本文目录
- 范笑歌的草书是否是王羲之草书与怀素草书的结合
- 沈鹏，刘洪彪，范笑歌谁是当今草书大师，书法爱好者怎么看
- 馆阁体书法包括大楷行书和草书吗为什么
- 为什么现代人很难体会《云门舞集》的美呢
- 唐朝被称为草书发展的峰巅，代表作有哪些各具有什么特点
- 范笑歌的这一段草书书法有什么精彩之处
- 范笑歌书法中，草书的全中锋用笔是怎样做到的
- 行、草书古法是指哪些代表作
范笑歌的草书是否是王羲之草书与怀素草书的结合
以前我没看过范笑歌的书法作品，也不知道他的书法成就，但从提问里提供的这三张照片来看，他应该是学王字，孙过庭的《书谱》这一路。
学草书肯定不能不学怀素，我相信书家学过怀素。但在这三张图片中我看不出跟怀素有多大关系。
那里有怀素的狂纵雄强，劲拔畅朗，用笔如疾风骤雨，沙石飞扬，虺蛇奔走，看不到有怀素的恣意挥洒的气势。
这顶多算是小草，行草书法，有二王的影子，又缺乏羲之的潇洒飘逸中的古拙沉着，那种儒雅的中和之美。
虽然是照片没有看到真迹，还是感觉线条缺乏变化，有的字气息断裂，如第二张中间下面的“人间”二字，人字的捺往上钩，间字又重起笔，笔可断，意不可断。
字的穿插俯仰不错，这是这幅作品的亮点。
我也不知道王羲之跟怀素结合会有怎样风格，严谨收敛、雅致遒美中狂放恣肆？还是转折变换中流畅瘦劲？
学书不可能只学一家一帖，即使学的不精，也会涉猎多家风格。学草书离不开二王、张旭、怀素，自然在自己书写时会带上平常学的东西，其实自己也说不清哪个字有谁的风格，哪个笔画是谁的笔法，更别说把谁和谁的风格天衣无缝的结合起来。
如果能把书圣和草圣二者完美的结合，那一定诞生了书神，名垂中国书法史，我期待着。
沈鹏，刘洪彪，范笑歌谁是当今草书大师，书法爱好者怎么看
这个问题值得探讨，所谓大师，先别论“大″，“师“者首先要具备“师“的资格，在某领域或有创新突破，或能力超群，总之有过人之处，有其他人学习的地方。称大师更不是简单的从事某个行业时间长，有点小成绩就妄称大师，必是有相当时期无人能超越之成就。影响书法历史之发展方可谦称。粗浅认识，指教。
馆阁体书法包括大楷行书和草书吗为什么
馆阁体书法是科举制度的产物，一切想博取功名的人都得学习馆阁体。馆阁体书法主要是真楷书，而尤以小楷书为主要书体，不包括行书及草书。
沈度书法墨迹
我看关于馆阁体包括什么书体这一点，所有答主意见基本上一致，但是馆阁体这三个字的含义现在已经在逐渐发生变化，就像“同志”这个词现在真不敢随便乱用一样，馆阁体往往也被人用来指责某种书法风格千人一面、陈陈相因，并且不限于楷书，行书、隶书甚至草书也会被人戴上“馆阁体”的帽子。
田英章书法作品
馆阁体的创始人是明朝书法家沈度，他还有个名气一样大的弟弟沈粲，沈粲除了能写馆阁体楷书，还是一把草书高手，两兄弟的书法都得到了好几代皇帝的赏识，国家大事、金书玉册，都是由这两位兄弟亲笔书写，上行下效，朝野都在学习二沈书法，一时洛阳纸贵，万人临摹。
田蕴章书法作品
这让我想起来今天的田英章兄弟的欧体楷书，也是国家书写员，也是学习者众多，也被人成为馆阁体，历史这么惊人地相似，很值得人思考。
随文附上沈度兄弟、田英章兄弟书法墨迹几幅，大家一起看看。
沈粲书法墨迹
为什么现代人很难体会《云门舞集》的美呢
我想因素有很多吧！！先说自己！90后。大学毕业有些日子了。但是从头条第一次了解到这个词：“云门舞集”，那些应该是第一个弊端。就是宣传，可能非常多的人不知道什么是云门舞集，又怎么去喜欢去观看呢？第二：我看完这个舞蹈，一脸蒙逼。而且觉得没什么意思，不过既然头条放出来。肯定有它的意义。就去百度科普了一下！了解无门舞集的背景。创办。以及舞蹈的寓意，我想这是第二个弊端，就是对这个不了解，大多人看不懂，而且觉得枯燥乏味。第三：了解玩后我就看了几遍，就没看了。我觉得这个人个人休养不足。反观现在称霸新时代的00后，脑袋里只有鹿晗等小鲜肉帅哥。就是直播拉屎估计都有几千万粉丝在线看！想想都恶心！这里应该是第三个原因：对中国文化的教育不够，让这些新一代的孩子没好好接受教育的时候，转而浪费大把的时间去对明星的盲目崇拜！这不单指这样一个舞蹈！而且很多传统都被遗忘！第四：感同身受，如果没有足够的修养。文化。来理解这种舞蹈，那你就得像种田的大妈，用心去感受，你只有感受了四季，你才能融进这个舞蹈，才能体会舞蹈的美妙，第五：装不下去了。这舞蹈我不喜欢?
唐朝被称为草书发展的峰巅，代表作有哪些各具有什么特点
谢谢。
说起中国的书法艺术，我认为应该分为三个阶段。
一。秦朝为了全国统一货币，度量衡，文字，命李斯将象形文字编创为小篆，作为国家与社会通用的文字。
二。魏晋时期钟繇在小篆的基础上发展了楷书，（力命表）紧随其后出现书圣父子二王，将文字书法又一次的发扬光大。
三。第三阶段就大唐盛世，唐代的书法家可以说是人才济济，楷书界有颜，柳，欧，褚，虞等诸多大家。草书界张旭，怀素，孙过庭等。
中国文化走向的高潮的时期是唐朝和宋朝，唐代社会用现代的话来说，是繁荣开放的朝代，赢得世界各个国家的前来取经。这样融汇了中西文化的贯通，更使唐代的文艺青年层出不穷。唐诗，书法，绘画，文赋，歌曲，都达到了最高峰。
书法除了楷书，还包括行，隶，篆，草。草书当首推张旭，怀素，孙过庭这三位大家。张旭草书的代表作，（肚痛贴）其特点是狂放大胆，沉稳遒迈，时而细笔如丝，连绵直下，气势连贯，浑若天成。在粗与细，轻与重，虚与实，断与连，疏与密，开与合，狂与正之间往复。表现出和谐一致，气韵生动，波澜壮阔的艺术画卷。充分的体现了作者无拘无束的高雅艺术魅力。
僧人怀素的代表作（圣母贴），其艺术特点是，圆浑古茂，多带章草，遒劲圆转，温润古健，较之（自叙贴）的极力纵横，一泻千里的风格来说，（圣母贴）是章草中的佼佼者，中规中距，沉稳洒脱，是其代表作品。
孙过庭的代表作（书谱）其笔法深得二王真谛，首段起笔沉稳，速去缓来，应规入距，写到中段兴起，笔势渐转放纵，点画相连，钩环牵引，笔意风发，波诡云谲，尽情挥洒，高潮迭起一气呵成。达到了智巧兼优，心手双畅的境界。
唐代的书法艺术不论是楷书还是草书，都将中国文字艺术发挥到了极致。至今我们一直在追寻它的足迹，学习它的精华，唐代的草书艺术永远都是国之瑰宝。
范笑歌的这一段草书书法有什么精彩之处
大家好！我是杨志勇！
范笑歌先生号称百体书王，其治艺勤奋本人甚为佩服。但就以这一段草书来看算不上精采！其风格摹拟怀素上人之风，线条质感也还不错！其粗细变化应该反差再大一些。字形大小处理的并不十分精妙，比如“歸“字那一竖应该再往长拉一下，章法上的疏密就出来了。还有行笔似乎太快，太快则飘，气没有沉下去。
草书行笔要有快有慢，疾徐交替。疾似渴骥奔骧，慢涩如锥画沙。这样线条的律动感才能显现。如一味求快则失笔就多，跟飙车一样，如太快在拐弯处便有覆车之险…
当然范先生还很年轻，相信他假以时日，必能创作出非常成熟的作品来！
范笑歌书法中，草书的全中锋用笔是怎样做到的
笔笔中锋很自豪吗？
不知道是哪里大家提出的笔笔中锋，唉！你们看一看这笔笔中锋写出的字还是毛笔字吗？僵硬，没有粗细变化！
或许是我过于狂妄，我一直反对笔笔中锋这个说法，中锋行笔很重要，没事的初学的人必须学习中锋行笔，不然，非常容易误入歧途。但是，书法绝不是一辈笔笔中锋，一辈子笔笔中锋，充其量也就是一个爱好者。
中锋取势，侧锋取妍！只有把侧锋运用高超才是书法进入高端的门槛！你看王羲之，颜真卿，米芾那个不是侧锋的高手，尤其是王羲之，侧锋的运用比他人的中锋都妙！还有米芾把侧锋，米芾是书法史作用侧锋最大胆，最突出的人物！所以，米芾的字最具个性，也最耐看！
反观现代的，自己近代的书法，真的是多数迷恋笔笔中锋，最终把字写的如钢笔字一般，粗细变化不明显，笔意僵化！
比较一下真正的大家与范大师的字，你会有一个结论的！
行、草书古法是指哪些代表作
行书
行书是楷书的快写，相传始于汉末。它不及楷书的工整，也沒有草书的草率。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门、虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌，王铎，清代的何绍基等都擅长行书或行草，有不少作品传世。
草书
草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。一般分章草和今算两种。章草是隶书简易急就快写成的书体，字字独立不连写，笔划带有隶书的笔意。东汉的史游《急就草》是著名的代表作品。今草就是楷书的急就快速写法，点画飞动，上下字之间笔划痕迹往往牵连相通。今草的著名代表作品是王羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》等。唐代的张旭和怀素两人将今草写得更加放纵，飞腾奔宕，数字相连，笔势连绵回绕，字形变化繁多，夸张浪漫，难以辨认，成为“狂草”（亦称“连绵书”）。狂草的代表作品是张旭的《古诗四帖》和怀素的巜自叙帖》等。
