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用一首歌，证明你已经老了
张国荣哥哥的那首（片段）
每次耳边响起这首歌，都会感叹岁月的流逝，觉得已不在是当初那个敢作敢为，行事风格像小钢炮似的妹子了。
拂起耳边的发梢，已有几丝白发参与，但人生就是这样，从年少开始直到慢慢变老。
在这个过程中，有甜酸苦辣，有张狂也必定有落寞孤寂的时候，这时的我们该懂得如何去享受美好的生活了，也许小小的一次旅行简单的一次购物和朋友一起短暂的畅谈欢笑，都会荡起不一样的涟漪。
生活就是在不经意之间寻求平衡以及快乐，耳闻目睹，我们现在生活在这个时代里，需要的是像蜜蜂一样勤劳的双手，就算时光已流逝已不再是青春年少但我们更有不一样的成熟魅力来点亮自己的光辉岁月。
《片段》
想起当初跟她相识的那天
心中不知不觉将爱奉献
漫步共话情义倍添
暗角热吻感觉突然
分开这一刻亦仍挂念
想起当初跟她相拥的那一天
车厢相望相对
爱心俩互献
亦梦亦幻 如雾似烟
再次热吻 感觉自然
一刻的痴恋 做成片段
就算有真爱念 亦会有变迁
就算痴心俩面 亦觉心酸
跟她的往事.......
张涵予翻唱的《杜丘之歌》到底是什么来头
张涵予翻唱的《杜丘之歌》，原曲不叫这个名字，这是中国观众的叫法，日本原名叫作《孤独的逃亡》，是日本电影《追捕》的主题歌（大映映画 1976年）。
《追捕》是1978年我国引进的三部日本电影之一，其余两部是《望乡》和《狐狸的故事》。这三部电影的上映是当年的文化盛事！
今天笔者就给大家聊聊原曲作者——那个演职表上缺席的名字，还有这首歌的诞生过程。
一、让我们先来认识一下词曲作者
……
《杜丘之歌》
《杜丘夜查精神病院之歌/ 吉它弹奏歌曲》
《杜丘夜查精神病院撞到横路敬二之歌/ 吉它弹奏歌曲》
《杜丘看到死去的横路加代之歌/ 吉它弹奏歌曲》
……
我们经常在网上看到这样一些杂七乱八的歌名曲名，啼笑皆非之余，不经意间又被某种温情打动。
一些影迷出于发自内心的喜爱，经年累月寻找原曲出处，急切之情跃然网上。
其实《追捕》整片下来只有两首贯穿音乐，只是根据剧情发展、人物内心活动不断变换节奏乐器而已。
敬请参看《追捕》原声大碟封面最上一行文字——
先来说说《孤独的逃亡》，从前我们看到一些资料，标注原曲作者Hachiro Aoyama，给人一种错觉，以为是欧美人士，其实这是日本当时著名的青年音乐家青山八郎的英文名。
此君并不似我们想像中那般长发飘逸、一个叛逆十足的摇滚青年形象，整个人看上去十分敦厚质朴。
《追捕》之前，青山八郎已先后为高仓健主演的《大越狱》、《无宿》、《新干线爆炸案》等三部电影创作了主题曲，与导演佐藤纯弥也是老熟人了。
《敦煌》拍摄现场 日本著名导演佐藤纯弥（中 1932年11月6日-2019年2月9日）
晚年青山八郎回忆说：“佐藤导演跟我讲，尽量不要看拍好的片子，应该看完剧本之后，凭自己的想像来作曲。因为看了样片之后，容易受它的影响，为了迎合影片的画面去想音乐。”
于是青山八郎展开了天马行空的想像，《追捕》两个主题音乐很快完成——一个是表达爱，另一个是表达悬念。
之所以是表达爱，是因为青山八郎头脑中最早浮现的画面是美丽的真由美骑着骏马带着杜丘逃出重围这一情节。
在这里他舍弃了日本影坛惯常的古典音乐配乐，而是采用了相对前卫的轻快的爵士乐，加入了电子合成乐器，华丽而甜蜜，仿佛在描述真由美那双忽灵灵的大眼睛，还有风中飘舞的长发。
青山八郎以这段爵士乐为基调，又延伸出片头曲《孤独的逃亡》。
原本他想用这首歌描述一个勇士奔向光明、冲天干云之气，起来的音乐应该从低向高，但以他对高仓健个性的了解，青山八郎有意识地从高往低，压在低处反复徘徊，仿佛是杜丘的心声在风中低吟，几番沉沦，几番挣扎。
而这个沙哑磁性的男声，亦是电子合成的产物。
二、这首吉它曲一直存在争议
自打杜丘下了大巴，一脚踩上“能登金刚生神”的地界，这首吉它曲便响起，轻快悦耳，仿佛风光纪录片背景音乐。
直到杜丘发现横路加代的尸体，曲风一变，吉它又变成扫弦，透着跌宕起伏惊险刺激。
包括后来杜丘夜间在精神病院寻找横路敬二，这三段音乐其实都是一支曲子——《白色悬疑》，全长3分30秒。
可见佐藤导演真是节俭啊，一段音乐不停变拍，可以契合到不同场景，真是一分钱掰成三瓣花。
话说这支吉它曲一直存在争议，许多业界人士指出，它源自电影《第三个人》（1949年）背景音乐《The Harry Lime Theme》（哈利·莱姆主题曲）。
所谓的哈利·莱姆，就是片中奥逊·威尔斯扮演的这个角色，一个幽灵主角。
在这个奥逊·威尔斯名垂青史的电影名场面中，出现的这段背景音乐《The Harry Lime Theme》与《追捕》中的《白色悬疑》相似度颇高。
之所以有人提出这个论点，有可能两部电影题材近似，都是描写边缘人物与主流社会的对抗，虽然杜丘属于被边缘化。
在笔者看来，虽有一小节近似，但并不能以此为据质疑青山八郎的创作能力。
《白色悬疑》后半部分弦乐单调持久地出现，加之电声合成，甚至大胆采用了“心电图”音效，信手拈来、挥洒自如，合力营造出一种波诡云谲、剑拔弩张的叙事氛围，毕竟这也是青山八郎的独创！在理解能力与表现能力上显示出一个音乐制作人的过人之处。
其后《白色悬疑》也被许多业界同行屡屡致敬（扒款）。
三、张涵予翻唱的版本可圈可点
2017年，由吴宇森指导、陈嘉上等编剧、张涵予主演的新版《追捕》发布片花时，由张涵予翻唱了这首《杜丘之歌》。
张涵予的演唱只能说两字儿——惊喜！
声线与原曲极为接近又揉入了自己的理解和演绎，毕竟之前是京剧武生出身，功底摆在那里呢。
足斤足两，真情实感！
开篇旁白，张涵予动情地说道：“一个旋律一直在我的脑海里回旋，啦呀啦，啦呀啦啦呀啦……如今四十年过去了，我们再听到这首旋律的时候，充满了对过去时光的回忆，还有情怀。”
之所以依然采用《杜丘之歌》这个歌名，大概张涵予致敬的不仅是电影本身，还有中国观众对这部电影那份历久弥深的情感，它朴素，明媚，宛如初恋般懵懂而青涩，却充满了无限的温馨……
（全文完）
如何赏析威廉·阿道夫·布格罗的名画《天使之歌》时代背景是怎样的
西方世界注定是一个艺术的神殿，那里有艺术大师以及各种风格的名画，每一幅名画中都有让人深思或遐想的故事，比如法国19世纪“新古典主义”画家布格罗笔下的《天使之歌》，画作里描绘的是一个头上披盖着白布的女子怀里抱着一个几个月大的小孩，旁边有三个长着天使翅膀的女子，其中一个女子边拉着琴边注视着沉睡中的小孩，
另一个站立着拿着琴的女子，双眼则往地上看，神情略显凝重，好像在思考着什么，而另一个女子手中拿着一个盒子递给抱小孩的女人，她也在看着女子怀中的小孩，整幅画作的画风显的很唯美温馨，不同于欧洲文艺复兴时期宗教题材画作那样的庄严、沉闷、压抑，
有人会说，欧洲文艺复兴17世纪就结束了，而布格罗又是19世纪的画家，为何布格罗还要创作宗教类的画作呢？这才是值得人们去思考的问题，因为文艺复兴最早起源于意大利，在那得到一定的凡响之后，才流传到法国，法国的文艺复兴来得比较晚，所以19世纪的法国“人文主义”思想并没有得到解放和自由，
而布格罗又热衷于研习欧洲文艺复兴时期艺术家的作品，他深知宗教题材的画作对“人文主义”复兴有着重大的意义，即便如此，19世纪的法国也和17世纪之前的意大利有很大的不一样，比如社会现状、人们的生活与思想，所以布格罗的《天使之歌》是“新古典主义”风格，欧洲文艺复兴时期是“古典主义”，
可以这么认为，布格罗是一个理想化的艺术家，以至于他笔下的画作都是描绘理想化的世界，关于布格罗的艺术技法就不多做解释了，我认为《天使之歌》是象征着欧洲文艺复兴运动取得成功的“音乐之歌”，它从意大利传到了法国，既然无法亲眼看到文艺复兴的壮举，那就要让人们听到这样的喜悦……。
哪首歌可以称为备胎之歌
第五名：我爱的人。
《我爱的人》，这是周杰伦特意为陈小春所写的一首R&B曲风的歌曲，陈小春用他那独特的嗓音唱出了歌中无奈的情感。曾经彼此相爱的人，最后只能放在心底了；爱情本就如此：见过感情放过谁，可，又见谁能全身而退呢。
“我爱的人，不是我的爱人；她心里每一寸，都属于另一个人；她真幸福，幸福得真残忍；让我又爱又恨。”经历过的人都懂，歌词是那么的扎心。
第四名：浪费。
有没有那么一个人，你喜欢了TA好多年，无数次想要放弃，却始终停止不下来。曾经我以为这首歌最让人心疼的是“没关系你也不用对我惭愧，也许我根本喜欢被你浪费。”
直到后面遇见了生命中的TA，我渐渐的才发现是“有一个人能去爱 多珍贵”。谁的岁月里没有备胎过。一生那么长，不是每个你有好感的人都对你有感觉。
第三名：七友
所谓骑士总能救出公主，是因为恶龙从没伤害过她；所谓王子总能唤醒公主，是因为骑士的守护保证安全。你爱的那个人，原本也就是个凡人。是你的注视，让TA镀上金身。
所以我总认为爱人者比被爱者更有福，有魔力的人是你，是你的让我变得心心念念，变得温柔，让这世界变得温存。
第二名：钟无艳
一直以来钟无艳都是对齐宣王说：你始终有事钟无艳，无事夏迎春。其实细细想来，钟无艳还有一段话没有说出来，那就是：我还是希望你一直找夏迎春，因为我希望你没事，平平安安。
齐宣王只字未提我爱你，你却句句都是我愿意！
第一名：天后
当一首歌跟你的某段经历某场感情纠缠在一起的时候，你就再也没法自主地控制情绪。只要这个旋律响起，你都可能会掉眼泪。奶茶店听到会哭出来，大街上逛街会哭出来，哪怕在家里洗澡放歌都可能会掉眼泪。
这首歌更是被称为“备胎之王”，为什么这么说呢？因为它要表达的是备胎发现自己是备胎之后，大哭一场之后决定不干了，要开始努力奋斗了。
