本文目录
- 昆曲和秦腔到底哪一个是百戏之祖
- 作为百戏之祖的昆曲，清朝统治中期之后，为何会全面衰败
- 为什么有人说秦腔是百戏鼻祖
- 当秦腔和昆曲争谁是百戏之祖的时候，为什么却排不进中国五大剧种
- 为什么有人把木偶戏誉为“百戏之祖”
- 中国戏曲的鼻祖是秦腔吗
昆曲和秦腔到底哪一个是百戏之祖
秦腔的历史虽然比昆曲悠久，但是，从影响上和戏曲的艺术高度上，昆曲绝对是完胜的。而且，从戏这个角度来说，昆曲才是真正的集大成者。现在中国流行的戏曲大部分都直接或间接吸取昆曲的营养，而秦腔对于别的戏曲没有那么大的影响。所以百戏之祖绝对是昆曲。
作为百戏之祖的昆曲，清朝统治中期之后，为何会全面衰败
众所周知，我国疆域辽阔，有的地方物产丰盛，有的地方民生彪悍，还有的地方文风极盛。其中，江南地区的苏州府和松江府堪称是文人的聚集地。从宋朝时期开始，苏松地区就成为了文官的主产区之一。元朝建立以后，采用了“四等级制度”，南方人的地位不高。与此同时，又对读书人进行打压，一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七猎、八民、九儒、十丐，“下九流”的说法就是那个时候出现的。大量的文人无法进入政治舞台，只能尽情与文学创作。在元朝统治的后期，昆曲开始在江苏昆山地区出现，起初被称为昆山腔。在昆曲刚刚出现的时候，仅仅在苏松地区流传，而且主要是在豪门大户和士大夫家庭中，受众面比较小。昆曲真正被民众所接受，则是明朝统治的中期，大约是嘉靖、隆庆皇帝在位时期。
二、昆曲在明朝的中后期非常受欢迎
起初，昆曲仅仅是清唱，后来加入了各种管弦乐的的伴奏，再加上细如游丝的水磨腔，昆曲开始被大众所接受。昆曲出现以后，魏良辅、梁辰鱼等人经历了一系列的改革和完善，历经百余年的不断演变，终于达到了比较高的成就。在电视剧《大明王朝1566》中，内阁首辅严嵩和内阁次辅徐阶都喜欢听昆曲。通政使鄢懋卿为了巴结严嵩，花了20万两银子的高价买了一个昆曲班，送给了严嵩。除了贵族和士大夫家庭，在民间戏曲中，昆曲也占了绝对的霸主地位。《浣纱记》、《红拂记》、《牡丹亭》等作品，在全国各地非常受欢迎。宋元时期的杂剧只能在专门的勾栏瓦舍中演出，与普通民众有很大的距离感。昆曲则能够在各种场合搭台演出，极大拉近了艺术与观众之间的距离。明朝末期到清朝统治的前期，昆曲进入了鼎盛时期。几乎所有的文人士大夫们，都会唱那么几段。
三、进入清朝统治中期，昆曲开始逐步衰败
乾隆皇帝非常喜欢昆曲，逢年过节的时候，宫里有戏班演出昆曲，乾隆皇帝甚至会亲自伴奏。但从乾隆、嘉庆之后，昆曲开始逐渐走下坡路了，这里面的原因很多。首先就是缺乏创新能力，经典的昆曲剧目基本上都是明朝后期出现的，清朝时期的新剧目不多。即使是再经典的剧目，如果反复演出，观众都会产生审美疲劳。根据记载，在乾隆皇帝在位末期，京城百姓对昆曲的态度是这样的：“厌听吴骚，闻歌昆曲，辄哄然散去。”由此可见，由于缺乏创新性，观众已经对昆曲产生了厌烦。乾隆六十年，也就是乾隆皇帝在位的最后1年，京城的所有戏班中，只有庆宁、万和、松寿等几家能够演出昆曲，会演唱昆曲的演员只有区区18人，能够演唱的昆曲只有73折。与之相比，其他剧种虽然仍不成熟，但已经开始崛起，昆曲的地位摇摇欲坠。
四、文字狱限制了昆曲的进一步发展
众所周知，清朝是北方渔猎民族建立的政权。清朝入关以后，非常在意自己的出身，很多文人士大夫虽然不能“金戈铁马大散关，”但用自己特有的方式讽刺清朝。因此从顺治皇帝在位时期，清朝便开始了一系列的文字狱。历经康熙、雍正、乾隆等几代皇帝，文字狱的规模越来越大。即使是清朝内部的高级官员，如果触犯了文字狱，也会受到严厉的惩处。例如礼部侍郎沈德潜（副部级），因为在作品《咏黑牡丹》中出现了“夺朱非正色，异种亦称王”的观点，最后被抄家灭门。在严刑峻法的高压之下，很多文人根本不敢有什么创作，担心自己会因为“一把心肠论浊清”而牵连全家。因此，在清朝统治时期，昆曲剧目仅仅出现《忠义璇图》、《劝善金科》等歌功颂德的作品，受众面不是很大，而是影响力也远远不如明朝作品。
五、对观众的欣赏基础有要求，这是最大的问题
昆曲的创作者基本上都是官场失意的文人雅士，这些人的文化水平比较高，创作作品的时候，会不自觉的提高作品的文学水平。欣赏性过度的文雅化，作品中经常出现生僻难懂的文词，这很大程度上限制了观众的欣赏水平和受众面。换而言之，观众必须拥有一定的文化基础，才能真正了解昆曲唱词的含义。在明清时期，百姓们的文化程度比较低，除了那些士大夫以外，普通民众的接受程度不是很高。在清朝的中后期，一些文人在欣赏度方面对昆曲进行了批评，认为一些文词过于高雅。就在这一阶段，以四大徽班为代表的其他剧种开始逐步崛起，由于唱词简单易懂，而是打破了纯粹“才子佳人”的模式，其他地方剧种的市场越来越大。与之相比，昆曲的传统市场开始逐渐枯萎。
六、地方剧种逐步取代了昆曲的传统地位
公元1790年，为了庆祝乾隆皇帝的八十大寿，安徽巡抚推荐三庆班等四大徽班进京演出。一时之间，四大徽班风靡一时，以至于很多其他剧种的演员纷纷投奔徽班。久而久之，形成了以二黄和西皮为主的各种唱腔。到了清朝道光皇帝在位时期，出现了“梨园子弟多皖人，吴儿减少”的局面。嘉庆皇帝在位的末期，京城的各大戏班中，只有集芳班还能演唱昆曲，不过为了迎合大众，不得不改变原来的传统。即便是这样，仍存在入不敷出、无以为继的情况。道光八年，集芳班倒闭，演员们不得不进入其他剧种班谋生活。从集芳班的倒闭，从另一个方面，反应了昆曲的逐步衰败。到了清朝统治的末期，只有一些贵族和文人雅士们偶尔客串几段，成体系的昆曲演唱在北方已经非常少见了。在电视剧《走向共和》开篇就是慈禧太后正在听《游园惊梦》，仿佛也衬托了大清帝国昔日的辉煌和当前的没落。
为什么有人说秦腔是百戏鼻祖
秦腔是在古时陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。《诗经》里的“国风”不少篇章，大概就是最早的秦腔吧。秦、汉时期，长安城中，关西大汉击节而起，吼的就是秦腔。唐时，相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”，这大概就是最早的秦腔乐曲。其后历史记载，明朝时，万历年间才子康海在爿东制乐作曲而成散曲，也就是秦腔。可以说，秦腔从内容到形式日臻完美，发展日趋成熟。明末清初盛行于南北各地，对许多剧种都有很大的影响。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城。
当秦腔和昆曲争谁是百戏之祖的时候，为什么却排不进中国五大剧种
首先说明一下，五大剧种并不是谁选出来的，而是戏曲界逐渐的发展之下，自然形成的。最先提出五大剧种的说法是谁已经无从考究，但是就知名度、流行区域而言，现在的秦腔和昆曲确实不如五大剧种。
秦腔和昆曲，的确是我国很古老的剧种，尤其是秦腔，而且它们这两个剧种曾经都流传甚远，可以说明清时期很多剧种，都受过昆曲或秦腔的影响。
比如在明朝中期到清朝中期的三百年间，昆曲当时为中国最大的戏曲，是当时的官戏，上至达官显贵，下至黎民百姓，几乎没有不听昆曲的，那时候昆曲的影响力，丝毫不弱于当今的娱乐圈。
在昆曲盛行的年代，很多当代的文人墨客，争相为昆曲作词，那时候一个名角儿，比现在很多明星还风光。当时很多卖艺不卖身的青楼女子，唱的也都是昆曲，比如明末清初的陈圆圆。
再来说说秦腔，在清朝也是风光至极，在京剧挤掉昆曲之际，秦腔曾经也风靡全国过，甚至在北京比当时刚兴起的京腔（京剧的前身）还厉害，很多人不听京腔了，都去听秦腔了。
后来也实在是秦腔一方面触及到官员的利益了，另一方面戏词比较粗鄙，才不得不离开北京，跑到江南去唱。本来江南都是吴侬戏曲的天下，没想到大西北的秦腔到那里，同样也大受欢迎。
论影响力，昆曲和秦腔确实名副其实，比如很多剧种里都有昆腔，或者曾经受到昆腔的影响。而亦有不少剧种，有梆子腔的痕迹。所以才会有人发出这样的疑问。
可是从实际上来看，昆曲的时代早已经过去，戏曲本应该是大众化的，太高雅容易脱离群众。秦腔的“吼”也确实不太适合平原，只能局限在西北一带。
而京剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏这五大剧种，都有着自己的辉煌，也是人们在欣赏戏曲中，逐渐显现出来的，比较受戏迷们喜欢的剧种。
秦腔和昆曲尽管曾经很辉煌，但是现在没落了，论普及度或者影响力，远不及五大剧种，所以才没有被评入——或者说没有进入五大剧种的圈子中。
为什么有人把木偶戏誉为“百戏之祖”
木偶戏在古时候又被称为“傀儡戏”，历史悠久，对后期的戏剧的演变有着深远饿影响，因为木偶戏的品种繁多，有着精湛的表演技术，也是中国戏剧类表演当中的一枝独秀。虽然普遍的观点认为，木偶戏是“起源于汉，而兴于唐”，但是由于独特的表演和故事人物的融入性，在历朝历代中，都是一种被人们所钟爱的一种表演形式。
因为木偶表演方式种类繁多，人物的塑造性强，故事融入多样化，在中国千年的戏剧演化中有着独特而重要的地位，也承载着中华民族千年的戏剧文脉。
说起木偶戏被誉为“百戏之祖”，有文献记载，是与我们大汉王朝的汉高祖刘邦有着莫大的关系，这里就不细说这个典故了。
称之为“百戏之祖”，是在没有人戏的时候，就已经出现了木偶的简单表演形式，早期的木偶表演，没有现在的繁华绚丽，就是一些简单的动作作为基础，人为的控制动作，慢慢的有了鼓乐的加入，人物的多样化，服装道具的增加，表演有了多样化。
木偶戏在宋朝达到了鼎盛时期，明清时期已发展到全国各地，人戏的开始，也是由木偶戏慢慢演变来的。我们现在看到的大多戏剧表演形式就是借鉴了木偶戏的表演样式。
再简单的介绍下木偶的种类：发展到如今，主要是以杖头木偶、提线木偶、布袋木偶为主，每一个种类的表演都是多样化的，也是精彩的。
中国戏曲的鼻祖是秦腔吗
秦腔被尊为中国戏剧的鼻祖。京剧、豫剧、晋剧、河北梆子等，许多都是秦腔的衍生物，对其他剧种如川剧等也有影响。
李正敏是二十世纪三十年代涌现出来的影响颇大的秦腔表演艺术家，被誉为“秦腔正宗”。代表作有《五典坡》、《白蛇传》、《玉堂春》、《二度梅》、《白玉钿》等，特别前三本被誉为李氏三部曲。京剧艺术大师梅兰芳称他为“西北的程砚秋”，赞赏有加。
著名秦腔表演艺术家肖若兰以其婉约、缠绵独具魅力的唱腔醉倒、痴迷过无数秦腔爱好者。其代表剧目有《游龟山》、《双锦衣》、《夺锦楼》、《妇女代表》、《红梅岭》、《于无声处》等。秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。
清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736—1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。
在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。
1912年，在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。
