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杨宗纬唱歌好听吗
首先，感谢悟空问答的邀请！
杨宗纬最被大家熟悉的称号就是“催泪歌王”。事实上，这个称号在很大的程度上是芒果台的《我是歌手》故意塑造出来的。在每一季《我是歌手》的时候，几乎每一个出场的歌手都被贴了一个标签。（像黄丽玲出场的时候就被贴上了“天生歌姬”的标签）
当时的杨宗纬，在台湾经历过参赛年龄、退赛风波以及合约风波等等的困扰。总之， 作为曾经星光帮的一哥，他的发展远不如同期出现的林宥嘉和萧敬腾。
记得，杨宗纬刚出现在歌手舞台的时候，海泉曾 以“新人”介绍他，一方面他是补位新歌手，另一方面，对于内地观众而言，杨宗纬的确很新。
当时他唱的《矜持》、《征服》都没有让大部分的观众买账，直到返场的《空白格》出现，他们才知道自己失去了一个多么好的声音。
但，可能是因为在《歌手》上第一次认识到杨宗纬，人们对于杨宗纬的唱功也仅仅受限于《歌手》——“催泪”成为了杨宗纬很大的标识。
而作为一个杨宗纬的歌迷来说，“催泪歌王”里的“催泪”两个字早就可以摘掉了。杨宗纬的唱功绝对可以担得起“歌王”两个字。
李宗盛曾经帮杨宗纬做过2张专辑，在做第一张专辑《原色》的时候，李宗盛就说过：“杨宗纬是很有可能成为继张学友、陈奕迅之后的第三位歌王的”。
就姑且不说杨宗纬在《原色》里的惊艳唱功，就只看杨宗纬在《蒙面歌王》、《中国音超》和《我想和你唱》里的表现，他的声音具有多面性，他有足够的能力去驾驭不同风格的歌曲。
《蒙面歌王》—红尘来去一场梦
这首歌的原唱是巫启贤，杨宗纬借着普罗米修斯的面具唱出了一个“快意恩仇”的杨宗纬，洒脱、大气。
《中国音超》—底细
这首歌是收录在杨宗纬《原色》里的一首歌曲。在唱这首歌的时候，坐在台下的高晓松说：这首歌的表现就是录音棚的水准，在录音棚里一字一句的扣，也就是这样。
他还说：当别人都在唱歌的时候，杨宗纬已经在歌唱了。
也许就是这次的缘分让两个人有了《越过山丘》的合作
毫无疑问，对于杨宗纬的歌，能够超越的就只有他自己了。
《我想和你唱》——《蛮荒情场》
靠三两句歌、以及够透够亮的嗓子，瞬间把现场点燃的本事。
同期出场的范玮琪、张碧晨也都完全被秒。
距离歌王，杨宗纬缺的只是好的词而已，像是张学友有陈少琪、林夕、简宁等，而陈奕迅有“双文”——黄伟文、林夕（梁伟文）就够了。
比起杨宗纬，张学友、陈奕迅的性格更放得开，很逗比也很有梗！！！
现在的歌坛，要拿到一首好的词太难了，就算是杨宗纬最新大火的《一次就好》、《天已黑》以及《凉凉》的词也都没有很好，这些歌的大火在很大程度上依赖了影视作品和歌手的唱功，而这些歌的持续大火，就必须仰仗歌手的唱功加持了。
所以说，杨宗纬有把一首歌曲演绎好的能力，也有把一首歌带火的能力，更有把一首歌唱成经典的能力，他的唱功毋庸置疑。
而且他的唱功还一直都在不断的进步当中，真是一个可怕的存在。
怎么看待杨宗纬和李宗盛的唱腔的异同
《原色》这张专辑里我最喜欢的是《底细》，当初李宗盛磨杨宗纬，把这首歌甚至整张专辑都磨成了李氏念白唱法。不得不说通过李宗盛的打磨，杨宗纬在对歌曲理解和细节处理上精进了很多，14年金钟奖live版《底细》被高晓松称之为完美。但是在live版编曲上更商业一些流行一些，而杨宗纬也并没有按照专辑里的念白式唱法进行演绎，而是按照自己的理解和方法来重新演唱了这首歌。所以说起来，李宗盛的这种唱法，只适合他自己，毕竟人生阅历摆在那里，自己的特色也在这里，能体会到他歌曲意图的唱不出他的意境。而杨宗纬自从《原色》这张专辑以后，在歌曲处理上突飞猛进，当然这个不排除唱片公司对他个人的定位，或者是在比赛演出的时候制作人的定位要求，总之杨宗纬现在独特的一点已经被发掘出来了
杨宗纬的歌曲《底细》的主歌与副歌如何区分
1底细这首歌曲，曲风是属那种，层次风富，由杨宗纬来演绎，很容易就抓到人的心坎，跟杨宗纬老师曲风是相见恨晚的，因此在音超的舞台上，震人心弦，2主歌部分是属于中低音域，是胸腔和鼻窦同时运作发出的声音，其中换腔转调，是维持了发声的点位，始终是咽喉后方的混声音质，3:到副歌部分，我们的通道是向下的，连同头腔的混声和鼻窦产生的平衡共鸣，主歌以胸，咽鼻的发声为主，头声区为辅，副歌以头，鼻，蝶窦，咽喉上为主，其余为辅，越到高音域，需要的混合比例较大，气息形成的气柱就越往下，4:这首歌的难度主在副歌时明显展现出来，。
了解一个人底细有多少种方式
真正了解一个人的一生，是无法用数字方式来概括的！
因为人有各种不同的复杂性，即遗传性格不同、受环境与教影响的不一样！
所以是需要一辈子才能知其大概率，也就是一般普通的大概率你能够掌握在手，对于有些人是不可能完全尽知的！
人一直是在演拟之中，由遗传性格+环境教育而得出各类不同时期不一样的人！
人是世界上不仅同类不同种形，更是同类同种形而不同性格的物种！
人是在不同环境条件下不断变化着的，它是有最高灵敏性的物种！
人类甚至连自己也无法预知未来究竟如何？
