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王杰和赵传谁厉害
二位华语巨星的歌曲，年轻时候我经常听。
虽然我很崇拜王杰，那么今天既然提到了赵传，我在回答这个问题的时候就应该非常谨慎了。不像有的网友，不加思索，拾起话来就说，说什么王杰更厉害。这二位可以说是同一时期的歌手，都来自宝岛台湾。至于谁出道略早一点、略晚一点我就不细说了，因为他们毕竟是先在台湾出的道，然后把作品推向大陆。
我只记得，在1987年，赵传在大陆就很火了，一首《我很丑可是我很温柔》在大陆迅速蹿红，那种沧桑高亢的声音叫人终生难忘，记忆犹新，辨识度也是特别高。那时候录音机也刚刚兴起，当时走在街上，一不小心就会传来赵传的歌曲，就算隔几条街，也能够在第一时间分辨出那是赵传的歌。于是，好多人随着歌声哼唱，我也没闲着，但是，给我印象最深的是，甭管哼唱也好、传唱也罢，随着赵传一起唱也罢，都避免不了一种尴尬，一到高潮部分，要么突然降调，虽然突然降调叫人觉得不适，但有情可原，气氛不是那么尴尬，怕就怕有一些不知死活的，在高潮部分并没有采取“急刹车”，然后换来的不是轻微的破音那么简单，直接不是人动静了，然后双手掩面……那么由此可见，在当年的卡拉OK厅里面，有多少不知深浅的大老爷们因《我很丑，但是我很温柔》这首歌当众出丑？又有多少大老爷们因这首歌感到无地自容，恨不能找个地缝钻进去？尤其有好多美女在场的情况下。
怎么说呢？赵传的歌曲大多都很励志，无论是歌词也好，曲风也罢，声音中有一股不服输的倔强，有一种催人奋进的向上的力量。而且突出了一个高亢，像一把尖刀一样一瞬间将你秒杀，就连有些专业歌手在舞台上演唱他的歌曲的时候也都自行降调了。在《我很丑但是我很温柔》之后，又发行了一首成名曲——《我是一只小小鸟》，这首歌的传唱度也是非常高，好评如潮，经典程度甚至超过了第一首。后来一首《噢，莎莉！》，那调更是高的不得了！
当然，王杰的嗓门年轻时也很高，也很沧桑，尤其那首《英雄泪》，也不是一般人能够挑战的。
总的来说，凡是达到这个级别的歌星，都有自己的过人之处和立足之本！只能说二位不分伯仲各有千秋。
大家怎么评价赵传的唱功
华语T1（第一序列），超前性摇滚金属芯，长得最丑，却以唱功打下一片天。
赵传，酒槽鼻，三角眼，法令纹，矮个子，一个几乎是集齐了最丑标签的歌手，在上世纪八十年代末和整个九十年代，以完美的高音，成为了首屈一指的华语巨星。《我是一只小小鸟》更是直接化为华语音乐的DNA歌曲。
在当时的娱乐圈和音乐圈，赵传就是实力派歌手的化身代表。直到如今，赵传的唱法，依旧保持着D5的完美质量高音，F#5的质量点触，倒嗓程度几乎可以忽略。不得不让人感叹他的强大。
新生代男歌手，也仅仅只有张杰能完成和赵传同音高的F#5强混，林俊杰还差一点，但是林俊杰的声压和情感比赵传和张杰都好。
糟糕的形象，放在其他任何一个歌手身上，几乎都是难以完成的事情，但赵传偏偏以他堪称完美的唱功和质量音色完成了这种不可能，收获了大量粉丝，其中更是不乏数量可观的女粉丝。
在一期《天天向上》之中，赵传和胡彦斌、黄绮珊PK音高，唱《我很丑，可是我很温柔》，胡彦斌在C5开始挤卡，音色质量下降，赵传则是喝水一样简单直接唱到F#5，咬字、语感、转音都是原唱的巅峰水准；
然后黄绮珊来了，也是唱到了F#5的咬字，G5没有尝试，直接来了一个杀猪版的A5。黄妈的A5咬字，已经是有强烈的头声倾向。不如谭晶的A5强混。
但黄妈还是妈，共鸣、声压、头声泛音质量拉满，但是F#5的音色还是有点不统一。相反音色统一度最高的还是赵传。而当时，赵传已经54岁，黄绮珊47岁。
赵传已经老了，不论是语感还是乐感曲风，都是有着明显的时代印记，但是他的唱法依旧十分超前。
以下以音色、音域、腔体共鸣三个方面来阐述赵传的唱功；1
1：音色；最完美的高音统一序列。
结论：赵传的高音音色，是华语歌手之中最完美的统一者。
音色统一，是一个歌手对于声线审美的一个基准线。音色越统一，音乐的情感把控也越好，不会产生因为高低音的音区不同造成的割裂感。
这种割裂感是很难剔除的，从真声、换声点、假声、强混、弱混、头声不同的音区之间，要想保住统一音色，那么就必须需要高度统一的喉位作为支撑。而喉位又决定着倒嗓程度，音色越统一，唱法越科学，巅峰期越久。
为了达到音色这种高度统一，林俊杰用了十三年（SLS练习法大成），赵传也用了将近十年。相反，音色最不统一的歌手，应该是半路出家的毛不易。他的C4开始直接舌根音，逆着声乐在唱。每一首歌的中高音区都好像是两个人的音色。
回到正题，赵传的音色。还是通过声带底色和腔体影响两方面来阐述：
1：赵传的声带底色：明亮度完美，中低音咬字与王杰很相似。声带闭合程度较大，多年高音习惯，使得声带锻炼之下有了圆润感，缺少了部分低音质感；适合摇滚，适合大开大合的编曲。
2：腔体影响：声带闭合程度极高，完美的金属芯；发音点上挂和集中的程度十分超前。
赵传的嗓音和曲风，有比较集中的形式，一般而言适合流行摇滚或者是硬核摇滚。并不太适合音区集中于C3-F4的中低音情歌。他的好嗓子，因为天生的声带闭合天赋，让赵传拥有十分完美的高音能力。
赵传的高音，是少数拥有高级沙哑感的音色。通常的沙哑音色，是许巍那种损伤声带的漏气烟嗓，而最好的沙哑音色，是以高音的金属芯作为核心，通过腔体共鸣来完成摩擦质感。这样的摩擦依附于金属芯，不会产生本末倒置，让摩擦感越俎代庖替代了本身音色的主导位置。这才是最好的沙哑听觉。
就音色而言，赵传十分出色，简单粗暴，万分亮堂，穿透力，金属芯足够压得住高音吉他或者笛子等Solo主乐器。
但是赵传不是没有短板，实际上他的短板也十分明显：年代感唱法-对比唱法；
赵传的中低音和高音，是两套腔体，集中于声带闭合的区别。这种腔体影响造成的固定印象会破坏部分气息支撑对于语感的差异化。
换声点以下，赵传的语感多是口语化，含有部分的归韵，腹腔支撑的程度并不大，相反胸腔占比较大，音色偏向厚重，缺乏轻盈。
换声点以上，赵传的语感多是颗粒感的集中度，以金属芯为核心，声压为要求。两种对比很明显，每一首歌的演绎也基本都是按照这种语感的编排。
这一点有利有弊，对于上世纪的摇滚曲风来说，是非常好的表现，扩大张力对比。但是对于新世纪的音乐而言，就显得有些过于呆板。因为所有歌的唱法都在这种固定影响之中敲定下来，从语感到乐感，都缺乏灵活性。
2：音域：C3-F#5；
赵传理论音域：C3-F#5；
赵传质量音域：E3-F4-F#5；
赵传的音域，对于男歌手而言是极为恐怖的存在。E3的质量低音，F4的真声极限，F#5的强混极限。
这音区的强度和广度，赵传已经是可以吊打很大一部分主流情歌女歌手了。甚至于大部分女歌手在高音上和赵传半斤八两，但是低音不如身为男歌手的赵传。
从F4到F#5，赵传的金属芯强混足足有着一个八度的区间。F4-A4之间的强混程度较轻，大部分是声带压缩和闭合程度为核心，面罩共鸣的程度也不高，直到A4之后，上颌窦强混共鸣开始占据主导声压，金属芯的沙哑感来达到了巅峰。
E3-F#5的质量音区，足足有两个八度+1度，即使十六度的中高音区，这几乎是将C3-C6的黄金区间完美占据。
因为赵传个人的摇滚曲风倾向，所以他是不用假声和依附于假声的弱混，假声和弱混在摇滚之中是受到鄙夷的。因为纤弱感和摇滚真声情感载体本质相悖，大部分都是和美声、民族、通俗唱法一样，中低音区用真声，高音区用强混，强混到极限就是个人的极限。不会使用无法咬字的头声来扩充自身音域、
赵传基于摇滚唱法和通俗唱法的真声共同点，曾经成为了青歌赛的评委，参加过金星的点评，和齐秦一起。但是很遗憾，那一次成为了赵传为数不多的黑料。好像是被齐秦带到沟里，说金星的音准不行，最终被网友说是黑幕。
以下简单阐述一下赵传的音区质量：
E3-F4：多以胸声支撑为主，追求力量感，腹腔支撑较弱，听起来很平静很朴实，标准的摇滚唱法类型。发音点依旧是上挂和集中，是对比唱法之中的张力下限。本身质量上并没有什么问题，但是缺乏一点特色。当然摇滚对于低音本身就没有什么追求。
F#4-D5：金属芯登场，开始狂轰乱炸。赵传的核心区域。从换声点F#4起跳，赵传开始火力全开，每一个高音的喉位都是相对统一，确保了音色完美统一。可以说赵传的真正魅力，是从F#4开始展现。他对于金属芯的运用，已经达到了十分完美的状态。
D#5-F#5：随着年龄增长开始逐渐吃力，虽然仅仅是3个Key，但实际上早期的赵传在E5的时候就有点头声倾向，随着后来的唱法巩固后，E5逐渐控制住，提升到了F#5的极限咬字。距离要通俗咬字巅峰的黄绮珊也不过1个key。十分恐怖。
赵传的唱法是完美的超前唱法，在上个世纪八十年代末期时就能找到未来的唱法主流的：声带压缩和强混，这是十分令人惊讶的事情。这和TW的部分流通性有一定关联，毕竟在八十年代初期的庾澄庆也已经拥有了强混和声带压缩、金属芯等超强能力。
但不同于庾澄庆，赵传的曲风还是比较击中。而且摇滚的发展变化还是比较多，赵传也无法从上个世纪的唱法审美之中走出。具有较重的年代局限感。但总体上，赵传的音域十分强大。
3：腔体共鸣；
上下共鸣腔，赵传的优势主要建立在上共鸣腔，声带压缩、喉位对抗、头声、上颌窦集中的例子已经讲了很多，在这里击中讲一讲摇滚唱法对于胸腔的运用要求和腹腔的改变。
1：腹腔：中低音支撑效果一般，高音区支撑拉满；
中低音区，摇滚唱法追求的力量感而不是轻盈和听觉气息深度，所以腹腔在中低音的支撑，在摇滚唱法之中都是比较被忽视的。但是到了高音区就不同了，高音区对于喉位的要求更高，腹腔支撑有利于喉位的统一和声带闭合压缩的放松，同时提供较大的气息源头。所以赵传的高音才是他腹腔的用武之地。
2：胸腔：T0水准。
每一个摇滚唱法的歌手，对于胸腔运用都远超寻常歌手。胸腔的参与是甲杓肌控制声带提供厚度和真声质感的主要核心。
这就是一个递进关系，歌手要避免直接控制声带的两条声韧带，因为会造成摩擦和严重倒嗓，乃至于声带小结。歌手需要去控制甲杓肌和环甲肌，进而来控制声带。但歌手无法直接控制甲杓肌，而需要通过胸声的间接控制甲杓肌参与，来完成甲杓肌和环甲肌对于声韧带的调控。
这样递进下来，声带的控制，就演变为甲杓肌、胸腔肌肉群的共同作用，通常会伴随着咽喉部肌肉对于喉头的对抗，这就是科学的核心。避免让声带损伤，改变为对于肌肉群的科学锻炼。
高音，不论是金属芯还是喉位对抗、声带压缩，一切基础都是胸腔参与的甲杓肌对于声带的稳定拉扯，是的声带在高强度闭合和压缩程度下依旧具有真声质感。这个真声发质感会在压缩状态下，逐渐集中，这就是金属芯的源头音，在通过共鸣腔的放大，金属芯就会拥有沙哑感和摩擦质感。
其他的腔体能力，在赵传身上都是合格状态，但是缺乏更多的灵活性。
比如喉位对抗、声带压缩，上颌窦强混，这三点对于赵传而言，都只是胸腔金属芯的一种附庸产物。原本的声带压缩和强混，都是可以具有完美的开发潜力，拥有更多细腻技巧。比如声压、比如头声泛音感。但是受制于摇滚曲风，声压在重金属的氛围下显得有点苍白，头声泛音更是会被强烈的鼓点掩盖。这也是年代感来源核心。
总体上，赵传的唱功依旧是具有完美的超前性，相比于林子祥的硬汉唱法，显然赵传更具有普及性和可塑性。但也因为如此，林子祥的无法替代的唯一性才更强。
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