本文目录
- 普通女人，65岁后怎样打扮
- 如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题
- 想要做知性女人，如何通过穿搭来实现呢
- 外国人喜欢什么样的中国水墨画
- 为什么感觉有些国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真呢难道是画家技艺不行吗
- 当代水墨人物画的画家有哪些
- 《水墨人生》女主为什么嫁给男主的爹
普通女人，65岁后怎样打扮
七十岁的我，喜欢穿纯色一点的衣服！这照片都是最近几个月拍的，希望大家喜欢。???
如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题
艺术是相通的，更何况是同属于绘画艺术的国画和油画，它们二者的魅力，早已经让人们忘记了其“艺术年轮”，即便国画的历史时间要比油画的历史时间悠久的多，这都不重要了，今天我们要讨论的是：如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题?
“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题
按题材来分类，国画包含了山水画、人物画、花鸟画，从古至今产生了许许多多优秀的国画作品，然而，在众多的国画作品中，山水画要比人物画、花鸟画更受人们的欢迎，所以也就有人认为山水是国画艺术的主题，究竟为何？这是艺术爱好者们非常感兴趣的问题，
之所以说“山水”是国画艺术的主题，那是因为山水画表现的气势磅礴，将大自然的风范展现的淋漓尽致，国画艺术本是表现“人与自然”，而相比较人物画、花鸟画来说，山水画更易贴近“人与自然”的哲学理念，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意境，也只有在山水画中才有，
同样，如果按题材分类，油画包括了宗教、风景、静物、动物以及人物画，但是在众多不同题材的油画作品中，人们最为感兴趣的还是人物油画中有关女人的油画，所以也就有人认为女人是油画的主题，至于为什么？那是非常好理解了，因为欧洲文艺复兴的成功，女性油画起着极为重要的作用，
油画注重“写实”，以“素描”为基础，以“色彩线条”为载体，表情丰富的女性，女性人体又是最有艺术感的线条，这让油画的“写实”发挥了最极限的价值，形象逼真，栩栩如生的女人油画，不但满足了人们的视觉效果，而且也诠释了“人文主义”的思想精神，生命的起源及意义，这就是女人永远是油画主题的原因。
想要做知性女人，如何通过穿搭来实现呢
想做知性女人，用穿搭是可以实现的。知性穿搭造型想要有质感，不仅要有内在的修养，外在的表现也很重要，两者都是需要靠长期的锻炼和修养才能够有的。大家会发现很多漂亮又知性的女性在穿着这方面总是能够给人惊喜。
裤装搭配
每当说起穿搭的时候，最受欢迎的还是可以上班穿，也可以日常的一种风格。通常情况下是以简约大方为主，并没有太多的服装上修饰，连配色都是简约又低调的。所以无论是在日常还是上班出镜频率都非常高，这种知性风格类型的搭配更加的受欢迎。
黑色的裤子在日常搭配当中出镜频率还是比较高的，尤其是在春夏季节，西装面料的黑色裤子会更受欢迎，很日常又耐看。但是对于这种黑色裤子的搭配一定要慎重一些，因为有些时候搭配得不好会显得过于普通，或者是使整体的造型变得有些沉闷。
上半身搭配蓝色的牛仔外套，平衡了整体的正式感，颜色的配色也有了一定的突破。淡蓝色的衬衫搭配黑色的西装裤，造型上会有一种职业感，但是没有过于正式，日常搭配也很合适。
有很多人都认为大地色系列是属于秋冬季节的，其实在温度变暖之后，对于普通人来讲，大地色系进行日常的搭配是很合适的。既符合职场的气息，又适合日常的搭配。
深卡其色的裤子，上半身搭配黑色的打底和浅色的西装，整体的造型很有层次感，在日常同时又很职业。西装套装款式因为是相同色系的，所以看上去会更加的有质感，所以整体的造型并没有过于刻板，而是加入了一种休闲的味道，造型上也会更加有时尚感。
对于不喜欢微微紧身款式的裤子，又想塑造出一双大长腿，可以选择高腰的直筒裤。选择西装面料会更加适合春夏季节，有一定的垂感。下半身卡其色的西装直筒裤搭配豹纹的鞋子颜色上起到了呼应的作用。
浅一个色系的杏色烟管儿裤搭配同色系的上半身，形成了深浅之间的层次感，同色系的搭配也更加的高级，比较符合日常的搭配，在职场之中也是游刃有余。
裙装搭配
在春夏季节怎么能少得了裙子，即使是身处于职场当中的女性，也必然会有裙子的搭配。对于红色与黑色进行搭配会更加的高级，黑色的小皮裙搭配一双红色的高跟鞋，活力又俏皮。
深绿色的百褶裙不浮夸很日常，又有职场的正式氛围。上半身则是搭配了带有荷叶边设计的衬衫，将甜美和正式结合在一起，让职场的穿搭不再死板，下班之后也能够跟好姐妹一起开开心心的出去聚会。
白色和黑色之间的搭配永远都是经典，衬衫和伞裙对于身材的包容性较强，利用颜色之间的层次感将身材比例分割得很好。
在生活当中所搭配出知性的衣服，就是少去一些浮夸，再加入一些时尚元素的同时，又能够彰显出女人的一种知性魅力。
外国人喜欢什么样的中国水墨画
大部分老外对于中国水墨画，
还是接受无能的。
毕竟他们的审美偏好还是在西方油画体系之上的。
不过，
依然有他们喜欢的中国水墨画，
这些通常是人物画（因为这和西方肖像画有类似之处），
而且通常不会有太多中国传统文化背景（现代题材接受起来简单）。
总之他们喜爱的水墨画，
一定会是和自己熟悉的西方绘画有相似之处的。
所以，
小玉推荐一个中国年轻画家岳小飞，
她的水墨人物画在美国办过个展，
而且绝对让你印象深刻。
（岳小飞的人物国画以及画家本人照片）
按照画家自己的描述，
她的工作是用水墨去捕捉人与人相遇一瞬间的化学反应。
而画家就把女性之间接触的瞬间，
不刻意、不设限制的表现了出来。
英国诗人D.H. Lawrence在他的诗《第三种物质》中隐喻，
人与人相遇、生发、产生关系是缘于存在一种不可名状的“第三种物质“。
而小飞表现的，
正是如水般的、一瞬间的美好。
小飞的人物国画把女性各种瞬间如实记录，
比如无聊、比如惶恐、比如私生活的随意、比如被叫到名字扭过头的一瞬间……
那都是最最真实而迷人的一面，
这些是青春期女孩的小秘密。
小飞国画更有特点的地方在于，
她可能是所有国画中使用颜色最清淡、晕染效果最漂亮的。
这种水墨晕染正像画家一贯追求的流动性一样，
没有太多颜色对情绪的暗示，
完全就是青春的、纯粹的女孩样子展现。
（美国芝加哥Waterton画廊，2018年9月7日至10月27日举办的展览《岳小飞：危险游戏》现场。）
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为什么感觉有些国画作品中的女人没有油画艺术中的女人，形象逼真呢难道是画家技艺不行吗
国画中的女人是诗！有韵，有意境，让人回味无穷。是真艺术！油画中的女人是马路对面走过去的丽人，是活脱脱地美女照，一眼就能看透！是影视新科技的启蒙！二者雅俗不同，但互补性很强。
当代水墨人物画的画家有哪些
就先随便说几位大师吧。
颜美华、顾炳鑫、蒋兆和
颜梅华
1927年生，号雪庵，斋号琴斋。浙江乐清（江苏苏州、徐州）人，出身书香世家，自幼喜读书，嗜丹青，聪明智绝，才情别具。四十年代中期从事连环画创作，师从陈光镒。他尤其擅长武侠剑客和古典等题材，其笔下的侠客男士形象和绘画风格独具特色，解放前，被誉为连环画“四小名旦“之一
颜梅华《十面埋伏》组图
颜梅华《琵琶行》
顾炳鑫
1923年出生，曾任中国美术家协会理事、上海美术家协会主席团委员、上海美协连环画艺委会主任。
顾炳鑫《醉钟馗》
顾炳鑫《李白图》
蒋兆和
现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。曾任南京国立中央大学（1949年更名为南京大学）、中央美术学院教授。
蒋兆和 《知音识曲》
蒋兆和 《杜甫造像》
《水墨人生》女主为什么嫁给男主的爹
打开短片，就仿佛进入一个用毛笔勾勒的世界。其中的一山一水，一鸟一木，都似煌煌隔世一般，空灵，奇异而又令人惊叹。片中是一幅栩栩如生的图画，像是一首安静的序曲，淡雅，深冗；几条随清墨跃动的鲤鱼，又如同这序曲中的变奏，奇妙，却又和谐。短片最后，也同样是本片最点睛的一笔重彩。“中国龙”三个大字如青山般挺立，也同样显示了作者想要告诉我们的真谛。
人生，当活得清净，当有勇气担当；
生活，当拥有理想，当有目标希望；
学习，当认真本分，当怀宏图志向。
我们大学生，正如天际缓缓升起的太阳，背负着保护家庭，社会甚至祖国的重任。我们是明天的骄子，我们当如一条条中国龙一样，穿梭在未来世界的舞台。世界在变，但我们心中那一份美好的信念却应当时刻坚守着，拥有它我们才能成熟，自信，也定将自强。
我若泼墨，谁能展现这绝代的风华；
我若坚守，我定放呈那最美的虹霞。
