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最近芒果台播出的《舞蹈风暴》节目，不知道这批舞蹈者在国内处在什么位置
既然提到了《舞蹈风暴》，就先说说我比较熟悉的芭蕾节目吧
现代芭蕾《追光者》令人印象深刻
“天上很多星星很渺茫
但是也有自己想要付出的那种力量和信念
微弱的光也要被看见”
01.追光者，芭蕾的意义
芭蕾是一门严谨的科学，它的体系规范，审美价值高。
除了对职业舞者身材条件的要求之外，“开绷直”的芭蕾要素下，每个动作细节都致力于追求极致、崇尚完美。
不断延伸，不断进取。
把现在的状态和初学芭蕾时相比，就会明白：
芭蕾的意义，莫过于坚持着实现从不完美到完美逐渐成长的过程。
02.逆光而行，为了心中的那束光
芭蕾舞者张艺凡，恰似温柔本身。清亮的眼神，浅笑的嘴角，一伸手一出脚，便有迷倒众生的本领。
清纯，执着。
对于向往的生活与远方，“追光者”是一个永不停歇的角色。
无论是这个作品里还是在生活中，芭蕾都是一束光。
一束美好得耀眼的光。
它是璀璨星河，它是疲惫生活里的英雄梦想。
我们始终热忱，不断努力，是为了离光更近一步。
哪怕是在状态很差的时候，希望你也可以不停地和自己说：“腿再抬高一点，再伸展一点，再往外转开一点...”
在学习芭蕾的路上，希望你可以拒绝“三天打鱼两天晒网”，一直坚持下去。努力比自己能做到的再多做一点点，把别人认为一切都不可能的事，变成一种可能，一种现实的存在。
愿你被芭蕾的美好所激励，活成你想要的那个自己~
勇敢地去追随心中的那束光吧~
再说手《九儿》
身边的那片田野
手边的枣花香在万众的期待下《舞蹈风暴》第二期如期而至最喜欢的《九儿》也不负众望
打破了很多人对芭蕾的刻板印象，来自辽宁芭蕾舞团的首席舞者王占峰和敖定雯以中国芭蕾的形式将高粱地里九儿的故事呈现到了我们眼前。
那么，中国芭蕾《九儿》，到底“爆”在哪里呢？
答案
最喜欢的角色+优秀的舞者+精妙的托举设计
01.精湛的技术技巧
《九儿》在编排上最大的一个亮点，就是其精妙的托举设计。
一连串的托举，两位优秀的舞者行云流水般地完成，给我们带来了一场视觉上的“风暴”。
芭蕾舞者王占峰&敖定雯，用自身的舞技向我们阐释了什么是真正的首席。
02.精准的情绪把控
舞者的情绪，能够快速传达出舞蹈背后的文化内涵。抗日战争时期的高粱孕育了热血方刚的余占鳌，而九儿在经历了一系列的波折和磨难之后，逐渐成长为个性鲜明的女子。
最喜欢的角色碰上优秀的舞者，在中国芭蕾《九儿》中，通过两位舞者的情绪，我们看到了敢爱敢恨，不惧束缚，勇于冲破封建牢笼，不惜一切代价追求真爱的九儿，也看到了阳光、爷们儿，霸气十足，充满了原始的生命力余占鳌。
03.精巧的伴奏音乐
芭蕾是视觉+听觉的艺术。《九儿》的伴奏音乐选用的是同名歌曲《九儿》。歌曲以九儿为第一人称，透露出九儿坚强隐忍的性格，充满了地域性。
/《九儿》
身边的那片田野啊，手边的枣花香，
高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。
《九儿》的歌词并不复杂，但却反复而有力，越来越高亢，相应之下，舞蹈动作的编排也越来越往高处走，配合音乐传达出越来越浓烈的情感。
04.充满血性的民族精神
芭蕾作为高雅艺术，放在电视综艺中，也许许多人会认为它欣赏有难度。《九儿》的载体虽是芭蕾，但加入了中国元素后，巧妙地实现了西方舞蹈的本土化，在观众的心中引起了共鸣。
在《九儿》的情绪背后，是高粱地里的人们充满血性的民族精神。
九儿在保家卫国的关键时刻，她用自己的生命保卫了家园，占鳌在民族大义面前，放下过去的争端，共同抗日。舞蹈背后，是九儿和占鳌的生命在这片充满生命力的山东高密大地上撰写的爱与征服。
05.回看今朝
时至和平的今日，战争已不再，高粱地里九儿的故事，却流传到了今天。两位舞者呈现给我们的这场视觉的盛宴，离不开台下的日复一日的练习。
其实，芭蕾对于我们来说，何尝又不是那片广袤的高粱地呢？
在课堂上也把每个动作都做的明白，用认真的态度去对待生活，对待芭蕾。只要精心耕耘，收获的定会是九儿那样的成长与美好呀！正如演绎九儿的敖定雯说的那样，爱现在的一切，踏实前行。
有没有很震撼，很触动人心的舞蹈节目推荐
可以看看湖南卫视推出的节目《舞蹈风暴》，豆瓣评分达9.2的高分。
这节目从风暴见证官到选手都是非常的棒，选手都是从国内外专业艺术院校、院团、舞蹈工作室中挑选出最优秀、最具代表性的舞者。
李响、刘迦 、胡沈员、朱凤伟、魏伸洲等舞者，这些人之中不仅有世界冠军，还有国家队的拉丁舞者等等一些优秀选手。
这次舞蹈风暴节目组特别邀请了国际著名舞蹈家、艺术家、导演沈伟老师，著名舞蹈家、中央戏剧学院舞剧系主任沈培艺老师、知名主持人扬扬老师等人加入风暴见证官。
除此之外，节目组创造性地采用时空凝结技术，现场设有128台摄像机对所有舞蹈表演进行360度实时观测，定格风暴时刻，给观众带来无与伦比的视觉对抗新冲击。
每次观看他们的舞蹈表演时，都会被震撼到，特别是舞蹈风暴时刻，感觉地形引力对于他们舞者来说是不存在的。
如何评价综艺《舞蹈风暴》
10月5号湖南卫视开播的《舞蹈风暴》着实掀起了一阵巨大风暴。在强大的特效包装下，普通观众必然是被舞者所震撼和感动，但有着崇高艺术追求的观者并不这么看，会认为节目过度娱乐化，使得舞蹈艺术缺少了严谨性，且无法让观众安安静静地去欣赏剧目。
颇具艺术性、严谨性的舞蹈大赛不是没有，桃李杯、荷花杯、CCTV电视舞蹈大赛等等各种专业比赛已经足够权威。然而它们的受众究竟有多大？收视率自然不言而喻，这些赛事更像是圈内人的自娱自乐。
艺术不应当去迎合市场，但有必要走向广大普通观众。《舞蹈风暴》将舞蹈的魅力放大化、可视化，正是为更多鲜有接触过舞蹈的观众打开了一扇了解舞蹈、欣赏舞蹈的大门，相信不少观众通过这档栏目扭转了“舞蹈就是劈叉、下腰”的固有观念。诚然，节目中很多对话会比较俗，但这个“俗”不是低俗、庸俗，而是接地气，亲民的语言使得舞蹈中的情感更加可视化，让大众能够对高雅的舞蹈进行触摸与感知。
对于普通观众而言，大可不必担心台下的呐喊和旁白的加入会打扰他们的观看，对于不甚了解舞蹈的观众来说，安静的气氛可能会使他们感到无聊，适时插入一些局外人的反应可以更好地增加观众的共鸣感。正如舞蹈教师在教学时激情澎湃地喊拍子一样，它只会增强学生对舞蹈节奏的把握，而不会影响学生跳舞。
字幕效果对舞蹈动作的解释，让观众对舞蹈技巧有一个初步的感性认识。“风暴时刻”定格了舞者的精彩瞬间，再现眼睛无法捕捉到的舞蹈之美，那唯美震撼的瞬间将会给观众留下深刻的印象。舞蹈艺术走下神坛，并没有削弱它的专业性，评委的苛刻点评会让观众在头脑中逐渐建立起舞蹈的审美标准。
音乐早已成为大众的日常娱乐，从曾经的卡拉OK到现在的KTV，在到无比火爆的演唱会，无不显示着音乐的魅力。音乐在普及的过程中，其专业性并没有因此而下降，反而很多喜欢唱歌的人多多少少都会懂一点专业知识，在观看比赛时也能够用专业标准来评判选手水平的高低。同样，舞蹈首先需要走入人们心中，观众的热情一旦被点燃，他们必然会如饥似渴地去学习专业性的东西，这时舞蹈艺术的观众就培养起来了。
舞者胡沈员说：“这两年走过了世界很多艺术节，大的剧院，我们的票房都是提前一个月售罄。但是每当我们回到国内演出的时候，要提前半年开始宣传，然后到演出当天，也没有坐太多观众。”
《舞蹈风暴》正在发挥娱乐节目所特有的强大宣传作用，各舞种渐入大众视野，无论是中国古典舞、民族民间舞，还是芭蕾舞、现当代舞、国标舞、街舞，都有顶级青年舞者来到这方舞台。舞蹈艺术脱下高冷的外衣，以更加亲和的一面去贴近观众，相信随着《舞蹈风暴》的火热，会有越来越多的人走进舞房、走向剧场，去感受属于舞蹈的魅力。
沈培艺和金星哪个厉害为什么
首先要了解舞蹈、舞蹈艺术家的区别，舞蹈艺术家在中国很少：左哈拉.莎赫玛依娃、周桂新、沈培艺、杨丽萍、李清明、刘敏、黄启成、邱辉、黄豆豆、扬扬、刘敏等，他们是国家一级演员，又是中国的舞蹈家、艺术家称号，在国际上享有非常高的知名度。杨丽萍、左哈拉.莎赫玛依娃等，她们又是中国民族舞蹈家、艺术家的代表。
舞蹈家可以讲在中国却成千上万，金星从事现代舞表演，并参加国际现代舞比赛而获奖，从而获得国家舞蹈家称号，但是别忘了国外还有一个主要原因，那就是变性人！其实，现代舞只是舞蹈表演纵多分枝中的一种，相比舞蹈家、艺术家本身就相差多个层次。金星创办自己的现代舞培训中心，也只是为生活与利益所需而己。她决不同于舞蹈艺术家扬扬、沈伟，同样也从事踢踏舞、现代舞、肚皮舞等，但最终却能在国际上得到舞蹈艺术家。
观众从综艺节目中开始认识金星，上面的这些人，那一位金星不叫老师呢？为什么一些综艺节目，舞蹈艺术家开始却能与金星同台评论，后来几乎纷纷离去或不愿意同台评论，多半的原因还是层次、艺术标准与水平相差甚远，其它很多方面大家可以去分析！
