本文目录
- 为什么交响音乐会、歌剧、舞剧在中国越来越没有市场了
- 我国建国以后第一部以少数民族民间舞故事为题材的舞剧是哪一部
- 舞剧《朱鹮》为什么被誉为东方天鹅湖
- 什么样的故事最适合编排舞剧
- 为什么有人说舞剧男版《天鹅湖》以人为本的角度展示了男同性恋不应该受到社会的歧视
- 中国有哪些优秀的古典舞剧
- 敦煌有什么比较经典的舞剧
- 芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐，堪称音乐舞蹈艺术的典范，你喜欢剧中哪些音乐（歌曲）
- 历史上，芭蕾舞剧《白毛女》大春扮演者凌桂明有着怎样的艺术人生
为什么交响音乐会、歌剧、舞剧在中国越来越没有市场了
这三种剧目是从西方国家传到中国来的，就我个人而言我还是很喜欢的，特别是每年的维也纳新年晚会我是必须看的。国内的演出我有机会也去看看，去年去青岛大剧院看了青岛大学的交响乐音乐会，演奏、演唱的都还不错。最近十几年不光是这三个剧目，基本上所有的演出活动至少在青岛都不容易搞起来。我记得三、四年前刘德华青岛演出活动就没有搞成，卖不出票去。青岛轻音乐团的演出就更惨了，经常一拉开大幕看不到观众，票都送不出去。相信这只是暂时的，短暂的沉寂并不代表将来。随着中国经济的发展，人民生活水平的提高，人们的文化修养和品位也会不断得到提升，高雅的艺术形式也会越来越被人们欣赏和关注。交响乐、歌剧和经典的舞剧，在中国并不会越来越没有市场，恰恰相反，其市场会逐渐从沉寂走向中兴和繁荣。
我国建国以后第一部以少数民族民间舞故事为题材的舞剧是哪一部
《昭君出塞》，以少数民族汉族民间舞故事编的。程现了少数民族汉族的汉服是那么的优美与多数民族北胡服装的剧烈反差，大大震撼了世人。汉服在满清三百年的统治下终于重见天下。充分了表现了少数民族汉族被多数民族满清族压迫的讽刺。以史为鉴。只有尊重各个民族中华民族才能强大。不能过份的偏袒某一民族。例如高考加分。作为少数民族汉族优势是明显的。
舞剧《朱鹮》为什么被誉为东方天鹅湖
感觉都是讲各自国家最强的地方！俄罗斯最擅长艺术体操，芭蕾舞等项目，此类项目她们训练水平最高，群众基础好，历来是俄罗斯的最好看的名片！而朱鹮是中国特有鸟类，漂亮，从最初17只朱鹮精心培养及呵护至今有数千只，近万了，体验了中国人的成就及科研的高水平！搬上舞蹈及荧屏能代表中国人的光辉形象！因此，非常值得把《朱鹮》比喻成媲美俄罗斯风情最高水平的《天鹅湖》！都是大国品牌形象。
什么样的故事最适合编排舞剧
什么样的故事适合编舞剧？
答：我谈谈我的看法。
芭蕾舞剧是最高雅顶尖剧种，首选是要有奋发向上，正能量的精神，另外一个就是，要有感人的故事情节，再一个就是，故事要有深刻的内涵修养，及历史背景，具备这三点的故事体材，就可以编排芭蕾舞剧。
如今我国的芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》，就是两部有正能量，有深刻内涵，有感人故事情节的优秀舞剧。
不过这都是改革开放前，创作的现代芭蕾舞剧，深受人民欢迎，如果你真有本事，在这里我向你推荐一个历史故事体材，《梁山伯与祝英台》，这是一个优秀的历史爱情故事，并且，主题音乐《梁祝》，也是一都优秀的中西乐器伴奏的曲目，如果把《梁祝》改编成芭蕾舞剧，我相信肯定会票房满坐。??????
为什么有人说舞剧男版《天鹅湖》以人为本的角度展示了男同性恋不应该受到社会的歧视
男版芭蕾舞剧《天鹅湖》是一部由英国皇家芭蕾舞团出品的三幕芭蕾舞剧，男版基本上沿用了原版的音乐，尤其是天鹅与王子的主题音乐，一点都没有改变。舞剧主要讲述了王子在湖边遇到男天鹅后，对其一见倾心，但是王子因亲人、家庭、社会舆论等世俗压力，终于不堪负重，选择了自杀而亡，在梦幻中，王子与男天鹅在天国相遇，这是一部无法获得家庭、社会认可的男同性恋悲剧！与女版比起来，最大的不同就是第一视角变了，女版是以白天鹅为主角，而男版则是以王子为主角。
男版《天鹅湖》主要讲述的是男人与男人之间的爱情这一深刻的社会主题。也许编导是受古希腊哲学思想的启发，也许是对当今社会越来越多的人是同性恋的深入思考，亦或者是他本身就具有同性恋倾向，这种种的因素而启发他编创这部作品的吧！舞剧中编导试图通过以下三个方面来揭示同性恋对获得社会认可的安排：
一、男天鹅以及所有的群鹅都是清一色的男性，第一幕中，无论是四小天鹅，男天鹅，还是群鹅，都露出了上半身，把男性的肌理之美、力量之美、阳刚之美、男性之美都表现了出来。尤其是在昏暗的湖边，与灯光形成了赵鲜明的对比，编导似乎在群鹅男性之美中已经隐藏了相关的主题线索。
二、在第二幕中，狭小的舞台空间，昏暗的灯光，以及所有来参加王子生日晚会，或者是什么聚会的人员，都身着黑色呢衣服，或者是暗色调的衣服，就连来参加聚会的男天鹅也是一身黑色，整个舞台调度显得很压抑。这种虚拟环境下的压抑，与舞台上的舒缓的华尔兹、欢快的弗朗明哥舞形成了强烈的对比。也许，这种黑色便是社会舆论压力，也是世俗偏见。
在第二幕中用运大量对比舞段，无一不在揭示男同性恋者所要面对的家庭和世俗带来的社会压力。不去讲舞剧戏剧结构，整个舞台美术所营造的氛围其实是很冰冷无情的，正如社会正流主题一样，对同性恋者是冰冷的，无情的。
三、在第三幕中，仍然是围绕同性恋为一主题来展开的。王子因为喜欢男人，被母亲认定为患病了，因而请来了医生对其进行诊治。这种刻板的印象正如上世纪对同性恋认定的精神病病患者一样，很相似。王子的母亲和医生一副无情冷漠的面孔，几个女护士的脸上似乎戴着一种橡胶的面具，诡异、僵硬、无情，这正是家人和社会对同性恋者歧视的表现。而群鹅因不想男天鹅受伤，也在阻挡，亦或者是保护吧，更是把同性恋不被社会群体所接受表现的淋漓尽致。
男版《天鹅湖》也许是一种呼吁，是呼吁社会需要正视同性恋这一群体，而不是去其实他们，否则，带来的仅仅是悲剧而已！也许编导试图打破歧视同性恋这一社会的樊笼，让阳光照射进来，让人间充满爱意，而不是因为社会偏见和社会舆论带来人间悲剧，让相爱的人无法在一起生活而选择殉情。
也许是一种启示，启示男同性恋者如何在压抑的社会中生活，编导试图以人为本的角度显示了男同性恋不应该受到社会的歧视。因为在王子选择自杀后，王子与男天鹅在天国相拥在了一起。这是该剧的点睛之笔，更是人性之光，因为在西方文化中，他们信仰上帝，人死后会对人的灵魂进行称重，如果压不住秤砣，意味着被上帝保佑，能够进入天国，这才体现了人文主义色彩！也让男版《天鹅湖》主题进行了一次深华，因为只有充满人文主义，才能体现以人为本的主题！
中国有哪些优秀的古典舞剧
千古绝唱唱千古，中国优秀的古典舞剧过去不少，如今的也很多。经典剧目，场面宏大，再现历史情景，很值得一看，在能使人赏心悦目中，了解历史的重要情节。
我所看过本世纪的古典舞剧，有西安大唐芙蓉园的《梦回大唐》，杭州宋城的《千年等一回》，临潼华清宫的《长恨歌》，汉中兴元湖的《天汉传奇》，都非常美，诗情画意，动人心弦，艺术水平都很高！
西安的《梦回大唐》，再现大唐盛世气象。唐太宗兴唐，开疆拓土，“贞观之治”，唐玄宗“开元盛世”，经济繁荣，天下安居乐业，诗酒歌舞，万邦来朝的场面，令人神往！
杭州的《千年等一回》，主要展示南宋的社会风情。虽然场面不大，但其中《梁山伯与祝英台》《白蛇传》的片断，依然动人心弦，令人缠绵悱恻！
临潼的《长恨歌》，再现“开元盛世”，及盛世的悲剧结局。唐玄宗与杨贵妃的故事，令人感慨万千，悲剧动人心魄，“安史之乱”的场景，令人发指，“长恨歌”使人反思历史。
汉中的《天汉传奇》，再现汉王朝勃兴的场景。风云际会，大汉帝国崛起，安社稷，征匈奴。辞别父母妻子，壮士一去兮不复还，生为人杰，死亦为鬼雄，灵魂相偕，阵守边关，光耀万里河山，那种壮烈的情景，令人血沸情驰……
敦煌有什么比较经典的舞剧
敦煌经典的舞剧还是有不少的，像是《莲花》《大梦敦煌》《丝路花雨》等等~
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芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐，堪称音乐舞蹈艺术的典范，你喜欢剧中哪些音乐（歌曲）
芭蕾舞 《红色娘子军》作为我国第一部民族芭蕾舞剧作品，在新中国的艺术史上具有很高的地位。
该剧的音乐创作，汲取了海南（即故事发生地）民歌的音调素材，也融合了其他民族音调，不断探索，勇于创新，严肃认真，精雕细琢，使音乐对剧中故事情节的描绘及人物形象的刻画更好起到补充和衬托作用。所以说，该剧的音乐创作是非常成功的，堪称是二十世纪中国音乐舞蹈艺术的典范。
说到喜欢剧中哪些音乐、歌曲，首先当然是大家都很熟悉的《娘子军连歌》。它流传很广，是娘子军战士群体形象的生动写照，充满朝气、蓬勃向上的曲调作为主旋律而贯穿全剧始终。另外，也欣赏《军民团结一家亲》这首歌。它的合唱真挚抒情、亲切动人，热情地赞颂了海南岛充满热带风情的美丽风光。优美的旋律，动人的歌词，使人联想起万泉河畔美丽的景色，给人以美好、舒展、自由的感受。 这首歌曲在剧中配合舞蹈，深刻地表现了“军爱民，民拥军，军民团结一家亲”的动人景象。作为一首表现军民鱼水关系的颂歌，《军民团结一家亲》一直以来深受广大群众喜爱，广为传唱。
历史上，芭蕾舞剧《白毛女》大春扮演者凌桂明有着怎样的艺术人生
凌桂明老师，有名舞蹈家、芭蕾舞教育家、国家一级演员、有名芭蕾表演艺术家、第一代大春、昔日芭蕾舞王子、芭蕾舞剧《白毛女》大春扮演者、被称为“芭蕾教父”。
说到最重要的艺术作品，他言前前后后加起来十三年，十三年大概跳了好几百场，凌桂明他一个人就跳了好几百场。最难忘的事，他说我们的演出群众演员是一块巧克力，主要演员增加一块巧克力，有两块巧克力，这样的情况。什么主要演员工资多一点，像现在的演出主要演员拿多少钱、群众演员拿多少钱，没这种情况的。最快乐的时刻，凌桂明曾说:“原来对舞蹈是不熟悉的，到后来熟悉、到后来逐步培养成喜欢，现在自己是在享受舞蹈，享受舞蹈应该是最开心的事情。
这里是上海戏剧学院舞蹈学院芭蕾舞系学生的排练房，这位一头银发，目光炯炯的指导老师叫凌桂明，他是上海舞蹈家协会主席、上海戏剧学院舞蹈学院名誉院长，他的另一个名字也许更为人们熟悉。作为一代人心中的偶像，凌桂明在芭蕾舞剧《白毛女》中扮演的大春已经成为那个时代的特殊符号，永远留在人们的记忆中。
从自己现在的眼光来看这个《白毛女》，现在来看的话他觉得很不满足的，为什么呢，当初很闭塞的，他们没什么东西看，现在看了多了，自己现在回过来看，觉得自己跳得很差的。像转圈，那时候觉得凌桂明能够转三十二个圈已经不容易了，但是他现在看看腿也不直的、脚背也不弓的，今天你看到他学生上课，已经做得还可以了，但是自己(他)还是不满意，现在要求不一样，这么多年过去了，你还像以前那样就不行了。所以现在有些老师跟他说，是不是再把《白毛女》拿出来学、叫他去讲，他说算了、你们不要看了，实在要看的话，要带着一种专业上批判的眼光来看。作为一名出色的演员，到校长再到上海舞蹈高等教育的开拓者，伴随着上海舞蹈事业的风雨历程，凌桂明的舞蹈生涯当时他走过了五十一个春秋，那么当初他又是怎么邂逅这门足尖上的艺术的呢，这个应该和周恩来总理讲的一句话有关系，因为总理在1960年前到上海来视察工作，视察工作的时候呢跟市里有关领导说，中国有的东西我们要有，中国没有的东西我们也要有，所以他提出来希望在比较快的情况下、能在上海有所专业的舞蹈学校，而且能够三年以后建立芭蕾舞团，那个时候正好是“大跃进”，用“大跃进”的速度来解决这些问题，实际上等于总理这样一句话改变了他的命运。1960年3月，上海舞蹈学校成立，老师到上海各个市区郊县招生，纯朴的清苦农家子弟凌桂明幸运地成为首批芭蕾舞科的学生。在这样的情况下，自己能够从农村一下子到上海来读书，而且是国家培养的，等于不要家里投一分钱的，在这样的情况下不是每一个人都有这样的条件，你想多少人有这样的条件，好不容易有这样一个机会，对凌桂明他来说当然是一件好事情，他们等于是舞蹈学校首批学生，像他等于是一点舞蹈基础也没有的，也不知道舞蹈是怎么回事情。当初他进这个学校的时候，凌桂明他比其他学生晚了大概十多天，原来是三月十八号开学，他到月底才进这个学校，为什么呢，他作为备选生进来的，因为后来他才晓得他自己的年龄比较大，他是整个学校里属于最大的一个，实足十七岁，十七岁腰腿都比较硬、动起来比较困难，从总体条件来看，大概老师可能看到他有些地方也有一定的长处，后来他晓得、老师告诉他就讲，是睁一只眼闭一只眼让他进来的。
他也晓得这样个情况，我自己也晓得我进来不容易，所以学习过程中自己也比较刻苦，包括假期里人家休息了、自己不休息，自己在暑假寒假要求早点回到学校里练功，主课老师也蛮帮他忙的，比如上课他腰腿比较硬，这个老师每一天帮他扳一扳，控一控、弄一弄，他也很感动的。原定三年毕业的芭蕾舞科，结果整整上了六年半，当时上海舞蹈学校的教学全都参照前苏联模式，如何使芭蕾走上民族化的道路，是大家不约而同思考的问题。
这个照片是人家帮他后来合成的，这个比较近、这个照片比较早，人家把他《白毛女》的剧照做了这样一个合成，他觉得还是不错的。1958年，日本松山芭蕾舞团携《白毛女》来华演岀，这个源自中国民间传说诞生于革命战争年代的动人故事，为什么中国人自己不改编呢，1964年上海舞蹈学校师生开始了排演。基本上还是老师定的，老师分配你演什么角色你就演什么角色，当然开始的时候效果不是太好，开始的时候人家觉得他不太像，为什么，他到了两年级的时候第一个跳的节目是《天鹅湖》第二幕，受古典芭蕾的影响，在演《白毛女》这种革命题材的节目，角色塑造上还是要求不一样，所以一开始人家觉得凌桂明演的大春还是像王子的样子，不太像贫下中农的身份，后去再去体验生活、再和工农兵接触，从感情上各个方面来塑造这个形象。《白毛女》是中国最早创排的民族芭蕾舞剧，由黄佐临担任艺术指导，先后请来了胡蓉蓉、傅艾棣等担任主创，芭蕾是一门外来艺术，用肢体语言来表达，想要反映中国人民的革命斗争和现实生活、使百姓喜闻乐见有一定的难度，为此《白毛女》采用了载歌载舞的形式，在舞蹈方面既有窗花舞、扎红头绳等赋予芭蕾特点的舞蹈，又有吸收民间、民族舞蹈语汇加工创作的参军舞、红缨枪舞等，对中国的芭蕾舞创作有着奠基的意义。
那时候国家提出来文艺政策是革命化、民族化、群众化，我(他)们原来用的那些芭蕾动作肯定是不够的，动作如何变化，把感情投入进去，然后再采用了一些戏曲、武术这些方面的动作加进去，你要搏斗、要打，不可能动作软绵绵去打，要突出革命的力量方面，所以拳头用得比较多，这都是根据剧情的需要做了一些塑造。刘庆棠是演《红色娘子军》里的洪长清的，后来当了文化部副部长，在修改《白毛女》的过程中他跟他们在排练，排练了以后，其实自己已经觉得蛮用劲了，他觉得还不够，阶级仇恨方面力量还不够，所以要用劲用到什么程度，头颈里的筋都要爆出来。1965年改编成八场大型芭蕾舞剧的《白毛女》在第六届上海之春音乐节首演一炮打响，引起了全国轰动。大春凌桂明也因此闻名遐迩，当初为工农兵演出的经历至今刻骨铭心。
到农村去，当初是搭了一个台，台是很不平的，因为农村他们也不懂，上面铺了点稻草、铺铺平，铺铺平以后那稻草上是不能跳舞的，稻草上再铺一张大的油布，在这样的情况下跳。农村里农民有板凳的坐着，没有的站起来，还有的跑到房子的屋顶上去，后面因为帮他们烧夜点心，人家在烧粥，那时烧的红枣粥已经算是蛮好了，后来因为人多了、房子也塌掉了，到这样一个程度。所以那时候说明老百姓、包括农村里你只要送戏上门、有这样的演出，人家还是很欢迎的，还是希望大家去多为他们演出。
当时国家正处在困难时期，作为主创的凌桂明月工资三十四元，福利也只是比群众演员多一块巧克力或者晚上一顿排骨面而已。当时大春没有B角，在以后的十三年中凌桂明前后加起来总共演出了近千场。这里肿着，这里塞棉花，但是你知道肿是整个肿的，棉花塞进去是局部的只有这样一块，演出的时候怎么办呢，因为演出多了自己也多少有点经验，不能正面对观众、稍微侧一点，两方面侧一点，人家看到自己侧面的情况又好一点，这个印象蛮深的。就是说当初在这种情况下，相对来说思想比较单纯，只要有机会自己能够去为群众服务、为人民服务，有时辛苦一点听到下面的掌声、疲劳也就消除了，但是像他有时连着一下跳十几场，十几场下来、跳的时候可能精神提着还可以，但是跳下来以后就像生了一场重病一样，要休息好几天才能缓得过来。
这个是当初他们的团长孙平化，到日本去演出，那时我们国家和日本还没建交，所以这一次演出是作为民间交流，这个人你认识吗，前两年的外交部长唐家璇，当时现在国部委员，以前跟他们一起出去的时候他们叫他小唐的，当然现在不能叫他小唐了，那时通过我(他)们的演出，实际上这个团长跟他们出去、出去的时候他单纯就是团长的身份，但半个月后，周总理打电话打到领事馆，通过团长告诉肖向前，一定要促进田中角荣来访华。
除了东渡扶桑，为中日邦交掀起芭蕾外交的旋风，《白毛女》也常出访各国，将文化友谊洒遍世界，影响之大、之广，为其它舞剧很少能企及，在八个样板戏八亿人看的八年里凌桂明成为了红遍中国的偶像明星。他们有时几个老同事在一起也会聊到这个情况，觉得一个人的人生在当初来说、白毛女剧组这部分人应该说还是很幸运的，为什么，因为同年龄的人可能都是上山下乡支援边疆去了，这些人的生活要比我(他)们苦得多，所以当初社会看到他们有板车，样板戏有专门两部比较漂亮的车子叫板车，穿的衣服有板服、还有板饭，一个月12元的营养费补贴，人家很羡慕他们的。应该说当初他们自己觉得在样板戏剧团还是不错的、运气蛮好的。
在《白毛女》之后，凌桂明主演了一系列舞剧，1984年，年过不惑的他开启了舞蹈生涯的另一个篇章。从上海芭蕾舞团副团长调任上海市芭蕾舞蹈学校副校长。
当时自己有些不太想走的，因为觉得自己既然搞了这个工作，搞了芭蕾舞事业，即使年纪大了、有些角色不能跳了、跳一些角色演员自己觉得还是可以的，还是蛮希望继续留在团里，但是那时从另一个观念来说，你是党员同志应该服从组织需要和分配，叫你去什么地方就去什么地方。
