一期的羽泉本身唱功中等，但是编曲能力拉满，直接展现出极高的音乐改编能力专业度极高。第二期的韩磊，本身音域不涉及五组，以高质量A4和B4为主，单音质量极高具有国家级质量，配合他少数民族的粗犷，具有较高的曲风变化和男性力量感，极具辨识度和深度。
第三期的韩红不用说，国家队，任何条件都是顶级的。第四期的李玟，五组高音能力具有世界级水准，曲风多变堪称《我是歌手》最多的人。第五期的林忆莲相对前四人弱一点，曲风有一定的同质化，但是这是第五期总体水准下降的情况下，林忆莲依旧有比较不错的E5以下音域能力表达。
张学友相比于他们，就显得十分匮乏，编曲能力张学友没有、高音表达力张学友依旧没有、曲风上张学友有不错的积累，但受限与音域和唱法的年代感。唯一的优势是Live的稳定，但是说实话C3-G4的稳定性相比于五组高音或单音质量极高的A4都显得极为羸弱。
以下简单从张学友的唱功、曲风对比历届歌王来阐述；
1：音域对比；
张学友音域：C3-F4-G4，A4点触和音。音域一个半八度。
羽泉（陈羽凡）音域；B2-F4-E5，F5-B5和音。音域两个半八度，五组能力拉满。
韩磊音域：C3-F4-B4，C5-D5和音。音域一个八度+11度；不涉及五组。
韩红音域：E3-B4-G5，G5以上和音。音域两个半八度。五组能力拉满
李玟音域：F3-C5-E5，F5割裂音色，G5以上和音。音域两个八度。五组能力拉满
林忆莲音域：G3-B4-D#5，E5割裂，F5-G5弱混。音域两个八度。五组能力不俗。
这样一一列举下来，张学友的劣势就比较明显。从广度上讲，张学友和音域同样不是很广的韩磊之间的差距最少也有5Key，而韩磊的单音质量则是具有个人艺术理解，远高于张学友。
而张学友和这些人之间的区别也很明显，张学友成名较早而且是四大天王之中的实力派，商业价值拉满，这种商业价值之下，张学友是没有专业压力的。他的核心竞争力是如何把歌曲唱得让大众买单消费，并非是要在竞技性的专业舞台上完成个人的某种唱功的印证。基于性质不同，张学友并没有努力提高音域的硬性需求。
商业要求的传播度，C3-F4之间是大众最容易接受的亲和音区，不仅仅是张学友，刘德华、黎明、郭富城、张国荣、谭咏麟等一系列上世纪90年代爆红的HK明星，他们都以C3-F4的亲和音区为核心唱区。
一来是因为他们本身就是影视和音乐两条线路发展，对于音乐而言能唱能完成唱片的录制就可以，至于作曲、编曲、配器、演奏、声乐五组能力，他们并不需要太多。因为能唱的具有商业性，就是大范围的传播。相比于五组能力的歌曲，风险性更高，难以形成流水线式的培训工艺。
2：音色技巧对比；
张学友不适合竞技音乐节目的最大原因，除了音域之外，就是音色技巧的年代感。张学友获得的声乐学习渠道，以上世纪七八十年代为主，那时候的粤语歌还在萌芽。华语声乐理论体系也以美声、民族唱法为主，根本没有专业的流行声乐说法。
张学友早期的音色技巧集中于：喉位波动，以喉位的压低和提高来改变音色的厚度和轻盈感。中期具有较为先进的发音点上挂，发音点上挂是到如今也极为重要的音色技巧。在新世纪后，张学友的唱法依旧在进步，以较完美的腹腔支撑和胸声点缀为核心，具有十分稳定的Live表现力。
所以总结下来再对比：
张学友的音色技巧：喉位波动、发音点上挂、腹腔支撑、胸声点缀（甲杓肌意识）。
羽泉的音色技巧：声带边缘化、发音点上挂、喉位统一、腹腔支撑、胸声点缀、咽音、咽音强混、强混金属芯。
韩磊的音色技巧：喉下关闭唱法、喉位对抗、胸声点缀程度拉满、撕裂音、类民族唱法-单音质量极高。
韩红的音色技巧：声带边缘化（核心）、胸声点缀（甲杓肌环甲肌意识完美分离）、腹腔支撑、弱混空灵感、胸声渐强、强混金属芯、头声和音、民族藏腔平衡混。
李玟的音色技巧：声带边缘化、胸声点缀、腹腔支撑、弱混、强混、头声、海豚音。
林忆莲的音色技巧：声带边缘化（较弱）、弱混、B4以下假声、强混金属芯（较差）、咽音、头声和音。
韩磊、韩红、李玟、林忆莲的发音点上挂我就没写，因为这是他们T1级别职业歌手的基操。基本下来，张学友的技巧是比较匮乏的，他的弱混质量很低，完全没有达到混声质量，依旧是以换声区以下的弱假声作为弱混来唱。
同样的，韩磊的音色技巧也不多，但是和张学友依旧有很明显的不同。韩磊属于类型音色，他本是就是少数民族蒙古族，他的唱腔收到了很大尺度的蒙古民族腔影响。在流行音乐之中并非是绝大部分歌手选择的喉上关闭，而是独辟蹊径的喉下关闭。喉下具有浑浊、厚重的音色。如何把浑浊、厚重，唱的具有力量感、铁血感，这就是韩磊的强大之处。这需要将自身唱法完全吃透。
换言之，韩磊的生存环境和资金来源需要让他具有这样的深度功夫，去打磨自身的音色技巧，走专业道路。
但是张学友不具备这样的方式，而且他的公司和听众也不能接受张学友走得太过专业，对于四大天王级别的现象级歌手而言，大众喜欢偶像成为自己幻想的样子，并不喜欢过于专业，因为会具有较大的生疏感。基于这一点，张学友的音色不具备太大的竞技性能力。
3：张学友没有必要参与竞技性音乐节目；
最后，这种幻想本身就不符合事实。因为综艺节目的目的，是以利益为基础的平台。参与竞技性的目的，无法增大个人影响力，而对于张学友而言，他早在二十年前就不需要以竞技性来证明自身。他创造的商业神话，早已让他迈过了需要竞技性来获得资源的阶段。
1983年的张学友才需要竞技性节目来曝光获得资源，现在早已不需要。而且说实话，他也老了，开演唱会的利润远比参加电视节目要多得多。而且竞技性就是充满着各种不确定性，这种不确定会存在导致张学友的名声下降的可能，完全吃力不讨好。
所以，本质上张学友和以上所有的歌手都不同，因为他早已不需要证明什么。至于声乐上的高低，其实也仅仅是一个理论的进步性探讨。张学友生活的年代获得的知识极为匮乏，我们不能以时代的发展认为理所当然。时代的局限性，并不需要歌手去买单，而实际上恰恰是他们组成了最基本的大众娱乐质量。
能上我是歌手的歌手是什么水平
在几期歌手过后，在话题的炒作下大家似乎都对歌手有这样的一个印象，能上歌手的都是唱功很好的，的确，我不否认，歌手这个节目中每个歌手的表现都很精彩，所以，在歌手主打的这个理念，再加上这样的表演之下，歌手的营销真的做的很成功。
但是，我们不能够将是否上歌手作为评判一个歌手实力的依据，歌手，说到底，也只是一个综艺节目，一直有人说，歌手邀请的要么是一些老牌的，逐渐消失在娱乐圈的，要么是新人，小众的，不为大多数人所知道的。
作为一个综艺节目，它有选择观众的权力，但同样的，被邀请者也有拒绝的权力，如果真的把歌手这个综艺节目作为一个公平，公正，公开的一个评比节目，那就有点偏薄了。
汪涵这个人真的情商很高吗
汪涵这个人真的是情商高，能够化解很多尴尬场面，能够控制好自己的情绪。他主持《我是歌手》时，面临孙楠在直播节目中说要退赛时，用自己的智慧和强大的心里素质化解了这场灾难性的突发事件。这个大家都知道了，我再说些其他的吧。
1 《金牌魔术团》中缓解尴尬场面
前几年湖南台有个魔术类节目叫《金牌魔术团》，有一期一个魔术师被淘汰了，但是挺不服气，就跟刘谦撕逼。这个选手就冲动的当着所有观众把魔术的破解方法全都说了出来，刘谦就非常生气，说你这种揭穿魔术密码的人没资格做魔术师。
汪涵机智救场：
2汪涵 ：台湾不能推，得往回啦呀！
《战狼2》大火的时候，吴京夫妇做客《天天向上》。
吴京凭《太极宗师》火起来的，自然就提到了太极。
汪涵说小时候在公园总能看见一些老人在那打太极推手，说看着很慢很柔，其实力道很大，一推就能推很远，比如问小伙你家在哪？东三环是吧，轻轻一推，到家了。
汪涵转身对欧弟说，老先生你家在哪？欧弟说：台湾！还说距离比较远，你得多推几下。汪涵很机智滴说：台湾不能推，得往回啦呀！
3 撒贝宁三个刁钻问题都没有难倒汪涵
前些日子，汪涵作为嘉宾参与节目《开讲啦》的录制，一段精彩绝伦的演讲后，被现场观众提出了“刁钻”的问题。
撒贝宁说：“如果何炅和杨乐乐同时掉到水里，你先救谁？”汪涵回应：“我要告诉大家的是，如果何炅和杨乐乐同时掉到水里，我还没下水呢，何炅就把杨乐乐救起来了。”而后他又用认真的语气说到，“我的老伙计，跟乐乐关系非常好，每次去上节目前，乐乐都会让我给何炅带点水果。”
撒贝宁并不会轻易放过汪涵，他接着“刁难”：“如果汪涵和杨乐乐掉到水里，何炅会先救谁？”汪涵说：“老何应该还是会先救乐乐吧，因为他可以从我的眼神当中读出我最想要他做什么。”
看到汪涵这么机智的应对过去，撒贝宁依旧不依不饶，将问题设置为“三人在一艘船上，必须把一个人推下海，其他两人才能保住性命。”汪涵问当时的观众：“你们觉得，谁会下去？”观众说：“何炅。”哈哈，把锅扔给了观众，也是没谁了。
4 被张绍刚推出来跟薛之谦要门票，机智应对
在《火星情报局》的某期节目中，张绍刚担心自己当面向薛之谦要门票会被拒绝，希望汪涵替自己要一张 。
汪涵是这样说的：薛之谦的演唱会门票，我送给你，因为薛之谦非常非常辛苦的在准备他的演唱会，而且每一张票并不在他的口袋里，他应该跟演出商有非常紧密的合同。
汪涵这样说的原因在于：薛之谦的面子很薄，如果找他要的话，会让他非常辛苦，我们是朋友，我送给你可以吗？这一段话不仅让薛之谦，还让很多人感动。
你还知道汪涵哪些高情商的事迹，欢迎下方评论区点赞欧。
《我是歌手》中最好的直播是哪一首
当然是结石姐，我一直在看歌手，作为一个音乐爱好者虽听不懂英文歌，以前一有中国人唱英文歌我都选择换台，一是听不懂二是大多太难听，结石姐舞台控制力表现力都显的自如自然，爆发力特强，象有的乐评家说，教科书般的表演。她确实实力强比其他歌手明显高一个档次！这场歌手比较喜欢汪峰张绍含。
