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流传民间的黄梅戏孤本《女驸马》，如何从颠沛流离到荣登大雅之堂
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜那……”。熟悉戏曲的朋友们一看就知道这是黄梅戏《女驸马》中冯素珍的唱段。这一唱段清新爽朗、脍炙人口，这一唱段唱出了剧中人物一不小心就中状元的自豪感，又唱出了女儿家的娇憨之感，可以说是家喻户晓的经典唱段。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。由于黄梅戏大多取材于现实生活中的真人真事，唱腔淳朴流畅，表演细致质朴、真实活泼，由于黄梅戏取材于民间，有着非常浓郁的生活气息，再加上优美流畅的唱腔，形成了自己独特的唱腔风格，用雅俗共赏、怡情悦心感染着观众，流传甚广。黄梅戏的代表作就有《女驸马》，《天仙配》。
黄梅戏代表作《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏，说的是湖北襄阳道台之女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事：民女冯素珍自幼许配李兆廷，后李家败落，兆廷投亲冯府，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍花园赠银李兆廷，冯父撞见，诬李为盗，将其送官入狱，逼素珍另嫁宰相刘文举之子。冯素珍女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。《女驸马》是在黄梅戏传统剧《双救主》基础上改编而成，曾是著名艺术家严凤英代表作品，流传极广。
而在2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录之后，又经一批著名黄梅戏演员的传承传唱之后，黄梅戏《女驸马》逐渐由地方剧种发展成为有着影响力的“大雅”之作，也登上了大雅之堂，成为耳熟能祥的经典。
好听的黄梅戏选段有哪些
黄梅戏是随着严风英的牛郎织女，而家喻户晓。小孩子们听着哪轻快的韵调，看着天上地上的男欢女爱梦想看美好的明天。她健康而善良，贴近现实又高于生活。后来又有马兰等艺术家一部部的作品，将黄梅戏...全文
你认为越剧和黄梅戏哪个更受喜欢为什么
谢谢邀请，
我先说越剧它是浙江的地方剧种，善于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，表演真切动人，极具江南之气，越剧的舞台艺术在注重内容美的同时，更加重形式的美感，美轮美奂的舞台艺术真是美不胜收，著名的浙江小百花越剧团演出了色彩各异的剧目，老艺术家徐玉兰与王文娟联袂演出的《红楼梦》《追鱼》拍成戏曲电影，经久不衰，尹派传人赵志刚的《沙漠王子》范瑞娟与傅全香的《梁山伯与祝英台》家喻户晓。
黄梅戏故乡是安徽，用的也是安徽的语言，黄梅戏清爽易懂，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称。老艺术家严凤英的《牛郎织女》《天仙配》脍炙人口，之后涌现出一大批中青年演员，马兰黄新德的《龙女情》韩再芬的《孟丽君》等都是让人称赞不绝，
要不越剧与黄梅戏作比较，本人更青睐于黄梅戏，它来于民间，雅俗共赏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。越剧来于南方，语言的差异，剧中的念白与剧情有些观众看不懂，有就对它失去了兴趣。知道的有限不对之处见谅。
你们对黄梅戏怎么看
昔日黄梅戏成为全国十大剧种之一，严凤英功不可没。
黄梅戏来源于安徽湖北的黄梅调。最早只是一种秧歌的形式。这种秧歌的形式只是戏曲的初级阶段，还没有摆脱歌舞加唱的这种形式。
一直以来，黄梅戏只是他们那一地域里的人喜欢。其他地方根本听也没有听说，也谈不上喜欢。一个小剧种，引不起人们的注意也是理所当然应该的。但是因为黄梅戏的一位重要的名角的出现，使黄梅戏名声大噪，成为全国闻名的剧种。这位黄梅戏的大师就是严凤英。
严凤英的出现。充分体现了任何一个剧种都得有名角儿来支撑，如果没有名教支撑的话，这个剧种也不被人重视和喜欢。
严凤英的嗓音非常独特，略带沙哑，并不明亮。特别有韵味儿。人戏称为烟袋锅嗓子。他的艺术精湛，唱念俱佳。只要听过严凤英演唱的人。都会记忆特别深刻。四九年以后，她拍了电影《女驸马》，《牛郎织女》《天仙配》。由于电影的传播功能，使全国人民都开始认识了黄梅戏，开始认识了黄梅戏的一个大名角严凤英。
文革的时候，严凤英被迫害致死，那么。十年动乱以后，黄梅戏虽然被恢复演出，但是再也没有出现过像严凤英那样的大师级演员。现在的黄梅戏一些艺人对戏曲的认知非常混乱，拿现代的一些东西和黄梅戏搅和在一起。弄得玩意儿不伦不类。使黄梅戏更加的没有人看了。这就是黄梅戏现今的现状，不管人们承认不承认，它就是事实在那儿摆着呢。
