本文目录
- 你认为最令人绝望的古诗词是什么
- 为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱，百代词曲之祖
- 中西方轻音乐有什么不同
- 有琵琶或古琴的轻音乐推荐吗
- 如何以《冬夜孤寒，思君泪泉》吟诗一首
- 在农村，有老人去世，路引该怎么写
- 郑爽和张碧晨有什么区别
- 你能写出一首借景感怀的律诗吗
你认为最令人绝望的古诗词是什么
欧阳修的《玉楼春》
别后不知君远近。触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵。万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
可怜我和你分别以后就不知道你去向何方，我看什么都没有兴趣，愁闷添心。你走了那么久也不给我写信，江水辽阔，游鱼都沉到水底，我去哪里寻找你呢？
清冷的深夜寒风吹着竹林瑟瑟作响，好像也是在诉说着悲悯的愁离别恨，我想睡去在梦里和你相见。谁料想我难以成眠，可是这时蜡烛又燃尽了，我想见你太难了。
本来想在梦里寻找温暖，可惜睡不着，灯又灭了也不肯陪她，太惨太绝望了，有点像卖火柴的小女孩那般绝望☹️
多情的人更容易伤感绝望。应该以“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草”这样的心态来面对生活才不会那么绝望。其实不管是男人还是女人都应该看淡爱情、名利，只有这样才不会陷入绝望之中。
为什么李白的《忆秦娥》被誉为千古绝唱，百代词曲之祖
李白留下来为数不多的几首词中，《忆秦娥》被誉为千古绝唱、百代词曲之祖。
先来看下这首词：
忆秦娥
箫声咽（yè），秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
人们也许会疑惑，到了宋代，涌现出了那么多优秀的词作，相比之下，李白的《忆秦娥》名气远不如柳永、苏轼、李清照、辛弃疾等人的代表作那么大，为什么人们却给予这首词那么高的评价呢？
我认为有以下三个原因：
一、《忆秦娥》这首词开创了一个词牌。
对于李白的这首词来说，词牌本身就是词题，就是说，这首词的内容就是忆秦娥。
古代秦、晋间(今陕西、山西一带)称美女为娥。词中的“秦娥”，是唐代京都长安(属古秦地)的一位少妇。题目是“思念秦娥”，内容却是“秦娥的思念”。对秦娥的思念通过拟写秦娥怀人的方式曲折地表达出来。
由于词中有“秦娥梦断秦楼月”的句子，《忆秦娥》这个词牌还可叫做《秦楼月》，后来又发展出了其它的名称，如《碧云深》《双荷叶》等。
毛泽东主席用《忆秦娥》这个词牌写过一首非常有名的词《忆秦娥.娄山关》，这里的《忆秦娥》就只是一个词牌，和思念秦娥已经没有任何关系了。
二、《忆秦娥》这首词表达了一种人类普遍的情感，就是对久不还家的亲人的思念之情。
这首词的开篇两句，用到了一个典故。
相传春秋时有一个叫萧史的人擅长吹箫。秦穆公的女儿弄玉也爱吹箫，穆公就将她嫁给萧史。婚后，萧史教弄玉吹箫，由于箫声太像凤凰的鸣叫，就引来了凤凰，二人随凤凰飞去。
本这首词前两句由这个典故化出，但不局限于萧史、弄玉的故事，而是写秦娥月夜梦醒，思念阔别的丈夫，拈箫吹弄，其声凄咽。
正是因为长久思念而不得见面，所以，秦娥才会在梦中见到自己的丈夫。梦醒后，望着那一轮明月，思念之情更深。
本词上片写秦娥的春愁，下片写秦娥的秋怨。她所思念的夫婿，既曾过灞桥而东去，又曾经咸阳而西行。思妇四季伤怀的情感，征人四方羁旅的踪迹，只用40余字便概括无遗，笔墨十分周到而经济。
写春愁，场景在明月高楼、闺阁之内；写秋怨，场景在夕阳高原、苑囿之外:日盼与夜想，坐思与伫望，封闭的狭小天地与开放的广袤空间，对举成文，相映互衬。
写灞桥柳色，年年伤别，是暗写分别之际折柳赠行之痛；写咸阳古道，音尘断绝，是明写分别之后登高企盼之苦:又是一重照应。
秦娥对亲人悠悠不尽的思念，就通过这时序的跳跃，场景的转移，动态的变换，多时空、多侧面的种种映衬，立体而丰满地凸现出来。
三、借思妇怀人，来表达深重的历史兴衰之感。
从整首词来看，有“秦娥”、“秦楼”、“灞陵”、“乐游原”、“古道”等与历史兴亡密切相关的词语，使词作有了一种历史感。
这些景物是历史的见证，作者用这些词汇谋篇布局，将读者带入了那片苍茫的秦汉岁月中，继而“音尘绝”三字，将曾存在过的一切一笔抹去，所有的沧桑与悲凉盈满心头，挥就“西风残照，汉家陵阙”的千古名句。
这八个字，是在将所有旧迹一网打破之后的悲慨深沉，是飘荡在历史上空的豪迈苍凉，它将所有的繁华与衰落一语道破，荡气回肠，引人深思。
所以，王国维先生评价说：太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。
浦江清先生说：夫西风乃一年之将尽，残照是一日之将尽，以流光消逝之感，与帝业空虚人生事功的渺小，种种反省，交织成悲壮的情绪。
唐圭璋先生也说：“西风”八字，只写境界。兴衰之感都寓其中。其气魄之雄伟，实冠今古。
总结一下，这首词被誉为千古绝唱、百代词曲之祖，有三个原因：
一、它开创了一个词牌。
二、它写了一种常人都有的普遍情感。
三、它借思妇怀人之表，来表达深重的历史兴衰之感。
一首小词，有如此气魄与境界，称誉它为“千古绝唱”“百代词曲之祖”，应是实至名归。
中西方轻音乐有什么不同
1、音列的不同调
东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。
东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。
2、流行音乐差异
国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。
从深层说就是要通过数次的神经脉动磨合，才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。
西方的流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。
3、两者的古典音乐不同
中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。西方古典音乐强调美学和功能性。
西方国家的古典传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性。
中国音乐的特点：
1、从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为《五音不全》，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。
2、在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。
有琵琶或古琴的轻音乐推荐吗
您好我是琵琶小七，您的问题是有琵琶或者古琴的轻音乐推荐吗？
首先我的专业就是琵琶，所以知道的琵琶曲很多，简单的给您介绍几首。希望您能喜欢。
琵琶呢是分，文曲和武曲两种类型的。先介绍一下武曲。
1《十面埋伏》相信很多人都喜欢这首曲子，描述的是楚汉争霸的场景，整个曲子弹出战场中的争杀 ，满天的厮杀声，刀光剑影，火光闪烁，马匹嘶叫声。相当的激烈。
2《霸王卸甲》是和十面埋伏姐妹篇，描写的都是战争中的场景。不同的是，一个描绘出楚国的心情，一个则是汉国的种种。
3《海青拿天鹅》曲中为了表现海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，运用了很多技法和自由而不稳定的节奏音型，描绘出来描绘海青在天空中时起时伏地翱翔和紧盯天鹅的姿态，海青的紧逼与天鹅的惊慌逃窜。
下面在介绍几首文曲，不同于舞曲那么激昂紧张。比较舒缓。
1《阳春白雪》旋律比较清新流畅、节奏活泼轻快，表达出冬去春来大地复苏的生机勃勃景象。
2《春雨》如同名字一般，描绘出了春天雨落得那种声音，从小雨转为大雨。如泣如诉。
再来介绍几首我比较喜欢的，带有音乐的琵琶曲，《忆江南》《琵琶语》《琵琶吟》《新编十面埋伏》《春江花月夜》《醉香》《雨碎江南》
古琴的曲子介绍几首我比较喜欢的《酒狂》《梅花三弄》《阳关三叠》《高山流水》《关山月》
希望我的回答能够帮到你，谢谢
如何以《冬夜孤寒，思君泪泉》吟诗一首
应邀作《冬夜孤寒、思君泪泉》藏头诗:
冬云崖顶绕，夜月映楼台。
孤雁池边宿，寒梅雪地开。
思服难寤寐，君子独徘徊。
泪涌多情雨，泉声積怨来！
在农村，有老人去世，路引该怎么写
《晏子春秋》言：“百里不同风，千里不同俗“。就如同北方人爱吃面，南方人爱吃米一样，世界之大，地域之广，各地有各地的人文特色，各地又都有不一样的风俗民情。同样，农村老年人去世，各地的风俗习惯不同，不一样的风俗写出的路引也不会相同。
在豫北农村，老年人去世时，除了挽联外，还要用草纸写上灵位牌位，灵柩牌位，路祭牌位，以及引魂宝蟠。问答中所说的路引应该是指引魂宝幡。
引魂幡，是用柳枝等挂上有白纸黑字书写的文字组成，有长孙或长子扛着走在送葬队伍的最前边。柳枝上挂的是一个用白纸叠成的三角形，上面上、下、左、右书“引魂宝幡”四个字，一个角挂在柳枝上，下面两个角吊一幅白纸对联：“金童引上天堂路，玉女接进斗牛宫“。两幅对联当中，在三角的下面，贴上一条比较宽、长一点的白纸条，中间书写：共和国故大公民X府XX老先生 寿终正寝 享年ⅩX春秋。或：共和国故大公民X府XXX老夫人 寿终内寝 享年XX春秋。在寿终正寝的两旁，用小点字书写：左边：生于X年X月X日；右边：率于Ⅹ年X月X日。
也有用私称谓的，如家父、家母，内容改一下即可。
路祭牌位也大多是公称：共和国故大公民X府XX老先生之祭位。
或：共和国故大公民X府X老坤范之祭位。
灵牌牌位一般用私称：
先考X府讳ⅩX府君之灵位
先妣X府讳X氏内君（xx）之灵位。
郑爽和张碧晨有什么区别
个人觉得你这个问题问着有点大，所以分成几个小的点，能具体回答一下。
1.家境入圈初衷
郑爽母亲是普通职员，父亲是商人做生意的，家庭条件比较优越。
郑爽是因为母亲有个明星梦想，有意去培养打造郑爽。
张碧晨父母都是普通的职员，为了支持张碧晨的音乐梦想向亲戚朋友借债去韩国当练习生，回国之后参加中国好声音第三季成功夺冠进入娱乐圈。
2.星途发展
回顾郑爽在退圈之前的星途，出道十几年，除了这次的退圈事件之前，可以说娱乐圈的宠儿吧！
凭借一部翻拍的偶像剧可以说是一夜成名一炮而红，之后的热度也是有增无减，虽然说，关于演技这一块一直都非常的有争议。
郑爽的新途出现转折点主要是在郑爽开了微博之后，稍微有点风吹草动就会上微博热搜。
没有开微博的前几年的主要热点主要围绕着郑爽的众多前任展开。
张碧晨大学学的是法语专业，多次参加校内比赛，还去韩国当了练习生，之后转战内地发展。
拜师那英在音乐资源这一块还是比较不错的，主要是演唱电视剧主题曲，走红主要是在2017年《三生三世十里桃花》主题曲凉凉，随着电视剧的热播，主题曲的演唱者张碧晨也成功走红。
虽然关于绯闻也是不少，但最终的实锤也就是这次和华晨宇的生子事件。
3.从事领域
一个是演员，一个是歌手，从事领域还是有很大区别，虽然都是一个圈的。
4.人生选择
张碧晨是十月怀胎生下了孩子，决定和对方在不结婚情况下共同扶养。
郑爽是通过dy有了两个孩子，和前任分手之后，想和孩子切断所有联系。
希望我的回答对你有所帮助@影视娱乐安利站带你理智吃瓜开心追剧喜欢可以关注下谢谢亲的支持！
你能写出一首借景感怀的律诗吗
不请自来，借题写一首律诗，顺便普及一点很少有人知道的格律知识，学之可避免出丑。
代春惜
近偿诗债与闲愁，一复长吟易惹秋。
穿户落花飞不尽，闭门好景看将休。
才劝东风须尽酒，更拦明月欲辞楼。
不知相见犹何日，今夜他乡有白头。
平仄格律（平水韵）
仄平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
平仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平。
平仄平平平仄仄，仄平平仄仄平平。
仄平平仄平平仄，平仄平平仄仄平。
折腰体
如果仔细看这首诗的平仄格律，你会发现第四句和第五句失粘了（上面已经加粗了）。但如果你因此认为这首诗格律有误，那就是寡闻陋见了。
我记得之前在问答有人写了一首折腰体绝句，竟有不少人争相指出格律有误，我相信等他们了解更多格律知识之后会自觉惭愧。其实近体诗格律除了正格之外，还有一种平仄的变格——折腰体。
宋人魏庆之在《诗人玉屑》中有过解释：“折腰体，谓中失粘而意不断。”严羽在《沧浪诗话》中也有提及，“有绝句折腰者，有八句折腰者。”
也就是说，不止是律诗，绝句也有折腰体。值得注意的是，虽然平仄失粘，但是意境不能断，否则就成了两首诗了。
