本文目录
- 李荣浩的《贝贝》歌曲为什么时间很短
- 对于李荣浩为网络歌曲发声，你怎么看
- 对于李荣浩的新歌，你有什么看法
- 李荣浩新专辑为什么就一首歌
- 怎么评价李荣浩最新专辑《嗯》
- 听李荣浩的《年少有为》这首歌的时候，你有没有想起自己曾经错过的时光
- 如何评价李荣浩的新歌《麻雀》
- 如果看李荣浩新歌《同根》
- 如何评价李荣浩的新歌《纵横四海》
- 如何评价李荣浩的歌曲《贝贝》
李荣浩的《贝贝》歌曲为什么时间很短
李荣浩新歌只有4秒是怎么回事李荣浩新歌只有4秒是什么情况歌词介绍
李荣浩新歌《贝贝》正式上线，只有四秒的新歌让不少网友很是疑惑。整首歌的歌词就两个字“贝贝”，也就是“baby”的意思。
仅有短短5秒钟的新歌《贝贝》，更让第一次听到的听众们一时无法反应过来，李荣浩笑说，因为很多华语歌手都会唱到Baby～这次就直接将Baby唱成一首歌，他表示，自己录音时没想太多，一个念头闪过就突然有了灵感，也让人感受到李荣浩在音乐上毫无设限的形式及想像。
李荣浩2018年全新专辑《耳朵》将在10/17正式发行，而昨晚他更举办私密的《耳朵听歌会》，邀请各界媒体，抢先公开专辑中尚未曝光的四首全新曲目，分别是《耳朵》、《我知道是你》、《乐团》及《贝贝》;更在现场与大家一起听专辑中已曝光并获得热烈回响的《王牌冤家》及《年少有为》，甚至透露其实自己就是《年少有为》MV的导演，让大家十分惊艳他的多才多艺!此外，随着新专辑推出，李荣浩也聊到自己在明年度将有一连串的世界巡演计画，让在场的媒体们都十分兴奋，李荣浩则提到只要一有消息就会立刻与乐迷们分享，也请大家拭目以待。
从六月起陆续释出单曲至今，李荣浩强大的音乐能量可说蔓延了一整个2018年;如今专辑将在10月正式发行，昨晚(10/15)李荣浩也抢先与众媒体分享专辑中尚未曝光的歌曲，包括了《耳朵》、《我知道是你》、《乐团》及《贝贝》。其中与专辑同名的《耳朵》也是他首次收录非自己创作的歌曲，而当听到《乐团》时，李荣浩则分享自己20岁出头时，曾与身边一票玩音乐的好朋友们组了团，却从来不曾公开演出过，当众人好奇的问为什麽时，李荣浩笑说：「那时我们练了几次团，想在街头先演出练胆，没想到还没唱就给人赶走了!」此外，仅有短短5秒钟的新歌《贝贝》，更让第一次听到的听众们一时无法反应过来，李荣浩笑说自己录音时没想太多，一个念头闪过就突然有了灵感，也让人感受到李荣浩在音乐上毫无设限的形式及想像。
除了尚未曝光的歌曲，今天李荣浩也与大家一起听专辑中已释出的《王牌冤家》及《年少有为》，而《年少有为》在各大海内外数位排行榜包括在〈KKBOX日周榜〉、〈虾米榜〉、〈酷狗新歌榜〉、〈QQ音乐巅峰榜〉...等都纷纷获得十分优秀的成绩;不仅如此，由戏骨级演员林雪跨刀演出的MV更赚人热泪，引起了十分强烈的关注与讨论!昨晚李荣浩也透露自己其实是MV的导演，让人惊讶李荣浩如此低调，李荣浩说道自己并不希望一开始就告诉大家自己是导演这件事，也很想看看MV释出後大家的反应，而如今MV造成如此热烈回响，他则谦虚的表示很谢谢大家这如此喜欢这首歌。
对于李荣浩为网络歌曲发声，你怎么看
音乐真有高低贵贱，我们听到的没有的说法只是向人们宣传的结果罢了。作为艺术品，肯定就有良次差别，次的自然就不值钱，但受众会多。良品值钱，但受众少。
所以导致了多数人压倒少数人的舆论局面，一些人为了得到大众的认同感就宣传音乐作品无高低贵贱之分。这也迎合了大众的口味，毕竟人都不喜欢别人高高在上，都喜欢把别人拉到与自己同等水平上，这种想法人人都有，只是多与少的分别罢了。
所以就有一群羊被几个牧羊人赶着走，去吃掉一片肥美的草地，把原本美丽的草地留下羊粪与残渣后，羊群又会被牧羊人赶往下一个草地。等羊群大了、肥了之后，羊群会被牧羊人卖掉，牧羊人赚了，而羊群却在通往屠宰场的路上回忆着自己吃掉的草有多么肥美。
这就是最基本的差别。再者，毕竟我国对艺术教育的缺失，大众对艺术的鉴赏能力和欣赏能力还停留在一个很平庸的层次上。而且也有很大一部分人是人云亦云，人听我听，人家放啥就听啥的群体，他们对音乐的选择能力都没的人。只会跟着说好了。社会浮躁，为了更快的满足自己的利益，作者或者说艺术家本身也会为了讨好听众观众去做一些妥协。《小苹果》和《梁祝》。他们之间的艺术层次是显而易见的。
如果音乐作品没有高低之分，那么作为艺术另一大分支的美术。照这个理论梵高的星空是不是就和针管滋墨水是一个水准的了？
其实任何一种音乐或美术作品的存在都是有一定受众的，好的音乐作品和一般的作品都需要有人去听。各听各的互不干扰多好，不要总想着去制造个音乐作品无高低论来彰显自己的民主自由。
总之时间会证明一切，两百年后人们一定还会认识巴赫、莫扎特、贝多芬……
至于现在大火的这些歌，十年过后人们还会记得几首呢？
对于李荣浩的新歌，你有什么看法
对于李荣浩的新歌《贝贝》，来看看网易大军们的评论吧，一个比一个搞笑。
网友：大米思密达
当你看完这条评论的时候，你已经在听下一首歌了
网友：假若我年少有为
虽然只有短短的四秒，但是却展现了李荣浩高超的作词及作曲能力，戛然而止，而意犹未尽，让人浮想联翩，不禁感叹道这一声贝贝是叫女朋友还是叫儿子，听众不由得在这两种选择中来回穿越，体验感十足。此外，这首贝贝也反映了都市快节奏，不光生活工作快，音乐也快。这实在是一首划时代的作品！
网友：来杯毒酒
眼睛不大，胆子不小?
网友：在与枕头的婚礼中入睡
周杰伦：能不能给我一首歌的时间
李荣浩：给你一首《贝贝》
网友：松岛阿森
请李先生尊重一下2G网用户
缓冲一分钟就一句拜拜？？??
网友：耍流氓的猫
终于找到一首能让我这个音痴在KTV一展歌喉的歌儿了，就冲这点，李荣浩我粉了
网友：听见听听你
最骚的是，这首歌还收费
网友：我心自取
看见地铁上那个老哥拿起来手机贴近耳朵然后再疑惑地拿下来，不断地重复这个动作，就知道他在听什么歌了
好啦，不得不说现在网友的脑洞是真大啊，评论的一个比一个有才，对于李荣浩的新歌《贝贝》大家有什么看法呢？一起来探讨吧！
李荣浩新专辑为什么就一首歌
李荣浩的新歌《麻雀》我听了，很好听，旋律和曲风都很棒。新歌刚上线不到一小时，评论已破万，可见众多粉丝对李荣浩新歌期待。
李荣浩出道的时间不算早，在做歌手之前他在幕后给人做编曲，比如薛之谦的《丑八怪》，在做了多年的编曲和幕后后，李荣浩对音乐的理解和创作有了进一步的提升，2013年从幕后转做歌手，发行首张个人专辑《模特》，就受到了很多歌迷的喜爱和支持，并获得了最佳进步新人奖，成功转型歌手
而后他发现的专辑中有很多歌曲我都很喜欢听，比如《李白》、《年少有为》等等，每首歌的曲风都不一样，扣人心弦，使人心旷神怡。
但李荣浩的新专辑和之前的发行方式不一样，之前都是一整张专辑十首歌左右一同发行，为何新专辑以单曲发行，我想有几点原因
1.市场营销
现在的音乐市场，已经不像以前注重歌曲本身的质量和原创，叫好不叫卖。很多歌曲的质量不怎么样但却很受欢迎，因为背后有强大的流量在扶持，现在的粉丝经济太厉害了，歌曲的更新迭代又快。
我们知道一张专辑的酝酿和创造需要很长的时间，发行后，歌迷都会带所有的期待去听，听完之后，那种期待和新鲜感很快就会过去，专辑的热度就慢慢的降低，久了就会被遗忘那么多歌手本身的宣传和公司的收益就有影响。
而以单曲发行，可以维持专辑热度，给歌手本身带来关注，同又能调动粉丝们的期待，因为现在的很多所谓的流行歌曲都是粉丝经济带来的流量扶持，没有什么拿得出手的作品。反而，认真做原创歌曲的歌手，因为没有强大的粉丝流量扶持，好歌好听却没有得到市场的支持。他们所在的公司也没有得到收益
就比如周杰伦，前不久发行的单曲《说好不哭》就是最好的以单曲来维持歌手本身的热度，同时又给新专辑的发行宣传了一波，满足歌迷的小期待，同时又增加了他们对专辑的期待，而他新歌的发行上线不到一小时，销售额突破千万，给自己带来热度的同时，又带来经济收益
所以李荣浩的新专辑为什么只发单曲，也是因为市场的导向，喜欢的朋友可以去听一下他新歌
话是，李荣浩一个人就是一只队伍，编曲制作填词都是一个人，希望以后有更多像他一样的原创歌手越来越多
怎么评价李荣浩最新专辑《嗯》
《嗯》在音乐样态上大大地玩了一把人声，李荣浩让人声退到器乐之后，Blues味道极重的贝斯以及带着点Trap影子的节拍器，都在歌曲中把一种即将“喷薄而出”的情绪加重渲染，抢在了人声之前。该曲每一个音乐细节都把“叛逆”二字奉为主旨，曲风兼具先锋与复古，吉他、摇滚仍是李荣浩的音乐利器。但在视觉方面，该曲打破李荣浩一以贯之的黑白灰色系，有很多大胆的色彩尝试 。
听李荣浩的《年少有为》这首歌的时候，你有没有想起自己曾经错过的时光
我们对过去的怀念以及悔恨
怀念过去你待我的好，悔恨被我错手毁掉
怀念曾经想有个睡觉吃饭的家，却悔恨日夜煎熬连头款也凑不到
怀念从前在一起的苦的日子却有美梦，悔恨美梦实现了却无法与你分享，为此，我一生有愧。
那些年少时光里的遗憾和愧疚，都是我们回不去的曾经。
曾经那么好的一段感情逼不得已的分开！这是多么令人痛苦的事情！曾经一起向往着美好的未来，但是却被现实所击垮一切的向往都变成泡泡！
如何评价李荣浩的新歌《麻雀》
听到李荣浩的新歌《麻雀》，第一时间想到了《我是一只小小鸟》这首歌曲。后者发行于1990年，离这个时代隔了差不多将近三十年的时间。作为一首为小人物背书的歌曲，《我是一只小小鸟》这首歌曲直到迄今为止，都是最具代表性的经典。
直到这一次李荣浩的这首《麻雀》出现，终于让平凡的你我，又多了一种歌唱自我的选择。从此以后，小人物，可以是怎么飞也飞不高的小小鸟；小人物，同样也可以是体型虽小但五脏俱全的麻雀！
《麻雀》是一首非常率真、诚挚的歌曲。作品以“麻雀”为喻，写出的是一种小人物的共情，它未必是远大的鸿鹄之志，而只是一种渺小而又强大，脆弱而又顽强的意志，却更明白无误的道出了人生与活着的意义。
其实，之所以像《我是一只小小鸟》、《麻雀》这样的小人物歌曲，很少能够引起大量的共鸣，甚至在这个崇尚个性的时代，已经越来越被那种独一无二的表达取代，恰恰就是因为创作这类型的歌曲，往往要满足两个条件。
一个是音乐表达体系的成熟，一个是依然保留接地气的敏感和朴实。这两点单个来讲，很容易做到，但凑到一起就难上加难。因为音乐技术成熟的代价，往往意外着思维同步的世故，从而形成更为复杂和文学性的表达。
李荣浩这首《麻雀》最好的一点，就是他有非常流畅和成熟的音乐表达，但同时这又是一首让很多人觉得通情达理的作品。甚至可以说，这是一首反向的感同身受型作品，即李荣浩是以代入小人物内心的方式，将他们的感觉写出来，再将作品的情绪和情感，用作品的形式“还给”你我这些平凡人。
说得更简单一点，就是《麻雀》这首歌曲，真正意义上做到了共情，让更多的人可以在同一频率和纬度上，聊同一件事情、分享同一种情绪，体会着相似的喜乐哀愁。这样的音乐往往会成为一种烙印，甚至生命的记忆。
如果看李荣浩新歌《同根》
谢邀！就我个人而言，这首歌总之还可以吧，可以称得上一首让人听完流泪的歌曲，歌词非常质朴，旋律也很简单。“做不了，医生也想要救人”。这样的句子也符合当下的状态，也代表了千千万万有血性的中华儿女所想，医生护士冲在最前线，志愿者们那日益加重的黑眼圈和粗糙的双手，让人心疼。看着曾经繁荣的城市，变成空城，我们为之动容。作为普通的民众，总是想做些什么，所以说这首歌词也代表着普通人的呼声吧。最后，为武汉加油，早日挺过难关。
如何评价李荣浩的新歌《纵横四海》
李荣浩把新歌《纵横四海》，选择了在他生日这天上市，当然首先要祝他生日快乐了。然后，关于这首歌曲，单纯只说一句“好听就完了”，我觉得是对不起李荣浩的，所以我要从头说起。因为只有从头说起，才能搞清楚这首歌曲的来历，而有了来历，就有了魅力。
先说两个事儿。
李荣浩在2019年担任了《中国好声音》的导师，这个事情大家都知道，很多人在当时还围绕着他适不适合当导师，争议得面红而赤，却忘了争议的时候，认真观察李荣浩究竟在《中国好声音》这个节目里，做了一些什么。
至少对我来讲，当时一起参与《中国好声音》节目录制时，李荣浩在现场点评环节，有两个表达输出的细节让我印象非常深刻，因为这不仅体现出李荣浩的音乐审美，也间接说明了他对音乐的理解和审美。
一是在点评自家学员李凡一时，李荣浩自我解读了他对于当导师的认知，就是在一个节目结束后，他要让人记住这个学员的声音和形象，一种更综合的人设、风格，和印象。
而如何做到这一切呢？一者当然是为学员选择适合的歌，并且用最简单但也是最适合的改编，不要用编曲过度包装学员，因为这样反而会让学员迷失。
另一者，李荣浩则详细解读了华语乐坛黄金年代，最重要的包装歌手方式，即完整的企划体系，而他在节目里，就是用企划的方式去指导学员，让学员不仅仅只是提高演唱的某些细节，而是在整个审美体系上，建立鲜明又适合自己的风格。
从这方面来讲，李荣浩是一个非常复古的人，而这种对传统唱片工业的复古，其实复的也是现代流行音乐非常精髓与核心的部分。
第二个细节，则是在和哈林老师进行冠军战队争夺战时，李荣浩让自己的学员由博文，选唱了一首《当年情》。这还不是最重要的，在舞台上，李荣浩不仅为学员安排了“发哥”（周润发）近似款的服装和造型，甚至就连乐队键盘的音色，也抠到最细处，直接还原了八十年代的音色。于是，虽然由博文后来没有走更远，但这一个表演却让人永远记住，并定格了。
《当年情》这首歌曲，由顾嘉辉作曲、黄霑填词、张国荣演唱，也是电影《英雄本色》的主题曲，堪称是当年港版主题曲的代表作品。这其中有豪迈、有壮阔，也有细腻和柔情，江湖儿女、儿女情长，全都在音乐里了。
其实李荣浩给学员由博文选这首《当年情》，也代表了他的一种审美指向，这也必须是他的心头爱，迟早也是会以另一种方式，唱出来的。
于是，就自然有了这首新歌《纵横四海》。
提到《纵横四海》，当然要提到吴宇森的那部电影，而《纵横四海》和《英雄本色》一样，既是吴宇森的代表作，也是那个时代港产江湖电影的巅峰之作。以这样一个熟悉的标签，作为自己新歌的名字，你说是情怀，那也确实是情怀。
而听李荣浩的这首《纵横四海》，真是满满的复古港风。无论是键盘音色还是失真吉他的效果，李荣浩都复刻到了牙齿。那种早期合成器暖暖的数码味道，加上八十年代失真浓郁的弦乐音色，都让人仿佛回到了那个黄金般的八十年代。
但一首好的复古作品，不仅仅是给有古可以回去的人听的，而是要让没有经历过古的人，还能从复古里听到情怀之外的新颖和特别，这样的复古才算是成功的。
而李荣浩的这首《纵横四海》，就是这么一首作品。要说整首作品给人最深的印象是什么？首先就是旋律好听！也许会有人说这个旋律很八十年代，但反过来讲，为什么很多人都觉得八、九十年代的歌好听呢？
那绝对不仅仅只是一个怀旧的问题、时光和岁月的问题，而确实是因为那个年代的旋律，普遍写的好听。这也是为什么现在的很多音综节目里，大量的年轻人都要改编和翻唱老歌的原因。
其实，说到这里，我又要说一个科技进步的问题。的确，科技进步是人类的必然，但科技进步的同时，有时候也会有一种反作用力。表现在音乐领域，就是大量硬件和软件的技术提升，让更多人执迷于技术本身，从而忽略了音乐的本色。于是，编曲越来越复杂、音色越来越密集，但是……留给旋律的空间，已经不多了。
而李荣浩在这首《纵横四海》里所做的，恰恰是用复古的编曲，那种空间感更强、留白度更高的编曲，形成对旋律的衬托作用，让一首歌曲终于再次用旋律说话，以旋律形成支点。
在这个基础上，可以听到那些吉他的Solo、键盘的演奏，同样用了唯美的意象，这可能就是空间产生美。另一方面，旋律的敏感天赋，也让李荣浩在这首歌曲的编曲上，同样将作曲的思维，运用到编曲细节，所以吉他、键盘和MIDI所做的Bass-Line，就真正组成了类似复调的旋律，彼此分工又彼此互补，最后琴瑟合鸣，成为了一首编曲流畅、歌曲动听的作品。
在这里又要插一句，这首歌曲的制作幕后群，除了母带处理和制作助理不是李荣浩（自己给自己当助理也不合适），其它从创作到录音，从编曲到混音等等，统统都是李荣浩。
千万不要被旧时光迷恋了，《纵横四海》这首歌曲除了好听的旋律之外，还有一个重要的特点，即文本输出。很显然，李荣浩并不是想通过这首《纵横四海》，仅仅只完成一个复古的命题。在一定程度上，我的理解是，《纵横四海》其实也是另一首《麻雀》，是李荣浩“小人物”心曲的延续。
那些感动、孤独和疼痛，再加上偶尔的骚动，每个现代人都为了未来，而在当下挣扎、搏斗，嘴上说着躺平，行动却总是用力。
而“纵横四海”这个意象，是对现实苦困的破局，也是一种破格。这是一种活在港片里的豪迈，也是一种存在江湖的大气，但在音乐里，李荣浩却将它激活，并赋能于每个你我。听完这首歌，突然觉得浪尽青春后，原来还有“纵横四海”的未来，突然就又有了活力。
有一种活，叫苟且而活；还有一种活，叫《纵横四海》。听歌愉快、祝你快乐。
还要祝李荣浩生日快乐！
如何评价李荣浩的歌曲《贝贝》
李荣浩第五张专辑《耳朵》全网上线，从《王牌冤家》到《贝贝》，10首歌中最令人印象深刻的莫过于《贝贝》，仅仅4秒，堪称华语乐坛最短的流行歌曲了。
网友在听到《贝贝》之后，纷纷调侃还以为是网卡了，没想到真的有4秒，李荣浩为了歌迷能唱好自己的一首歌真是操碎了心啊！
其实在歌曲发表之前，李荣浩在举行新专辑《耳朵》听歌会中，新歌《贝贝》也曾遭到在场主持人黄子佼的调侃，“担保各人听一次就会唱”，真是“短小精干”！
而李荣浩也笑称当时录音没有想太多，很多R&B歌手都曾在歌曲中唱过“baby”两个字，“那何不爽性来一首贝贝”！
话说，李荣浩为了凑齐新专辑真是费了心思了，这首新歌《贝贝》真的是大众学的最快的一首歌啊！
不过这首新歌《贝贝》虽然只是李荣浩一闪念之间的创作，但也体现了李荣浩在音乐上别具一格毫无局限的想象力。其中歌词虽然之后两字“贝贝”，但浓浓的荣氏唱腔还是很令人过瘾的，多听几遍效果更佳！
