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世界名画背后的故事，你都知道哪些
名画背后的故事
失踪的凡·高名画《加歇医生像》
荷兰后印象派画家凡·高留给后世众多极富艺术价值的作品，他坎坷的一生也让人难以忘怀。加歇是凡·高生命最后几个月里照料过他的一名医生，凡·高曾经特地为他作肖像，可惜的是，这幅画现在不知所终。
1990年5月的一个晚上，《加歇医生像》出现在纽约克里斯蒂拍卖行的拍卖现场。画的起价是2000万美元，而后价格迅速飞涨：4800万、5000万、7300万……一路飙升。最终，一位日本艺术商替他的主顾买下了肖像，成交价高达8250万美元，从而创造了艺术品拍卖史的最高记录。
这幅杰作随即马上被装箱，运送到东京。它的新主人是日本实业家斋藤。斋藤在和这幅名画度过了几小时后，就把它锁在了一个温控保险库里。《加歇医生像》就这样静静地度过了漫长的7年。1996年，斋藤去世，此后无人知道画的下落。
谁拥有了这幅画，是斋藤的继承人，他的公司还是他的债主？传言很多，有人说它在纽约，有人说它在法国或瑞士。众多的博物馆和拍卖所都试图确定画的所在，但这幅名画似乎永远消失在茫茫人海中。
《蒙娜丽莎》的传奇故事
1911年8月21日，法国卢浮宫闭馆清理内务。３个清洁工模样的人从一间贮藏室走出，来到名画《蒙娜丽莎》面前，熟练地解除各种装置，取下画夹子就走。
很快，一个爆炸性新闻传了出来——《蒙娜丽莎》被盗！尽管有关部门竭力保密，但消息仍不胫而走，传遍世界。不久，便至少有６名美国人均以30万美元的代价各自买到一幅《蒙娜丽莎》，他们都确信自己买的那幅是真品。
意大利最伟大的画家达·芬奇留于后世的作品不多，总共只有15幅左右，其中《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》可谓人间绘画极品。《蒙娜丽莎》高77厘米，宽仅53厘米。达·芬奇为这么一幅不大的油画整整花了4年的宝贵时间。这样的稀世珍品被盗，当然会震惊世界。
盗走《蒙娜丽莎》的是以修补古画为业的肖德隆和专卖赝品的伐尔菲诺。他们买通了曾为《蒙娜丽莎》做陈列柜的意大利玻璃匠裴路加，并在裴路加参与下盗走这幅名画。此后，他们卖了好几幅假《蒙娜丽莎》。1913年11月，当裴路加企图把卢浮宫的《蒙娜丽莎》卖给佛罗伦萨一位画商时被捕，这幅名画被送回卢浮宫。
但是，有一种说法认为，巴黎卢浮宫的那幅真品也不是真正的蒙娜丽莎画像。蒙娜丽莎是佛罗伦萨官员佐贡多的第三位夫人。肖像画成后，达·芬奇送了一幅给佐贡多，自己还留下了一幅。后来这幅画辗转到了英国，落入普利策博士手中。而卢浮宫那一幅则是达·芬奇为佛罗伦萨贵族美第奇的情妇科斯坦莎所画。这位科斯坦莎与佐贡多夫人十分相像，达·芬奇以她为模特儿对自己手中那幅画进行修改。画改完后，美第奇已抛弃了科斯坦莎，因而也没买下这幅肖像。达·芬奇把这张像带到了法国。科斯坦莎比蒙娜丽莎年长19岁，所以卢浮宫画上的妇人也较伦敦画上的老些。但画毕竟还是出于大师之手，况且《蒙娜丽莎》也是因卢浮宫所藏而闻名于世。
画中的故事——拉斐尔的《圣·乔治与毒龙》
一个古老的传说讲述了这样一个故事。在一个临海的国家，有一条可怕的龙，它恫吓要用呼出来的毒气毒死所有的人，除非他们按照它的要求向它提供食物。这条龙的胃口大得出奇，它每天要吃掉两只整羊。最后，这个王国里的羊及其他牲畜都给它吃光了，人们迫于无奈，只好把自己的儿女用来喂这条毒龙。
不久，这个王国中的少男少女均被毒龙吃掉了，只剩下了国王的一个女儿。她的父亲无可奈何，为她穿上了王室服装，把她送到毒龙盘踞的洞口。当年轻的公主正在洞口伤心地流泪时，一个年轻的骑士驱马经过。公主把自己的境况告诉这位骑士，乞求他赶快离开，免得也被毒龙吃掉。这位骑士就是勇敢的圣·乔治。他策马冲上前去，用手中的长矛刺死了毒龙，拯救了公主和她的人民。
通过拉斐尔绘制的《圣·乔治与毒龙》可以看出，圣·乔治是个欢快、使人愉悦的年轻人。
画面是个清新的春天，在淡蓝色的天空下，草地上点缀着花朵。毒龙，在拉斐尔的画中并不真正可怕，它从洞口慢慢爬出来，洞口顶上是一些线条柔和的圆形岩石，上面长着青草与嫩绿的小树。圣·乔治穿着一副钢甲，钢甲的颜色通常是灰色的，可拉斐尔把它绘成一种更友善的蓝色。圣·乔治轻松地坐在他那匹白马的马鞍上，尽管马的前腿跃起，可它却是那样欢快。在我们看来，画面看上去很愉快，根本没有一丝厮杀的战斗气氛，甚至连那马也感到，在这样一个明媚的早晨，是不会发生那种殊死战斗的。
温和的丘陵上那些树木与灌木丛，披上了春天的绿装，有银色光泽的叶边，在温柔的阳光里闪烁。可爱的公主身着红色长袍，看去宛如草地上一朵鲜艳的花朵。她的面纱在春天的微风里飘动；圣·乔治身上的披风，也许还有那白马的尾巴，都像公主的面纱一样，在微风中飘拂。可爱的公主跪在那儿祈祷——毋庸置疑，圣·乔治一定会赢得这场战斗的胜利。稍远的地方，可以看到在浅蓝色的地平线衬托之下，是那危城的灯塔，它使我们感到那座城市不久将获得解放，人民将从危难中得到自由，重新开始幸福的生活。
这幅画展示了一个年轻天才画家那充满希望的见解，正如他的“圣·乔治”一样，拉斐尔在美术领域里轻松地得到一次胜利。当他绘这幅画时，他正朝胜利走去。那就是画中的一切，为何都沐浴在和煦明媚的阳光之下，而显得无忧无虑、轻松愉快的缘故。
世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯的眼神为何那么忧郁
佛罗伦萨的天才画家波提切利，他画中的美女，是那么柔美和慵懒，忧郁的眼神中，总是流露出忧愁和绝望，这是贵族文化中理想的女性形象，难怪他的画：《维纳斯的诞生》和《春》，承载了参观者太多的期望。
《维纳斯的诞生》，作于1482年，他摆脱了圣经题材，將古希腊罗马文化的爱神画成耽于幻想的裸体女神，她从海中誕生，踩着贝壳，那罩着忧郁的脸庞，为一绺绺金发围绕，她内心微微波动，春的女神为她披上华服，風之神送來暖風。画中的维纳斯羞怯和幽怨地看待万物，对于生活感到惆怅和迷惑。维纳斯的造型受到古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，但偏于柔美和慵懒，没有古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态成了波提切利独特的艺术风格。
古希腊神话中的爱神：维纳斯的眼神夠忧郁的。
《春》中有九位人物形象，维纳斯、三美神、春神、花神，几乎汇集了人类想象中的最美丽最浪漫的女性象征。画家没有拘泥于季节，玫瑰花，风信子，长春花等这些不同时令的鲜花同时绽放，每一朵花瓣都被描绘得细致入微。画作中的人物略小于真人，在乌菲奇博物馆中整整占据了一面墙，繁花似锦，美不胜收。现代人常常把《春》中的人物剪切出来，做成明信片，或是做成剪贴画，单独拿出任何一个人物都完美得无懈可击。19世纪的研究者们，从画作中进一步看到了画家想要表现的，无尽的忧愁和绝望，人们正是从这幅杰作中再次发现波提切利的过人之处，一代又一代的艺术史家开始疯狂寻找《春》的“真正”涵义。
女足世界杯，您们觉得能淘汰意大利吗
首先，感谢悟空小秘书的邀请。今晚女足世界杯中国女足对阵意大利女足，个人感觉中国姑娘们的机会来了，能够淘汰意大利女足进八强。为啥，因为中国女足姑娘们心态好啊，防守做的好啊，姑娘们现在立足于拼对方，进攻的时候做好防守，赢下意大利不是没可能。
意大利女足虽然近几年发展不错，可是她们也是这届世界杯六个小组第一里唯一凭借净胜球获得第一的球队。她们排名世界第15位，我们排名第16 位，单从排名上看也是半斤八两。所以有啥好怕的。这届世界杯比赛咱们姑娘们防守做的并不错，虽然对阵西班牙时候被人家压着打，可是我们还是顶住压力逼平了西班牙，是成绩最好的第三名得以晋级十六强。对阵世界排名第二的德国也是一球小负，所以我觉得意大利女足在咱们女足姑娘身上并占不到多大的便宜。
现在我们女足球队有个优势，就是心态好啊，反正出线的基本目标已经实现了，余下的比赛就当享受比赛吧，根据赛前记者媒体发回来的报道，贾秀全指导正在进攻端大作文章，并携王霜参加出席了1/8比赛的新闻发布会，孙雯和贾指导一直做姑娘们的技术和心理工作，相信中国女足姑娘们会带给我们一场视觉盛宴，即使不在巅峰状态，但老女足的“铿锵玫瑰”的敢打敢拼的精神依然得到了传承。
今晚12：00，也就是明天6月26日0：00,CCTV5将直播中国女足对阵意大利女足，喜欢足球的球迷不要错过哦，给姑娘们加油吧!
波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事
我?️话说
桑德罗·波蒂切利（1445年生于佛罗伦萨，1516年卒于佛罗伦萨）的艺术创作生涯，正处佛罗伦萨“黄金时代”，又活跃于当时知识分子的队伍中，加上得益于梅迪奇家族的信赖和支持，他在古希腊神话传说的文化滋养下，创作许多在西方美术史上名垂青史的经典画作。譬如早已在西方世界中家喻户晓的作品《春天》，其题材故事都是源自于古希腊史诗中的桥段：三位女神的透明衣裙、维纳斯纤细的双手，以及花神美罗拉所穿的衣服，结合成这幅意大利文艺复兴时期最美丽的绘画。此画的用色反映出当时佛罗伦萨艺术的主要描绘技法，同时画家也以美妙的线条创造出一种感伤的、或几乎可说是女性的气氛。他的许多画作包含着哲理和寓言的意义，尤其此画的象征涵义更激发了无数的辩论。作者死时几乎无人问津，到了19世纪，他才被拉斐尔前派重新发现，因为他们最推崇的是文艺复兴时期具有优美线条的艺术作品。
在这幅关于生命、美与知识为爱所统一的寓意画里，波提切利捕捉到了早春清晨的新鲜与活力。熹微的晨光透过颀长的树木，枝头已结满金色的果实：是橘子，还是神话中赫斯珀里德斯看守的金苹果?右面，西风之神——温暖的春风要拥抱罗马神话中的花神——半人半神的美女克罗瑞斯。她穿着薄如蝉翼的纱裙奔跑，试图挣脱西风之神多情的拥抱。这是她正要变形为花神那一刹的情景。她呼出的轻岚变成鲜花，在美丽的田野落地生根。她前面那位美女是已经完成变形的花神(也许是她的女儿珀尔塞福涅，她每年要在冥府呆六个月，这正符合花神的身份)。她鲜花满身抬步向前，画面中间是温柔的维纳斯：端庄，秀丽，隐隐透出精神上的愉悦。她的上面，丘比特搭起了爱情之箭。左边，美惠三女神默默地舞蹈，优雅而庄重。她们所处的时间与别人也不尽相同。这点从她们飘拂的罗纱和秀发可以看出——与西风之神送来的微风的方向恰恰相反。信使墨丘利是与西风之神相呼应的男子形象。西风之神给冬天的世界吹来温暖，并且将爱情注入这温暖之中。墨丘利则将其中人类的希望进一步升华，打开了通往众神之路。
这件神奇精美的作品在最深刻的意义上使生命焕发出光彩。但是，它对伴随生命而来的痛苦和意外并不提供屏障：丘比特飞翔时蒙着眼睛，三美惠似乎沉浸于她们自己的极乐之中。因此，激越的诗情之下隐藏着淡淡的哀愁，包藏着对我们无法拥有而又深深埋在心底的东西的渴望。甚至柔和而鲜艳的色彩也表现出这种双重性。画面上的人物站在我们面前，实实在在，活灵活现，以一种极缓慢的节奏活动着。与此同时，他们又显得那样虚幻，宛若一场梦。
我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。
我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。波提切利是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。
