本文目录
- 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢
- 绘画能否被人工智能取代
- 年轻画家佼佼者任重说：“画家比上帝还厉害，要比奴隶还能吃苦”你怎么看待这句话
- 古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”笔下又有怎样的作品
- 长期创作国画的画家，笔下的油画水平也不差，你认同这样的说法吗
- 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢
很高兴回答你的问题。
波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？
一、构图的别具一格
如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。
在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“透视技法”的约束。这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。
二、细节的着力刻画
在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。
这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆采用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。
三、主题的鲜活表达
春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。
而最值得称道的是，这种飘逸、含蓄的表达，与我们东方人的审美又是何等的相像，所以这幅画作，不但受到了西方人的热捧，也总能让东方人津津乐道。鲜活的颂春主题，被含蓄典雅的表达出来，是那样的独特，也许这就是这幅画作能在世界美术史上占据一席之地的重要原因吧。
画作的成功，是波提切利坚守自己的最直接表现。他不拘泥于油画的技法和用料，还能把西方严谨细腻的绘画风格与东方洒脱含蓄的绘画理念完美地融合。他强烈地喜爱着自己的这幅画作，就像他塑造的女神群像一样，那里面也一定有着画家自己最真实的喜怒哀乐。
希望我的答案能帮助到你！
绘画能否被人工智能取代
人工智能已经取代许多绘画领域，我们必须面对各种各样的现实，同样的我们绘画也要切底解放思维，破解大自然千变万化世界，决不能再默守成规，利用现代科技理念转变思维，创造更精彩更具有新时代画风，让人工智能永远无法取代，我们必须勇敢的激活自我向新时代智能化挑战，向多维立体化空间迈进。只有我们绘画自己改变了，这个领域不会改变，而是被我们的努力而改变了未来。如双手多笔时空国画就是利用智能信息，让我们从传统的独笔神功中解放出来，直接走进了双手多笔的多维空间领域，十指二十指多笔构成了一个多维立体空间，同时用不层次的墨色瞬间把内心世界展现表达出来，让绘画变成简单而效果更加丰富多彩，速度提升几十倍，展现的空间自然而然就形成，效率提高百倍也不成问题？今天把这个四尺生宣纸画成的效果供大家参考，十八分钟就画好共计用38支毛笔，而现在人工智能应该不可能完成这样任务吧？
年轻画家佼佼者任重说：“画家比上帝还厉害，要比奴隶还能吃苦”你怎么看待这句话
谁说的话并不重要，重要的是那句“画家比上帝还厉害，要比奴隶还能吃苦。”这观点非常好，值得认同。绘画作为一门视觉艺术，其发展过程充满了戏剧性，因为它虚虚实实、变幻莫测，最接地气时无非就是人们所认为的“艺术来源于生活”，最虚幻时也就是“发挥天马行空的想象力”，或许这就是绘画艺术的魅力，
至于绘画艺术发展了多久或者是怎样的发展过程，暂且就不多做解释说明了，所谓的画家比上帝还厉害，那是因为画家拿起画笔之后连上帝神的模样都可以描绘出来（可上帝却始终给予不了人类任何东西），我们举个例子说明吧，欧洲文艺复兴时期，
那时候的画家个个堪称艺术大师，为了提倡“人文主义思想”，欧洲文艺复兴时期的艺术家们创作了大量的“宗教题材”的油画，画中人物要么是上帝、要么就是上帝的家属亲戚，让人佩服的是画家笔下的上帝长的都和人类一个模样，然而，这正是艺术的简单易懂之处，艺术家运用拟人的表现手法告诉人们“世界是人类所创造的”，
就这样长达了几个世纪的“宗教神权思想”在欧洲文艺复兴时期宣告“崩溃瓦解”，真正有意义价值的“人文主义精神”得到了复兴，不得不让人承认这一切的功劳都取决于那些伟大的画家，比如，被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，画家比上帝还厉害，是因为画家用艺术让人们相信“上帝是根本不存在的”，
之所以说画家要比奴隶还能吃苦，那是因为画家除了体验“生活式”的写生，对艺术、对自然时刻都持有敬畏之心、怜悯之心，艺术表达的不只是艺术家个人的情感，还要用艺术启迪人们的智慧，从而创造出更美好的生活，这才是艺术家的责任所在，比如，欧洲文艺复兴时期，艺术家都在为宗教神权者们服务，所以画作题材都由神权者们所规定，然而艺术家们却从未忘记和放弃对艺术的宗旨，那就是复兴“人文主义精神”，在这样的矛盾心理和处境下，却最终发挥实现了艺术的价值，让人敬佩。
古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”笔下又有怎样的作品
所谓“神笔画家”，我理解包含两层意思，一是画家具有出神入化炉火纯青的绘画技艺而且在绘画艺术上成就卓著或开宗立派或承前启后或独树一帜的。一是画家的某些画作中有巧夺天工的“神来之笔”并因之而成为传世经典之作。从这两层意思上讲，我以为古今中外堪称“神笔画家”的艺术大师还真不少呢！
从晋代的顾恺之到唐代的吴道子，从宋代的赵佶到明代的唐寅以及近现代的张大千齐白石吴昌硕等等，我觉得都可以称为“神笔画家”。为什么这样说呢？比如我们看宋微宗赵佶画的那个鸟立在枝头啾啾而鸣振翅欲飞的样子，那是要从画里飞出去的架势啊，这不是神笔吗？再比如我们看齐白石三笔两笔画出几只虾，那虾看着就像是在水里嬉戏呢，除了神笔画家谁能把虾画得这么鲜活可爱呢？
西方油画史上也涌现出不少的“神笔画家”，像文艺复兴时期的佛罗伦萨画派“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香，巴洛克艺术开创者鲁本斯，“明暗法”创立者伦勃朗，新古典主义重要代表安格尔、德拉克洛瓦，现实主义画家库尔贝、浪漫主义画家莫迪里阿尼以及印象主义大师梵高、野兽主义创始人马蒂斯，抽象主义鼻祖毕加索、超现实主义大师达利等等，哪个不是“神笔画家”呢？
《蒙娜丽莎》的微笑是达芬奇的神来之笔，也成为油画艺术永恒的经典。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》构建出一幅人与自然和谐融处“天人合一”的美丽图景。鲁本斯改变了传统油画中女人清一色的美丽形象而更显真实动感。安格尔把一幅正面全身的人体油画表现的典雅大气纯净无邪。梵高的《向日葵》和《麦田》是无比热烈而奔放。达利的魔幻想象竟能让钟表弯屈走动……
还需要更多的解释吗？这些古今中外的艺术大师哪一个不是顶呱呱的神笔画家呢！向大师们致敬！
长期创作国画的画家，笔下的油画水平也不差，你认同这样的说法吗
国画的绘画方法，油画的用笔技巧都是一个道理。
用墨，色彩，油画颜料。用色不同。都是图面设计透视原理，有深有重，有轻有白，从黑到白，从红到紫。一个道理就是用颜料不同，技巧都一样。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张
我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。
不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。
但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。
超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。
