本文目录
- 公式相声李宏烨参加“马季杯”相声大赛，直言相声必须创新，你怎么评价
- 马季和郭德纲谁的相声艺术成就更大
- 马季说范军是相声的接班人，是侯宝林二世你怎么看
- 相声大师马季在相声《宇宙牌香烟》中特别长的贯口是怎么背下来的
- 马季杯创新才俊李宏烨的公式相声，能成为中国相声的未来吗
- 有人说马季、马志明、常宝华和杨少华四位相声大咖力捧德云社，你怎么看
- 相声演员赵炎是马季的徒弟吗他的近况如何
- 想不起来，马季有什么代表作了
公式相声李宏烨参加“马季杯”相声大赛，直言相声必须创新，你怎么评价
怪不得相声走下坡路！瞧瞧姜公公用了些什么人？一个半路出家的外行人被某些所谓的主流人重用！相声如果还被这些人把持！迟早有一天会被人唾弃！被人遗忘！！候马二老若在天有灵，说不定哪天会被气得从棺材里跳出来骂这些混蛋玩意儿！！！
马季和郭德纲谁的相声艺术成就更大
不想去比较，只说说相声留给我的最初印象。
听到的第一个相声是在收音机里听到的，马季先生的《吹牛》，记得当时是一户人家办喜事，把一屋子客人笑得东倒西歪，是那种公共场合抑制不住的开怀大笑。
从此，开始留意马季和所有与相声有关的人。后来又陆陆续续地听了马季先生的《宇宙牌香烟》、《五官争功》、《大款》这些作品，留下了非常美好的感受。
马季是相声承上启下的关键人物，对相声的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。但那个时代传播平台的稀缺，又制约了相声的发展与传播，造成人们对马季先生的了解程度不够。大多是根据碎片化信息，下一个结论“歌颂式相声”。马季先生创作了不少歌颂题裁的相声是事实，面对真善美怎么就不该歌颂呢？如果马季先生健在，面对逆行的白衣天使们，他肯定会用相声歌颂她们。“歌顾相声”这个结论，透着怪怪的味儿，不应该。真正了解马季先生作品的人，不会这么说。因为他针对社会不良现象，创作出了不少讽刺性的作品，有相当高的艺术水准，可以说都是经典。
说完对马季先生的印象，来说说对当下相声的看法。
今天的相声如雨后春笋，相声社团和从业人员之多，是历史新高，但给人印象是虚假繁荣。为什么这么说，因为作品水准不够，缺乏幽默，失去了语言艺术的魅力。相声的魂是“语言艺术”，壳还在，但内核没了。
网络技术的应用推动了文化娱乐业的高速发展，相声也受益于此。但同时，大部分相声演员都想当网红，变明星，无心创作。相声变成油腔滑调插诨打科耍贫嘴，多里口水话，不知所云，没有一点艺术性。
如果说要比较，马季先生是相艺术家，现在的部分相声演员是网红是明星。
马季说范军是相声的接班人，是侯宝林二世你怎么看
范军的的相声造诣很高，得到过像马季等一批德高望重的老前辈的肯定，他在老家河南郑州举办相声专场时，姜昆、李金斗等相声界大家都亲临现场助阵，但是要说他是侯宝林二世，就有点过了，他自己也不会承认这种说法。
范军是马季先生的再传弟子，兰成老师的徒弟，韩兰成想必大家都认识，《曲苑杂坛》里的栏目剧《聪明的剧务》，就是兰成老师创作并表演的。从师承关系上说，范军第九代相声传人，和德云社的“云鹤九霄”是同一辈分的演员。
因为和侯宝林先生的渊源，也因为和岳云鹏是老乡，范军和岳云鹏有过很多互动，比如他们曾经同时上过《梨园春》节目，在上面还合作了豫剧《白蛇传》。范军演白素贞，岳云鹏演小青，特别搞笑。
相较于全国范围来说，范军在河南很有名；相较于相声来说，范军的豫剧很有名。
但，范军的成名确实是得益于相声，他从小学的也是相声。
早些年，范军和搭档于根艺因为相声《戏迷学戏》而名声大噪，接下来的时间更是包揽了很多相声的大赛的金奖。
范军的相声里，有很多戏曲的成分，特别是豫剧，范军仿佛天生就是为戏曲而生的人，尤其擅长旦角，因此，常香玉破格收他为自己的徒弟，而且是自己唯一一个男弟子。
这么说来，范军就是妥妥地师出名门，相声界是侯宝林一派，戏曲上是常香玉的高徒。
因为是河南电视台《梨园春》的常客。范军在河南很有名，可以说达到了妇孺皆知的程度。但是大多数人对他的印象是他是一名戏曲演员，而且各种地方戏，他都能信手拈来。
很少人知道他是一名相声演员。
其实，范军的唱戏的本领恰恰来自于相声基本里的“学”，“学”包罗万象，可以是戏曲，可以是歌曲，可以是放眼，甚至模仿各种动物的叫声都是学。范军的特长就是学唱戏。
在《梨园春》火爆的那几年，范军的优势就了用武之地，由于他的老本行是相声，他创作出来的戏曲小品往往很幽默，因此吸引了大批观众，特别是中老年观众，范军成了他们的偶像。
但是，范军喜欢豫剧，喜欢河南话，他的相声作品里有很多河南话的包袱，甚至有的干脆整段相声都是河南话。由于这个局限性，他的名气逐渐只在河南一带比较响亮。
如今，年近50的范军，有自己的小剧场，有空了就在小剧场里，唱唱戏、说说相声，偶尔还会接拍一些电影。他参与的电影以喜剧居多，因为他是一位喜剧演员，他也以能够带给观众快乐而骄傲，这一点倒是和侯宝林大师很像。
相声大师马季在相声《宇宙牌香烟》中特别长的贯口是怎么背下来的
1984年的央视春晚上，当时最为走红的相声演员之一马季，表演了单口相声《一个推销员》，也就是后来人们常说的《宇宙牌香烟》。这段相声中马季连续说出全世界很多国家的名字，一口气讲出来，让观众听起来大呼过瘾。
这种表演在相声术语中，就叫做贯口。它是相声演员通过大段一气呵成的独白展现口齿基本功和语言韵律美感的表演。
那么，贯口这样吃功夫的表演技巧，相声演员是怎么练出来的呢？
《宇宙牌香烟》贯口脱胎于《地理图》先来看看马季这段贯口表演的内容。他一口气说出的国家名字包括：“美国、日本、英国、苏联；印度、瑞典、丹麦、缅甸；瑞士、挪威、芬兰；尼泊尔，南斯拉夫、阿富汗、匈牙利、保加利亚、荷兰；埃及、也门、叙利亚、斯里兰卡、阿尔及利亚；摩洛哥、苏丹、几内亚、肯尼亚、索马里、乌干达；坦桑尼亚、赞比亚、毛里塔尼亚、科威特、尼日利亚；圣马力诺、澳大利亚，墨西哥、阿根廷、马耳他、毛里求斯、圭亚那；卢森堡、牙买加、黎巴嫩、卢旺达；法兰西、加拿大…… 地图上有的我们全卖。”
能够看出，其中国家的排列并非毫无顺序，而是有一定规律的。前面一些小段落的最后一个字是押韵的，而且最后还抖出一个小包袱儿，因此在晚会现场受到了观众的热烈欢迎。
马季非常擅长将传统作品翻新，这一段《宇宙牌香烟》也不例外。其实这段贯口表演的内容，基本采用了传统贯口作品《地理图》，只不过没有说国内地名，直接说了各个国家的名字。
听贯口听的不只是语速很多人说相声的贯口就是听演员的伶牙俐齿，这当然是其中一个重要方面，但它并非单纯追求语速，更多是在呈现一种喜剧气韵。
贯口的表演重在表演节奏和音调的把握，语速该快就快，该慢则慢，而声调则是该高就高，该低则低。贯口表演讲究的是快而不乱，慢而不断，抑扬顿挫，举重若轻。
很多相声演员擅长表演贯口活，比较典型的包括李伯祥、马三立、马志明、杨议等人，而代表作品包括《八扇屏》、《报菜名》、《地理图》、《夸住宅》、《白事会》等等。
李伯祥是如何炼成的一般说到贯口表演，很多人第一时间想到的就是李伯祥。李伯祥说过的大部分作品，都带有贯口活的痕迹，有一些本身就是贯口作品的典型代表。
2019年我曾当面请教过李伯祥老师，问他嘴皮子是怎么能够练这么利索的。要知道李伯祥小时候还是个大舌头，这对于他练成后来的功夫恐怕是更为不利的。然而，他成功了。
李伯祥说，其实就是下功夫多练习，没有别的捷径。那时候他同样说相声的父亲看得紧，师父赵佩茹还有刘宝瑞也对他严加管教，说不好就真动手。小孩子怕挨打，就背后好好下功夫，最终练成了后来为人称道的嘴皮子。
岳云鹏贯口表演不过关听一些好的贯口表演是一种享受。其实贯口当中基本不带包袱儿，因为如果在其间等着观众笑出来，肯定会影响比较快速的节奏，但观众为什么还爱听贯口呢？
就是因为这些相声演员能够下功夫做到一般人所不能，把那么长一段内容干脆利落、抑扬顿挫地陈述出来，观众从中能听出语言的美感。
不过而今的相声演员，在贯口等基本功方面，已经下不了过去很多老演员那样的功夫了。他们嘴上不再有前辈演员那样的功夫，到一些贯口活表演的时候，如果规规矩矩演下来肯定会露怯，这些演员往往就会采用消解的形式，中途以一个包袱儿来收场。
比如岳云鹏和有些演员表演《报菜名》，前面几个菜都正常说，但很快就会收尾：蒸羊羔，蒸熊掌，蒸鹿尾儿， 烧花鸭，烧雏鸡儿，烧子鹅，一盆米饭，我够了。
这样的表演不能说完全不可行，而且对于喜欢这些年轻演员的观众来说也比较乐见，但如果演员只满足于这样的表演，至少说明他们的基本功是不够扎实，不够全面的。
一时糊弄观众可以，但不要永远糊弄自己。毕竟，每个演员都是希望自己有朝一日成为大演员的。
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
马季杯创新才俊李宏烨的公式相声，能成为中国相声的未来吗
李宏烨作为一名交大博士，在去年《相声有新人》一怼成名。节目中，虽然他没有被郭德纲认可，但随后却在主流相声界混的风生水起。不仅凭借公式相声进入了《央视相声小品大赛》全国24强，还积极参加主流相声界的各种活动和研讨会等。11月3日，第二届《马季杯》落下帷幕，李宏烨凭借公式相声第二次在《马季杯》上获奖。这是否意味着相声未来呢？
笔者负责任的说，如果公式相声能够成为相声的未来?那么相声一定就没有未来了。但如果再加把劲稍加学习，有可能成为主流相声界的未来，毕竟主流相声不以商业演出为主，通常由专家们认可就可以了。从数据上来看，李宏烨已经可以引领主流相声界了。姜昆老师经常在各个公开场合表示:相声一定要坚持创新。单从这一点来说，公式相声是非常符合要求的，而且大有秒杀部分主流相声演员的趋势。李宏烨公式相声的理念:不创新就等于死，正好和姜昆老师的相声创新理念相吻合。下图是李宏烨相声理念的微博截图。
那么姜昆老师看中的就是李宏烨的创新，并称其是矢志不渝的精神。其实姜昆老师根本听就不懂公式相声，可能有人会问:听不懂还给公式相声《相声的有限元》写序?原来姜昆老师，到现在都不知道这本书的意思。也曾经亲自去现场听过公式相声，虽然没听懂，但姜昆老师认为:这是一个新的时代要来了，所以表示支持公式相声矢志不渝的精神。如果按照创新数量来说，李宏烨已经引领了主流相声界了。
其实也难怪姜昆老师如此大力支持公式相声，如果按照创新数据来说，李宏烨在相声界还真是无人能敌。德云社五队，曾经规定演员们每三个月创作一段相声，这已经是很高产了。相声诞生100多年来，传统相声流传下来的约500多段（部分失传），以侯宝林大师为代表的新相声约有100多段。郭德纲至今整理过约600段相声，苗阜在2018年写了一篇《我和相声》的文章，他表示：现如今自己已经会说30段相声了。那么李宏烨就显得就那么的与众不同了，他的相声是按照《相声的有限元》的理论，已经实现工业量产化模式创作相声了。按照他的公式计算，每两天就可以创作一段相声。其中2016年，公式相声年产量已达180段，2017年年产量约150段，如今共创作了约1600多段相声了（超过了相声史上总和的3倍多）。按照创新数据来看，他完全可以引领主流相声界的未来了，而且按照公式相声计算，相声根本无需学习基本功（这与部分主流相声演员不谋而合），演员每学习7天就可以登台演出。
基于李宏烨如今在主流相声界取得的成就，再加上个人“矢志不渝的精神”，成为主流相声界的未来指日可待。那么想要成为非主流相声（民间相声）的未来，那可就难了。首先民间相声（非主流相声）因为要养家糊口，所以必须卖钱才行。单从这一点来看，虽然公式相声取得了各种主流相声的荣誉，但似乎“能卖票”这一简单的要求，公式相声已经没有了未来。李宏烨曾经相信自己很有能力，自己都被主流相声界认可了，难道还怕商演不成?所以他信心满满，在今年1月2日，上海人民大舞台举办商演《读书一掷》。结果可想而知，上座率可以用寥寥无几来形容，立即就透露出公式相声的不足，最终以失败告终。下图是公式相声商演当时的上座率截图。
那么马季杯是全国大学生相声比赛，面向大学生艺校等团体，不能代表相声的全部，所以即使李宏烨两次马季杯获奖也不能代表相声的未来。校园相声走向社会还需要一段距离，例如:曹鹤阳当年就属于标准的校园派相声。在校期间，自己的相声水平非常优秀曾多次获奖。但走出校门后，第一次上台说相声时，却被台下观众起哄往下轰，曹鹤阳不得不拜师重新学起。曹鹤阳是专业曲校毕业的，但他的同学和同届学生们已经有三分之二不再说相声了，可见专业学校出来的相声演员，以后成材率也不是很高。那么笔者认为:以公式相声教出来的学生，相声成材率应该更是少之又少，甚至为0。因为专业院校教出来学生，日后成材的比例都很低，何况是一个不懂相声的人来教相声呢。
那么虽然李宏烨也有自己的团队，也招收学员，但笔者认为:他教出来的相声演员，有误人子弟的嫌疑。因为他自己本身连相声的基本功是什么都不明白，怎么可以教其他人相声呢？所以更不可能成为相声的未来。其实他在校园里，给学生们演出一下还是挺好的，给学生们做个启蒙，而且还有登台锻炼的机会和积累经验等，然后再参加一些主流相声界的活动挺好。中国相声的未来，还是交给专业的相声演员比较靠谱。不知大家是如何看的呢？
有人说马季、马志明、常宝华和杨少华四位相声大咖力捧德云社，你怎么看
郭德纲率领的德云社曾赴北美巡演，首场演出惊曝了纽约，很多人惊诧不已。主流相声是堂堂的正规军，名家多，人马众，本来是主流相声的事，让郭德纲捷足先登，让人意想不到。
马季先生当年力排众议，热捧郭德纲。马季先生桃李满天下，他有自己的爱徒，郭德纲投奔了侯耀文，与他没有直接干系。
人们不解，马季力捧郭德纲的目的何在？马季先生耐人寻味地说，我这个年龄，已经学会不嫉妒人了！
这一句话展示了大师的磊落与风采，解开了谜底。
郭德纲为相声争得了荣光，仍遭受常人难以感受的尴尬：缺席曲协大会，身冠民间闲散艺人之衔，身为侯耀文的得意弟子，无法出席师父侯耀文逝世10周年的活动，他的一帮师兄弟却在现场追溯着师父侯耀文的点滴往事。
传统相声在中国已经有150年的历史，马季是
侯宝林大师的嫡传弟子，与其子侯耀文同辈，两人当为相声第六代。那么，马季的弟子姜昆，侯耀文的弟子郭德纲，应属相声第七代传人了。马季先生作为相声大师，德高望重，对一个民间艺人热捧，不仅仅充分显示了大家的风范；尤其重要的是，他更看到了相声发展的明天，相声必须与时俱进，必须广角性多元化，必须求变出新，必须开拓创新。只有这样，相声艺术才会焕发出勃勃朝气和无限生机！就这一点而言，常保华，马志明，杨少华等等相声界大咖对郭德纲的力捧，初衷当与马季大师完全如出一辙。
有人说，马季之后无大师。
姜昆对中国相声的贡献，功不可没，其地位不可替代。如今，郭德纲来了，他把传统相声推到了一个新的角度高度，这是相声界的一件盛事，相声的春天真的到来了。
相声演员赵炎是马季的徒弟吗他的近况如何
赵炎是马季的徒弟，同时也是非常著名的师徒搭档。
1951年4月出生的赵炎现在已经到了享受天伦之乐的年龄了。所以，他选择了回归家庭，基本上已经不再出去演出了。
赵炎从小就特别喜欢京剧，在黑龙江插队的时候，更是因为演唱《红灯记》等样板戏，成为了建设兵团的文化明星。后来一次意外，他受了伤，在养病的大半年里，赵炎爱上了相声，并因为单口相声《友谊颂》和马季结缘。
后来赵炎调入了中央广播说唱团，恰巧，马季也在该团工作，马季很欣赏赵炎的才华，就收下了他，并且把自己的搭档唐杰忠让给了徒弟姜昆，自己和赵炎组成了搭档。
2006年马季先生去世后，赵炎就淡出了人们的视线。不过，惊喜的是，2018年央视《首届相声小品大赛》中赵炎作为评委，给我们带来很多精彩的点评，特别是交大博士夫妇的参赛相声《蜀道难》，赵炎说他们的表演像在念课文，没有生活，这样的评价非常公平公正，名家不愧为名家！
想不起来，马季有什么代表作了
马季先生作为新中国相声第一人，应该也是原创相声第一人。
怹的作品太多，随便说几个吧，挂一漏万，请海涵。
我把《友谊颂》放在第一位。
现在听着也许会觉着没意思。
参照《降神会》、《宇宙风》、《土耳其抓兵记》等同一时期的相声。
作为七十年代初的断层时期，当时如果没有这段相声的出现，都是《降神会》这样的节目，进入八十年代，您可能压根就听不着相声了。
《五官争功》
群口相声的巅峰。春晚上讽刺力度最大的三段相声之一，另外两个是《电梯奇遇》和《巧立名目》。
当年的春晚，尺度比现在大的多。
《一个推销员》
也有叫《宇宙牌香烟》的。这几个字我用普通话是说不出来。
这段节目是不是相声，存疑。
但是开启了春晚乃至所有晚会的相声小品时代。
《找舅舅》
如果您知道这段相声创作于1958年，就知道为什么能进前五了。
是不是有点儿细思极恐？
《传谣》
神作。这段“超时代”的相声，对之后网络时代的预测之神准，现在看来让人目瞪口呆。
“我就是马季，他能下蛋吗！”
《吹牛》
《百吹图》，典型的子母哏节目。
对子母哏的节目许多人误解很大。捧逗的节奏要越来越快、越来越紧，后一句要始终压着前一句的，才叫子母哏。
《吹牛》就是范本。
底太好了！
“咱们吹牛的人都不要脸了！”
《富了以后》
改编自杨振华先生的《如此大款》。
马老后期与刘伟互为捧逗，这段之后，马老就开始淡出舞台。话说马老师真喜欢刘伟啊！
其他还有不少，就不一一列举。
有人会问，马老最擅长“歌颂型”相声啊？
其实在马老所有的作品中，歌颂型相声占不到三分之一。
至于原因：
第一，“歌颂型”相声其实不是马老的主要创作方向，马老创作“歌颂型”相声也是不得已而为之。
第二，“歌颂型”相声太难。创作难，演起来也难，别人搞不出来，搞出来也没有马老的好。所以有了错觉。
说马季先生只会“歌颂”，是冤枉怹老人家了。
不过姜昆更冤。
以上……
