本文目录
- 你喜欢薛之谦的哪首歌
- 为什么薛之谦演唱会的票一票难求呢
- 薛之谦和李荣浩相比之下，谁更强
- 薛之谦把演唱会开成相声专场，你期待这样的演唱会吗
- 演唱会上都发生过哪些搞笑的瞬间
- 2019跨年最佳表演是谁
- 薛之谦关注德云社相声演员王筱阁，他俩之间发生了什么故事
- 薛之谦演唱会被观众大喊“李雨桐”唱不下去，你觉得他当时是什么心情
- 薛之谦人设坍塌最核心的问题是什么
- 薛之谦的唱功以及创作能力究竟如何呢
你喜欢薛之谦的哪首歌
其实喜欢薛之谦的话会觉得他每首歌都好听。跟大多数人不一样，我最喜欢的歌，不是《绅士》，不是《演员》，不是《认真的雪》，而是《方圆几里》。
因为这首歌里面的一句歌词 “我宁愿留在你方圆几里，我的心要不回就送你 ，因为我爱你和你没关系”。 直击我的内心，每个人心中都会有一个不能说的故事，而这首歌刚好写出了我内心深处不能揭开的伤疤。是这样的，有时候一个人喜欢一首歌只是因为他的歌词刚好写好了你心里，仿佛就是为你定制的，就是专门为你写的歌，于是你情不自禁地就爱上了这首歌。最后想说的是，喜欢就是喜欢，哪里有那么多借口！
为什么薛之谦演唱会的票一票难求呢
主办方对薛之谦市场错误估算而已，基本都是8000-10000个位置/场 一些听信没票黄牛瞎叨叨的还敢煞有介事的回答问题。大麦只公布了一场广州的在线抢票人数近20万。上海场更是只多不少。
薛之谦和李荣浩相比之下，谁更强
李荣浩更强，薛之谦局限于套路和弦作曲，李荣浩则是编曲行家和音乐制作人。
李荣浩：“我最讨厌的歌，往往是我最红的歌。一首叫《李白》、一首叫《不将就》！”
薛之谦：“如果《演员》收费，我起码能赚一两个亿。”
李荣浩和薛之谦，其实压根就不在一个领域之中。李荣浩走的实际上是音乐制作人的路子，具有一定的音乐追求，能力重点在于他的编曲制作能力，作曲和作词仅仅是一个编曲的一个副属性。而薛之谦走的是套路作曲路子，不具备音乐追求，只注重商业追求，能力在于如何让非专业人群认为他是一个专业的唱作人，具有流量效应。
其实从乐器上就能看出两人在专业领域完全没有可比性，李荣浩的吉他技术是中国歌手的顶级水准，甚至早期的李荣浩就具有乐队吉他手即兴Solo的高超水准。李荣浩吉他水准，可以吊打周杰伦、林俊杰这些华语天花板。
而薛之谦是一个连一套C大调和弦都按的磕磕绊绊甚至按错弦的歌手，详情可见去见综艺节目《我去上学啦》大张伟和薛之谦弹张震岳这种《再见》的片段。而薛之谦谈论最多的音乐创作内容永远是作词，关于作曲他都是碰都不碰一下，说都不说一下。唯一说的是在《明日之子》上，华晨宇说不要使用套路和弦时，薛之谦站出来说：“世界上这么多的歌，大部分好听的都是套路和弦，用套路和弦并没有什么问题”，是套路和弦没什么问题，但是想薛之谦这种用一个套路和弦写了生涯80%歌曲的歌手，着实是离大谱。
所以薛之谦和李荣浩，本质上就是不是一路人。从专业性角度讲李荣浩更是可以吊打薛之谦的存在。以下简单从作曲、配器、编曲的专业角度阐述：
1：作曲；
在作曲上，李荣浩和薛之谦恰恰是两个极端的例子。薛之谦的方向是非常清晰的——不具备音乐追求的套路和弦。
所谓套路和弦的意思是指，在流行音乐的发展过程之中，世界上的流行音乐制作者发现大众往往更喜欢一些固定和弦顺序组成的旋律。而这些固定和弦顺序，世界上就是流行音乐的骨架。他就像是一个工具，可以快速让音乐制作人完成一首流行音乐的创作，同时大大降低了作曲的难度。也让大众可以使用。在一次又一次的重复之中，逐渐规律化。如此就出现了固定的音乐和弦级数顺序，我们将之称之为套路和弦。
薛之谦的代表作实际上都是同一个和弦套路所写出的不同音符的排列组合。比如：《演员》、《下雨了》、《刚刚好》、《我还能这样》、《绅士》等等歌曲，在音乐作曲的层次之中都是同一个模板印刻而出的产物。
那为什么说薛之谦的这种做法令人不齿呢？套路和弦也是大众的选择啊？原因在于，套路和弦的使用是音乐制作的一个部分，而薛之谦却将套路和弦当成了音乐创作的全部。套路和弦本身是同质化产物，对于流行音乐没有丝毫意义的推动作用。而具有推动的意义是在于，套路和弦的具体和弦选择。比如说周杰伦。
周杰伦对于套路和弦的使用就是最应该推广的存在，因为周杰伦常用七和弦、九和弦、挂七、挂留，和平行调式，使用这些具有音乐推动性和特立独行的情感表达产物，才能增加受众的音乐审美和寻找流行音乐的多种可能。薛之谦和周杰伦都是用套路和弦，但是结果解释周杰伦是天王周杰伦，薛之谦则是被音乐生唾弃。本质上，还是因为薛之谦根本不在乎音乐质量，只要迎合大众市场，足够具有流量对于薛之谦而言就是达到目的。
说完薛之谦，说李荣浩。李荣浩和薛之谦是两个极端，因为李荣浩极为讨厌套路和弦。他常常以套路和弦所懊恼，因为他自己也知道最红的作品往往是套路和弦的产物。但是这并不能让李荣浩降低自己对于套路和弦的厌恶。以李荣浩的最新专辑为例，我们会发现，没有一首歌是大红的歌。很多人说李荣浩开始走下坡了，实际上恰恰相反。
最新专辑的音乐，是李荣浩开始变得不迎合市场的表现。有了《模特》《李白》《不将就》、《 年少有为》等现象级音乐，李荣浩开始喜欢写自己中意的音乐类型——实验类型。他开始尝试了不同的音乐风格进行的流行组合。当然他也为这种尝试付出了相对应的代价——一张专辑之中没有现象级音乐，销量很低。但实际上从很早开始，歌手做专辑就不赚钱了，所以李荣浩也压根没打算让自己的专辑赚钱。发专辑更像是一种兴趣和习惯。而从李荣浩最近参加综艺的速度来看，李荣浩的代言费、综艺出场费已经比专辑的收入要大得多。
因为李荣浩受过专业的乐器教育，早期的李荣浩是辍学从事大提琴专业学习的。从14岁开始李荣浩就没有上普通学校了，而是全身心学习大提琴。学习大提琴的过程之中，李荣浩爱上了电吉他，在学习大提琴的过程之中，李荣浩就开始了尝试自己作曲，写的是欧美电吉他大神的电吉他Solo曲。其实十几岁的李荣浩，就能够吊打大部分华语歌手的吉他水准了。
从事过专业乐器教育的人，实际上是很讨厌套路和弦的，因为审美疲劳。但是大众又喜欢听，李荣浩也没办法。所以在李荣浩的音乐之中，我们常常看到一种情况：主歌听起来很小众，可是一到副歌瞬间熟悉的感觉，朗朗上口的往往是副歌。这实际上就是李荣浩不喜欢将套路和弦的原因造成的。更多喜欢变调。
2：配器；
关于编曲配器，李荣浩和薛之谦又是一个对立。李荣浩这个人，他不注重配器本身的音色，而是注重配器的音乐作曲Solo。这句话什么意思的，李荣浩不喜欢周杰伦的编曲钟兴民一样，将全世界的乐器音色都收集一遍，李荣浩喜欢电吉他Solo艺术家那种，写出具有音乐美学的乐器Solo旋律。
这种专业艺术性审美，让李荣浩吃了很大的亏，因为李荣浩的编曲在底层作曲、和音上已经很完美了，但是在配器乐器音色的种类上极度匮乏！你能够想象，李荣浩一个人做了一张专辑的配器，全都是一些常用的电子合成音色吗？这对于一个职业歌手而言，实际上是非常简陋的音乐制作。这种艺术审美的原因，很多程度在于李荣浩早期很穷，因为他车祸受伤，父亲又去世造成了，家庭收入窘迫，所以做音乐省钱的执念一直在李荣浩的脑中。影响了他。
薛之谦的配器则是更简单——撒手不管，丢给赵英俊做。配器实际上是编曲之中的重头戏，也是一个音乐制作人最花钱最难完成的地方。但是配器也是大众最难以理解的音乐制作领域，他是一切音乐合成的最终效果。因为大众根本不知道，也不愿意去了解音乐制作的流程。对于薛之谦而言，他要的效果是自己具有唱作人、音乐制作人的标签，但是又不希望粉丝太过了解唱作人和音乐制作人，以免让自己能力不高的水平暴露。而配器恰恰是一门大众不愿意了解的，但是专业需求程度较大。
3：编曲；
关于编曲，实际上薛之谦在这个领域是空白的。我们只是李荣浩。李荣浩的编曲能力，是在他吃饭的家伙。最早的李荣浩开始在音乐圈之中有名，就是靠着他的流水线式的高质量编曲打响的第一名声。然后才慢慢被人注意到。
实际上李荣浩的编曲能力最强的地方是在于两点：1：古典音乐功底；2：和音理解；换句话说，对于李荣浩而言作曲和编曲实际上没有本质区别，因为李荣浩不关系编曲配器的音色丰富度，而关系的是配器的Solo艺术性和情感性，这一种刁钻理解，让流行音乐的定义具有了一点电吉他艺术家的氛围。所以编曲和作曲在李荣浩身上差别不大。唯一的差别在于，编曲需要和音，而作曲仅仅是旋律。
和音理解，是李荣浩最强的地方。也是为什么他只要想写出大众化爱听的音乐，基本上一年最少完成两首的原因。本质上李荣浩就是一个基础功扎实的大提琴专业学习生，只是他如今更喜欢用电吉他，而不是狼犺的大提琴。李荣浩和周杰伦是一路子人，他也是从大提琴的古典音乐之中转入流行音乐的。
古典音乐转流行音乐的音乐人，最大的特质就是花样多到无穷无尽。他们对于音乐的表达形式具有超强的把控力，这也是一个最优秀的音乐制作人的核心要求。相比于林俊杰和王力宏，实际上周杰伦和李荣浩对于音乐制作人的担任更完美。
当李荣浩知晓自己这首歌的音乐立意时，他可以完成作曲旋律、作曲递进、作曲变调、节奏情感、核心情感特立性选择、和音情感衬托、音乐Solo情绪化表达等多维度的立体音乐把控，这就是李荣浩编曲强的原因。当一个和弦或者调式的微调时，他可以瞬间搭配起多维度的配合。
总体而言，李荣浩全面压制薛之谦，即使是因为车祸导致的肺穿孔唱法，有一些支撑不足，但依旧强于薛之谦。
薛之谦把演唱会开成相声专场，你期待这样的演唱会吗
期待呀
薛之谦真的是一位被唱歌当误的段子手
薛之谦一直以“段子王”著称，最近在演唱会上，发生了这么一件搞笑的事，由于现场烟雾效果太浓，薛之谦实在难以忍受，叫停整个流程，从流出画面看，舞台上浓烟密布，完全看不到人影。
薛之谦先是用普通话说：“停，导演我要呛死了，你觉得观众看得见我吗？”
接着咳了一下，又用粤语和导演沟通：“我只要一点点烟！不要那么多，你不要玩我！”
薛之谦将现场的烟雾形容为烧烤摊上的浓烟，就像是到了东北似的，现场观众欢声笑语不断，场面十分搞笑！
结果浓烟聚集在下半身，画面看起来更是诡异，有种神仙腾云驾雾的感觉，薛之谦再次吐槽：“导演，你以为我是孙悟空啊？
买一张票，看两场演出~ 观众表示：值！
再给大家上一个剪辑过的段子，这是一热心网友剪辑过的。
薛：你们为什么在这边呆着啊？
谦友哥哥：看你！
薛：看看我是吧？
谦友：是！
薛：呆在这里这么久就是为了看我是吧？
谦友：是！
薛：可以再假一点吗？
谦友：可以！
薛：是闲着没事做是吧？我生到现在三十五年没来你们就一直在等啊？
谦友：是！
薛：好的太棒了
别人家演唱会的保安都是保护明星安全。薛之谦的演唱会就不一样了，他的保安是保护粉丝，拦住薛之谦，哈哈哈哈~
谦友们表示：
三生有幸让我遇到了你
你的段子给我带来欢乐
但你的每一首歌
又让我感受到你的深情
虽然没有人真正了解谁
但你
我还是爱了
无论你今后是顺境还是顺境
我们都会陪着你
可是，当你拍一些很搞笑的段子时，我们依然想来一句“我粉了个什么玩意？”
演唱会上都发生过哪些搞笑的瞬间
一次陈奕迅在演唱会时，台下一位女粉丝疯狂地喊道，“我爱你肥陈”。
陈奕迅很是搞笑，马上接口道，“肥你个橙”。
说完还不甘心，又补了两句：我这叫标准，在英国我这还叫瘦子呢。
李玉刚
某次演唱会上李玉刚在唱《雨花石》，正当他深情唱到“哈~你在哪...”时，台下一些粉丝大声喊道，“我在这儿…”。
而当李玉刚唱到下一句，“哈~我看不见时…”，一位离得近的粉丝大声喊到“戴眼镜”。
刘若英
某次演唱会上刘若英正在深情歌唱，中间停顿间隙台下一位粉丝突然大声接唱道，“千言万语……”跑调到了十万八千里。
刘若英瞬间呆滞，然后死亡凝视这个粉丝，足足五秒钟。
之后开玩笑地说：“工作人员，请把她拖出去，钱还她……”惹得现场一片哄笑。
周杰伦演唱会上发生的趣事最多了。
比如有次周杰伦和一位女伴舞站位重叠，打眼一看以为周董没穿裤子呢，不得不说这张照片拍得太有技术了。
还有一次中场点歌时间，周董问粉丝想听什么歌，台下一位粉丝拿着话筒大声喊，我想点一首“你不配”！
周董瞬间笑崩，然后开玩笑地对粉丝说：“你再这样保安差点把你请出去……”
又一次点歌时间，一位女粉丝说要点一首歌送给自己的前男友：我不知道他在哪里，但是他马上要结婚了。虽然他长的丑眼睛也瞎了，但是我还是想祝福他，我想点一首《算什么男人》给他。
当时周董搞得还有点尴尬，但粉丝们都爆笑不止。
依然是点歌时间，但这位迷妹可能是个假粉，说“我想点一首你写给蔡依林的歌，但我不记得名字了”。
而昆凌就坐在台下，机智的周董装儍秒回：“蔡依林是谁？”全场笑翻。
又是一位双J粉，现场点了《倒带》，周董半开着玩笑说到：“你知道昨天有一个人点了别人的歌后来出去被打了......全场爆笑。
张学友
某次演唱会上，张学友边唱歌跳舞边跟台下粉丝互动，突然有位粉丝很大声地喊着：刘德华，刘德华，刘德华看这边，还一边喊一边录着视频。
我有点怀疑他是故意的，哈哈。不过歌神这舞姿着实妖娆啊。
林俊杰
在台北小巨蛋开演唱会，穿了一身很帅气的千鸟格套装，但是唱到一半裤子突然掉下来了。
还好他里面还穿了一条黑色的裤子，不过林俊杰的反应也相当机智了，还特地踩了下，确定过眼神是真的掉裤子了，之后还特地来了一个大转音，通过歌声来化解尴尬。
还有一次演唱会上，林俊杰突然对着粉丝们感慨：我的同学们一个个成家，有时候难免会想，我什么时候可以跟他们一样啊？
结果马上就有男粉在底下大喊：就在这里选一个！全场一片哄笑和尖叫声。
那英
在演唱会上和观众握手互动，没多久那英就发现了不对劲，原来在握手的时候粉丝趁机把她手上的戒指掳走了，急的那英歌都忘记唱了，拿着麦克风对着粉丝一直喊把戒指还给我。
羽泉组合
在2006年的演唱会上，因为观众过分热情场面一度失控。最后现场的保安人员好不容易控制住了现场，但是却把羽泉当做一名疯狂的粉丝也给赶下了舞台。
薛之谦
某次薛之谦在舞台上走过时，吊儿郎当地走出了一副六亲不认的步伐，当即就有一位女粉怒吼：薛之谦好好走路！
薛之谦震了一下，然后立即抬头挺胸正常走路了，台下一片哈哈哈哈哈。
萨顶顶
参加某电视台的的晚会时，竟然将话筒拿反了，本来远远的看着时整个画面非常唯美，但是镜头一拉近，瞬间就暴露了。
TFboys组合
一次演唱会时，一位男粉丝在台下疯狂大喊，“王俊凯……王俊凯……”，
突然旁边一位男粉大声怒吼道：那是易烊千玺，你个假粉丝，请你出去！
结果就在这时，台上的TFboys成员开始说话了，“大家好，我是王源”。
红红火火恍恍惚惚哈哈哈哈哈~~~
2019跨年最佳表演是谁
要说各大卫视2019跨年演唱会上的最佳表演，那当真非薛之谦莫属了。
首先，江苏卫视凭借炫酷的舞美，耀眼的灯光以及一众实力派的歌手取得跨年演唱会收视第一的好成绩也是实至名归。
而在一众实力派歌手中薛之谦脱颖而出，和洛天依用一首《达拉崩吧》既让现场和电视机前的观众们开怀大笑又给大家带来了跨年演唱会上最大的惊喜。
但其实能完成这首《达拉崩吧》
，薛之谦也是很不容易的。
先是三首不同风格歌曲的连续演绎，《违背的青春》的热烈、《暧昧》的深情、《达拉崩吧》的...沙雕，薛之谦在这三种风格下切换自如且没有笑场，实属不易之一。再是《达拉崩吧》
这首经典的b站神曲的歌词，背下来也是不容易的，而薛之谦在自己的歌唱错了一句词的情况下竟然没有忘词的完整地演绎了这首歌。
然后是这次洛天依的演出并不是全息投影的，所以现场大家只能看到薛之谦一个人在台上斗恶龙、活蹦乱跳。但尽管是这样，薛之谦的表演也丝毫没有尴尬，反而逗的现场的大家哈哈大笑。最关键的是薛之谦在看不见洛天依的情况下不但所有走位一丝不差，在结尾时洛天依有一个试图拍一拍薛之谦的动作，薛之谦回头的动作也是衔接的严丝合缝，让人不得不佩服薛之谦的超强能力。
最后，在歌词如此难记，体力耗费如此之大的情况下薛之谦都如此稳地唱完了这首《达拉崩吧》
，可见薛之谦的唱功也是了得！
所以虽然大家的表演都很精彩，但2019跨年的最佳表演也非薛之谦莫属了。
我是小哇，我很喜欢薛之谦和洛天依的音乐小品《达拉崩吧》，你呢？
薛之谦关注德云社相声演员王筱阁，他俩之间发生了什么故事
薛之谦回关了王筱阁
个人认为薛之谦了解德云社一定和岳云鹏有关！
薛之谦和岳云鹏有交集是在综艺节目《无限歌谣季》，这些个节目里，他们一起写歌，一起唱歌，一起体验生活。在这个过程中，薛之谦和岳云鹏成了无话不谈的朋友，谈到德云社肯定也是很正常的呢！通过岳云鹏的描述薛之谦也一定对德云社的各种“人才”有所了解，说不定他对小岳能生活在这样一个团结友爱的大家庭里十分羡慕呢！但是薛之谦和王筱阁应该素未谋面，他们之间的故事发生在“隔空遥望”中！
我想，这几天一定是王筱阁最开心的日子，因为他一直喜欢薛之谦的歌，也是薛之谦的忠实粉丝，在自己的舞台表演过程中，他也多次加入过薛之谦歌曲的片段，可以说是模仿的形声兼备！他最喜欢唱的《丑八怪》堪比薛之谦原声！戊戌年五队的小封箱上，王筱阁还专门演唱了薛之谦的新歌《达拉崩吧》，帮忙为薛之谦打榜，由此可见，王筱阁确实是薛之谦的真爱粉呢！
王筱阁会经常浏览薛之谦的动态，但是他一直都没敢留言，没想到就在前天，薛之谦竟然主动关注了王筱阁的微博，王筱阁简直太开心了！从此以后，他和“爱豆”就成了网络上的好友了，说不定有一天，爱唱歌，唱功也优秀的王筱阁真的会成为薛之谦演唱会的嘉宾呢！
王筱阁是谁？
王筱阁的知名度在德云社里不算太靠前，小剧场却有一定的名气，拥有一众支持他的粉丝，而且王筱阁也很有可能是德云社下一个藏不住的人呢，因为他参与了《欢乐喜剧人》第五季总决赛的录制，现场为师叔张鹤伦呐喊，助威！
王筱阁是郭德纲徒孙，孔云龙大徒弟，搭档侯鹤廉，现在在德云社三队的小剧场演出，而且几乎都是倒二的位置呢，看来在三队他还是“重量”级人物呢！
他和搭档侯鹤廉的风格也十分受年轻人的喜欢，专门去三队看他们演出的人大有人在，现在，王筱阁追星成功，他的粉丝们也正在为他欢呼呢！
薛之谦和王筱阁目前的互动就是相互关注，但他们的故事一定是未完待续……
薛之谦演唱会被观众大喊“李雨桐”唱不下去，你觉得他当时是什么心情
当然这位观众还是做得不对的，毕竟歌手到台上演唱，却在台下干扰，且不说喊得还是相当于歌手丑闻事件的女主角，这实在是非常不尊重对方的表现，而且也只是喊了名字，说到底还是想要对方尴尬。不过她的目的也达到了，薛之谦听到名字之后本来要唱都停下来了，表情很无奈。
不过对于薛之谦来说，当然可以无奈，但是这说到底也是他自己私生活没有处理好的原因，跟李雨桐的事情闹得这么大，几乎整个网络都是风风雨雨的，通过营销自己的深情虚假人设来让网友关注到他，来达到让自己出名，歌曲得到别人的认可的目的，就要承担之后自己人设崩塌，受到质疑和嘲讽的后果。
所以歌手要么就好好唱歌，用才华让别人认可，要么好好营销塑造自己的人设，不要当面一套背后一套，不过观众还是要尊重歌手演唱的权利，这样私自干扰到演出确实是不太恰当的做法。
薛之谦人设坍塌最核心的问题是什么
其实，人都是不完美的。每个人都会有一点自私，有一点虚荣，有一点讨厌，大家都是这样的，为什么明星只是做了一点点不好的事，你们就要把它无线放大呢，他们也是人啊，也会为自己着想，也会变得虚荣，自私，只要不是太过分，也是可以的呀，因为他就是个普通人啊，当明星是他的工作啊，他要靠那个吃饭，他要靠那个挣钱啊。就因为某些人无聊在网上说了几句，他就要被扣好多工资，被老被骂，被网友骂，父母朋友担心他，其实真的没必要，希望大家看到这个帖子以后能安静一点，别再骂了好吗，站在别人的位置想想，你要是他，你现在会有多伤心，先别急着回复，安静的想一想好吗。
薛之谦的唱功以及创作能力究竟如何呢
音乐人设T1，唱功T3（偶尔T2），作词T3，作曲T3。
薛之谦的唱功，最近几年有比较大的提升，喉位越发统一。高音可以稳定在A4长音，已经具有很不错的舞台表现力。作曲同质化严重，作词还是浮夸苦情，处于不入流的边缘。
但我个人认为，薛之谦不论是唱功、作曲、作词都并非是主要的个人能力体现，只是一种商业人设的点缀。他能拥有如今的音乐影响力，主要是在商业音乐制作上的取巧手段，以垃圾音乐+华美包装，踏入了“华语第一梯队”的影响力，将广大的青少年音乐心理拿捏得死死的。也完美营造出了自己的音乐人设。
以下简单介绍唱功、作词、作曲、音乐制作四个方面。
唱功：T2-T3。音准有问题。
- 音色：沙哑小嗓，偏薄。
- 音域：F2-A4；
- 腔体：胸声过多，低音很喘，其他问题不大。
我们以薛之谦2020年在江苏卫视表演的《丑八怪》、《摩天大楼》两首为例，来简单评判一下薛之谦的唱功。
1《丑八怪》：喉位一致，高音A4，具有T2水准。
在音色体现上，《丑八怪》表现的喉位从前至后，是具有完美统一性的。喉位的一致，让丑八怪听起来完整度很高。又因为丑八怪的作曲是李荣浩，李荣浩的作曲十分优秀。尤其是在声域上，跨度不大，所以薛之谦的不需要更变喉位也能将这首歌完整演唱出来。
《丑八怪》的音域最高音是在A4，而薛之谦在舞台上还飙了一个二十秒的A4长音。能做到这一点，起码说明，薛之谦的腹腔、胸腔、喉位、发音点都是具有着高度统一性的。
听起来，不觉得有太大问题。其中的假音点缀也恰到好处，并不会喧宾夺主，将真声的音乐之感剥夺。总体而言，薛之谦的确足以拥有T2的水准。
2：《摩天大楼》：T3，喉位变化过多，假音过多。
同一天的同一场舞台，这一首《摩天大楼》可以说整体拉胯。将薛之谦的问题全部暴露而出。
按照上下共鸣腔分析。
下共鸣腔-腹腔：在这首歌的体现之中，展现出薛之谦的腹腔问题。薛之谦的腹腔无法给低音提供足够的气息支撑。《摩天大楼》前期歌词有大量F2-F3的低音。高音可以通过系统的腔体练习，去提高质感。但是低音的拓展空间，几乎没有。低音的质感，在舞台呈现上，和个人的腔体控制与绝对音准有关。薛之谦两者都不具备。所以在《摩天大楼》之中，腹腔控制几乎说可以没有，全部被胸腔过载夺走。
下共鸣腔-胸腔：《摩天大楼》之中，胸腔的问题比较严重。首先是整首歌的气息支撑点不再是《丑八怪》的腹腔，而是从腹腔上升至胸腔，位置处于横膈膜上方。如此一来，气息不具备腹腔共鸣，整个共鸣腔体上缺少了一大半，不再具有听觉柔和性和气息包容感。同时胸腔参与主要支撑，会连带着肩部和咽喉的肌肉紧张，造成喉位轻微移动。喉位移动，声线就不具备统一性。
下共鸣腔-咽喉：喉位移动，低音下压喉头。提供部分质感，单独低音听觉上，很闷、浑浊，原本音色不足点在咽喉部暴露无遗。
上共鸣腔：上颌窦；在《摩天大楼》之中，薛之谦在F4以上利用了大量的假声。真声和假声的区别对于情感的把控，是两个境界。这一点尤为败笔。有明显的受众人群限制。F4-A4的阶段，薛之谦是具有真声能力的，但是个人猜测音准是一方面。薛之谦并不拥有绝对音准。假音的频繁出现，让上颌窦开始不再参与主要共鸣，如此就缺乏了《丑八怪》之中的声音质感，这一点才是《摩天大楼》的最大问题。
上共鸣腔的蝶窦和额窦，薛之谦都处于未开的状态，不具备丝毫优势。而且在假音控制上，薛之谦音准的问题开始暴露无遗。几乎连续性的半音偏差很明显。
翻看薛之谦的大量歌曲，发现像江苏卫视《丑八怪》的演唱机会是很少的，总体而言，薛之谦的唱功水平在从T3往T2进步。如果能加强腹腔控制，可以稳稳踏入T2。
作词：T3；
薛之谦的词，在作词专业角度，是属于比较低级的存在。还处于每一句强押韵和强说愁的阶段。
比如：《绅士》
才能和你说说话
我能送你回家吗
可能外面要下雨啦
我能给你个拥抱
像朋友一样可以吗
在词的阶段，是没有声调。在作词上，薛之谦的内容只有一个：失恋、苦情。这种是典型针对处于青春期的青少年人群而作的。对于大部分成年人而言，不具备太多的立意审美。
选择针对青少年的原因，也很简单，因为这个阶段的人群音乐审美还未成熟，对于爱恋的渴望最浓郁。可以参看，唐家三少的《斗罗大陆》那就是写给十二三岁的孩子读的。
如果相比较周杰伦、林俊杰，基本上是一个吊打层次。周杰伦不论是《稻香》、《听妈妈的话》都非常具有通俗质感和初衷感动，形式也不约束于恋爱。
但是在如今的时代，周杰伦也开始向薛之谦学习，不论是《告白气球》还是《Mojito》还是《等你下课》你可以明显的感觉到，周杰伦的音乐立意也开始越发商业化起来，已经没有了《以父之名》、《稻香》等经典立意。而是和薛之谦一样，开始注重爱恋感。这种做法的转变，来源于音乐受众的改变。永远有人十八岁，受众消费就在于此。
作曲：T3；严重套路化。
薛之谦看不懂五线谱，听不懂和弦级数，自然是个作曲盲。但是恰恰相反，薛之谦个人作曲过很多广为人知的音乐，譬如《演员》、《认真的雪》。
究其原因，薛之谦和许嵩一样，不具备作曲的艺术性创造力，而是针对和弦套路不断地重复利用。
单单是4563251这一个和弦套路，占据了薛之谦发表作品的80%以上。
这种同质化造成的音乐僵化是很恐怖的，所以喜欢许嵩和薛之谦的大众歌手只是觉得歌好听，但并没考虑到音乐审美的层次。我个人觉得薛之谦最好听的歌，应该是李荣浩作曲的《丑八怪》。
只有李荣浩作曲的《丑八怪》AB段不难听，而薛之谦其他歌曲的AB实在是太过难听，就像是一种排列组合的填词游戏。只有副歌一段抓耳。
这种同质化之下，薛之谦从来不涉及音乐的编曲配器。而且他也只是把音乐当成一种商品，不追求更高层次的音乐性。所以在作曲上，薛之谦和李袁杰没有什么区别。
以下简单罗列一下薛之谦的同质化歌曲：
4563251的歌曲有：
《演员》、《下雨了》、《绅士》、《刚刚好》、《哑巴》、《天分》、《你还要我怎样》、《暧昧》、《一半》等。
音乐制作：商业性小天才：T1；
在艺术性上薛之谦不具备丝毫音乐能力，但在商业性上，恰恰相反，薛之谦可以说是一个很有商业天分的人。我愿意称之他为音乐制作T1。
音乐制作人的责任是：
- 1：确定专辑歌曲商业定位，包括但不限于：歌词立意，目标人群，销售卖点；
- 2：找寻符合自己预期的音乐团队；
- 3：将自己的音乐立意，分解为不同的工作任务包含：编曲效果、母带、录制、混音、配色。
- 4：监督以上工作；
薛之谦在以上的工作之中，具有着不俗的天赋，尤其是在商业赚钱方面：
我们以薛之谦第一次担任音乐制作人时发行的迷你专辑《绅士》为例：
- 第一步：确定专辑的定位：青少年；
- 第二步：完成作曲，找寻作词人：
- 第三步：找一个很强的全能型人才做自己的手下：赵英俊；
- 第四步：将所有音乐细节给赵英俊负责。
- 第五步：完成；
《演员》这首歌的制作人是赵英俊；但是包含《演员》的音乐专辑《绅士》的制作人却是薛之谦。
《绅士》迷你专辑包含了三首歌：
1：《演员》；歌曲制作人：赵英俊
2：《绅士》；歌曲制作人：薛之谦；
3：《下雨了》；配音制作人：赵英俊；
有没有觉得这三首曲子的名字很熟悉？是不是刚刚见过。不错，上面所说的4563251的和弦套路恰恰全部包含了这三首。
那说明什么？
说了薛之谦第一次担任音乐制作人时的作曲，就是用一个和弦套路写了极为相似的三首歌。不管这三首歌的编曲有所不同，但是在和弦套路相同，和弦套路意味着和弦情感。
也就是说，薛之谦从来不以音乐本身取胜，而是以各种人设和概念打开下级市场。因为和弦情感这东西，不具有音乐审美的青少年是听不出来的。在这一点上，薛之谦很明确自己的音乐定位：
垃圾骨架 + 华美包装。
这三首歌在作曲上，可以称得上具有同质化垃圾的完美品质。
而三首歌，只有赵英俊担任制作人的《演员》成功出圈，薛之谦自以为是的《绅士》和《下雨了》沦为同质化垃圾。
总体而言，薛之谦很懂得商业音乐的核心，也体现着这个时代。还是李荣浩的那句歌词送给薛之谦：
我伤得断肠 我哭得夸张
只为了红几年
听没听懂，点个赞呗！
