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有的艺术家为什么选择现实主义
艺术家选择现实主义作为创作方向的说法不准确。
比如油画的创作，就未必都是现实主义。
油画的流派分两大类：
一、客观地再现作为创作的基础，应该看着是偏重现实主义的。
虽然，客观再现这一类也有好多分类，如：古典主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义等，但其核心是写实，是再现自然。其代表画家有拉斐尔、安格尔、米勒、莫奈、塞尚等。
（现实主义油画作品）
二、根据画家的主观意图进行创作。
画家创作时，客观描绘已经退居二线，画家的主观和自由发挥已经成为创作主线。分类有：后印象主义（代表画家有梵高、高更等）、野兽派（代表性画家有马蒂斯、弗拉曼克等）、抽象主义、超现实主义等。比如野兽派，以极度变形的造型，强烈的色彩和狂放不羁的线条来表达画家的激情。这一点与卡夫卡的写作风格有点像——卡夫卡笔下的《变形记》颇得此真传。
（现实主义油画作品）
总之，从人类艺术史上来看，现实主义是主线，是主流，但不是唯一。艺术创作讲究百花齐放，百家争鸣，创作手法服务于创作内容和作品内涵，是否选择现实主义多由艺术家的风格和作品内容决定的。
（现实主义油画作品）
（梵高油画向日葵）
和异性一起跳舞时，遇到什么难忘的事
记得在改革开放的八十年代，那时候最流行跳交际舞，我们称“抱抱舞“。舞场属于那种大众场合式的，设备简陋，灯光昏暗，人员闲杂。如果是在室内，还有些乌烟瘴气，味道龌龊。然而，这种舞场收费便宜，记得好像是五毛一人左右，所以，舞会经常爆满，颇为热闹。对这种场合，有一件事还记忆犹新。就是在请舞伴时遇到的尴尬。那天去舞场有些晚了，人家都汗流浃背跳了几曲了，我才匆匆进了昏暗的舞场。等眼睛适应了环境光线后，才发现边上的坐席上几乎没有人了，舞伴们都拥挤在舞池里尽情享受着蹦嚓嚓的旋律。我在舞池外转了一圈后，隐约感觉到角落处坐了几个美女，就忙走过去，搭讪着想请边上的一个长发披肩的美女跳舞，谁知人家摆手拒绝了。这惹得旁边的美女们低声嗤笑出声，我觉得很丢脸，为了面子也豁出去了，想来个霸王硬上弓，就很固执地弯腰凑近她再一次邀请跳舞。谁知这个美女一下站起来，操着男生腔说：看清楚点，兄弟，我是男娃儿，去请旁边的女娃儿嘛！我一下子愣住了，马上反应过来是怎么回事了。我把一个留长发的、多半是“文艺青年“的男同胞当成了异性。遇到如此尴尬的局面，跳舞的激情也顿时没有了，就只带着哭笑不得的心情，黯然地离开了舞场。
《康定情歌》电子琴左手怎么弹
很高兴能回答这个问题，《康定情歌》这首歌曲如果要配左手和弦，先看它是大调还是小调，这首歌的结尾落在6上，且开头是356，我们就认定为小调的曲子。
我是这样做的：右手弹主旋律，左手弹和弦，和弦以356开头，结尾也是以356结束。中间的部分，我基本上是按和弦走向来定，为了增加歌曲的丰富多彩性，我在歌曲的第八节加了一个花点，且提高八度音，2123，5356，我觉得这样配比较好听，在这一小节的演奏上，左手要弹高音，用交叉法来演奏。
总的来说，这首歌的健盘配和弦，因其歌曲的特点，还是比较简单为佳，如果想把一首歌曲弹好，就要在练琴上下功夫，熟能生巧。
不知道我这么回答，您是否满意，在这里祝琴友们让音乐为伴，每天开心快乐！
附简谱，做个参考吧。
