本文目录
如何评价电影《老师·好》
《老师，好》是于谦正式主演并担任监制的第一部电影，这部笑点密集、剧情并不复杂的青春电影让观众看到了浓浓的师生情和满满的真情实感。老师1965年考上北京大学中文系，因为家庭成分不好没有被录取，只好去上了师范，来到一个小县城做中学老师。他曲折的求学经历，让他把所有的希望都寄托在自己的学生身上，希望他的学生能够实现他年轻时的梦想。 苗宛秋这一角色成功塑造了很大一部分中国式家长和中国式教师的缩影：他们的确对孩子非常认真，对孩子成绩高度关注和负责，非常希望孩子能够考上好大学拥有一个好的人生。但他们问题在于，喜欢打着“为你好”“为了你的学习和成绩”的旗号，不遗余力地压制你的一切创新和自由。
如何评价潘高峰的专辑《霹雳》
用很互联网领域产业的说法，潘高峰的音乐风格非常垂直。尤其是在这个以多元跨界为主流的时代，在这个一首歌曲里恨不得融入十八种风格的时代，潘高峰这种纯粹专注于某种音乐类型的音乐人，就更为稀有，甚至是罕见了。
专注某种音乐风格，当然也是一把双刃剑。一方面，垂直于某种音乐类型，可以让音乐人在这个领域深耕，从而可以不断细化，让这种音乐风格体现出更纵深的层次。但另一方面，只垂直于一种音乐类型，至少会给大多数人一种印象，即风格难免单一，听多了会审美疲劳。
但从《高峰&G –ELEVEN》到《灵魂城市》，尤其是去年的《复古爱情故事》到今年的《霹雳》，潘高峰则用这四张专辑，告诉更多的人，其实玩垂直音乐，同样可以玩出第三种可能。
即，又专业、又丰富。
尤其是这次的新专辑《霹雳》，堪称是迄今为止，潘高峰最好的一张专辑。你可以说这是一张Funk味道十足的专辑，也可以说是一张非常潘高峰的专辑。是的，现在的潘高峰，既是中文Funk的某个符号，也代表了包含个体特质的一种风格代名词。
潘高峰的Funk，首先还是Funk味道十足。
不要觉得这是一句废话，说潘高峰的Funk非常Funk，其实也就是说明他在音乐层面，玩得非常扎实。作为一个创作音乐已经长达十六年的音乐人来讲，Funk是他的根，而他此后的音乐世界拓展，也是基于这个支点展开。对于一个垂直型音乐人来讲，绕开他的根源谈论他的发展，那就是不讲武德。
二话不说，直接上歌。
新专辑第一首同名曲《霹雳》一上来，就是纯正的Funk味道，吉他扫弦干净又凌厉，琴弦间更是迸发出火花般的活力。而在Funk舞曲的框架上，潘高峰又结合了金属摇滚的吉他Solo和墙音墙，不仅推动了作品整体的更燃，其实在另一个层面，也代表了他在音乐上的开放态度。正是这张开放，将六、七十年代Motown和七、八十年代的金属乐给连了起来。时代更宽阔、音乐也更辽阔。
而像《Let’s Dance》这样的Funk舞曲，Disco味道十足的Bass Line，有着Raggae走向的节奏切分，对这一切的控制，潘高峰更是信手拈来。经过十六年的创作生涯，明显可以感受到，中文和Funk节奏的融合，在潘高峰这里已经成了创作和表达的血液基因。
在《游乐场》和《最好得不到》里，潘高峰又用弱化Funk音色和律动，增加旋律表达的方式，赋予作品更为感性的内核。前者关于青春、前于生活，后者关于爱情、关于得失，让人知道Funk音乐，并不只是刺激荷尔蒙的感官愉悦，同样可以随着节奏和律动感悟、感受和感想。
当然，潘高峰之所以是潘高峰，尤其我认为《霹雳》是他最好的专辑，更多的原因，还在于潘高峰源于Funk但高于Funk的开放精神。
这种开放精神，其实恰恰就是Fusion的根源。而且，溯本求源的话，现在被认为是经典风格的Funk，在历史上同样是通过布鲁斯、爵士、舞曲、灵魂乐等等不同的音乐元素相融合，才最终有了固定的风格体系。
而Funk在这半个世纪的传播，同样不仅仅只是通过六、七十年代的那些经典元素，特别到了八十年代以后，Funk更是通过和金属摇滚乐、嘻哈、世界音乐、电子、爵士和独立摇滚等等音乐形式的融合，最终以另外一种开放的形态不断生长。
这恰恰就是音乐发展最重要的Fusion传统，甚至可以说，现代音乐的发展，就是通过不断的Fusion，才有了现在这样丰富又多元的形态。
而在《霹雳》这张专辑里，就可以看到潘高峰于音乐Fusion上的开放精神。《奈何》里开场的布鲁斯音阶，浓郁的硬摇滚吉他噪音墙，结合了古风般的诗词，以及侠客般的吟唱，真的会给人一种古今穿越的即视感。后半部分的即兴，既代表了潘高峰和乐队成员，如今在音乐技术上的成熟，这种酣畅淋漓的即兴与作品整体气质的结合，也会延伸出金戈铁马、豪气冲天的意象。
《一路的歌》则在布鲁斯的吉他Riff中，带出了甚至有着华语传统芭乐韵味的副歌。节奏是摇滚的，和弦是布鲁斯的，旋律又是中文流行乐的，这种一气呵成的融合，也代表着潘高峰的创作基因是现代的，创作格局是开放的，以及创作现状是自然的。
对于一个玩节奏型音乐的人音乐人来讲，习惯了节奏的快，反而很难在音乐里慢下来。因为慢下来其实更需要巧妙的控制力，尤其是需要感性与细腻情思的投入，那个又是超越音乐技巧的慢活儿，丝毫急不得。
但在《霹雳》这张专辑里，却可以听到潘高峰于抒情作品的表达上，同样处理的非常细腻。尤其是当充沛的情感与丰富的节奏细节融合之后，就更能真正体现出一首作品里的Blues和Soul的味道。
比如《作崇》，以布鲁斯音阶为基底，但音乐文本和歌曲旋律的走向，却又有着东方的气质。尤其是音乐文本上，整首歌词虽然每一句都只有三个字和四个字构成，却运用汉字本身的意蕴，用近似留白的效果，串联起旋律的连贯，从而形成那种意犹未尽的效果。
《做梦》的氛围结构能力，更是潘高峰迄今为止巅峰的证明，循环的Riff，克制却又奔放的情感，再加上吉他Solo与人声的互动，那种抽象又具象的交替表达，让整首作品已经超越了曲风的限制，成为了真正的灵魂乐。
《艾米丽》同样是只用五个字和六个字，作为每一段的段落。没有太多的变化，却在这看似固定的框架中，通过情绪的渲染、通过情绪与和弦的默契，最终让音乐形成那种更为强大的氛围感。
这不是我们印象中，晴天霹雳的那种霹雳，而霹雳，有时候并不一定是巨光和巨响，它同样可以是一种内在的震撼，是一种浩瀚，也是一种辽阔。霹雳不仅仅只是一种声响，同样可以是充满在细节里无处不在的能量。
而《霹雳》就是这么一张专辑，它充满了声响，也充满了能量，它凌厉也多情，它专注更多元。从另一个角度来讲，潘高峰的音乐之路，也可以给我们人生一个思路。有时候并不是跟随潮流就一定是好的，也不是把所有元素组合在一起就是丰富的。
人生更需要的是专注，是稳定的地基。在专注基础上再不断汲取元素，你的音乐、你的人生，才会更夯实。
