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除了中国球员之外，还有多少亚洲人打过NBA
首先要明确一下定义，亚洲人并不等同于亚裔人，出生在美国的有亚洲血统的球员，就不列在下面了，比如三阪亘、林书豪都属于出生在美国的亚裔人，另外归化球员也不算是亚洲人，比如归化菲律宾的布拉切。我们来说说在亚洲出生的有亚洲人血统的球员，除了中国球员之外，还有以下几位——
1. 罗尼-塞卡利，黎巴嫩
在王治郅之前，他算得上是第一个打上NBA的亚洲人。塞卡利出生在黎巴嫩的贝鲁特，曾在NBA效力过四支球队，获得1990赛季的NBA进步最快球员。生涯场均14.7分和9.5个篮板。小时候，他就从黎巴嫩逃难去希腊，所以很多人以为他是希腊球员。
2. 田卧勇太，日本
田卧勇太是第一个在日本出生的NBA球员。他生涯首秀就得到7分，当时日本媒体非常高调，可是后来的三场比赛，他一分未得。田卧勇太的NBA职业生涯就此打住，4场比赛累计7分。
3. 哈达迪，伊朗
伊朗人哈达迪在NBA生涯为两支球队出战过，分别是灰熊和太阳，累计打了151场比赛，场均2.2分2.5篮板。在亚洲威力不小的哈达迪，在NBA并没有找到自己的位置，基本上只能在垃圾时间出场。
4. 河升镇，韩国
第一个在NBA打球的韩国球员，2004年选秀大会次轮第46顺位被开拓者选中。他在开拓者打过两个赛季，场均1.5分1.5篮板，总共只出战46场比赛，整体表现来看，还不如哈达迪。
5. 卡斯比、梅克尔和利夫，以色列
以色列在地理位置上属于亚洲，但政治范畴，绝大多数人自认属于欧洲。如果以色列出生的球员，也算亚洲球员，那么就还有他们：有“以色列乔丹”之称的卡斯比。他是一位实力不错的NBA替补球员，只可惜运气差了点，总是在刚刚站稳脚跟时就受伤被裁。生涯至今552场比赛，场均贡献8分4.1篮板；效力于步行者的T.J.利夫和效力于独行侠的加尔-梅克尔也是出生在以色列的球员。
文/罗说篮球，前《篮球先锋报》驻美记者图片来自网络，未经许可请勿转载欢迎留言分享您的观点，喜欢请点赞并关注我：罗说篮球，谢谢支持！如何定义爵士乐
爵士乐是一种具有美国印记的音乐，但同时它也混合着非洲音乐和欧洲音乐的“基因”。在黑人文化和白人文化的碰撞下，爵士乐于十九世纪末二十世纪初诞生于美国的新奥尔良。它从一种被人歧视的低级音乐，走向大众音乐，逐渐成为今天被全世界瞩目并获得全球化发展的一种音乐形式。爵士乐究竟包含了哪些文化元素？它又是如何一步步成为美国音乐文化的标志？
爵士乐是以非洲文化和欧洲文化为基础发展而来的音乐形式，在它的形成过程中很多音乐都对它产生过影响，其中影响最大的是布鲁斯和拉格泰姆，以及铜管乐队演奏形式。
从文化因素上看，非洲文化和欧洲文化为爵士乐提供了基本音乐元素，但是从具体的表演方式来看，铜管乐队是爵士乐的重要形式
对于二十世纪前二十年的新奥尔良爵士，通过文字、照片、乐谱以及1917年之后录制的唱片综合分析，可以得出它在音乐上大致具有以下几个特征：
①音乐的整体感觉比较热烈，拍子以2/4拍为主，速度介于中速与快速之间，大约每分钟100~240拍之间。
②乐队基本上由六七个人组成，主要乐器有：小号（或短号），演奏主旋律声部；单簧管，演奏副旋律声部；长号，演奏低音声部；钢琴、低音提琴、班卓琴、套鼓组成节奏组。
③讲究集体即兴演奏，在一定的和声框架中，每位乐手都可以根据某一个主题创作出新的乐句，但是他们之间又彼此相互补充与合作。
进入二十一世纪，随着欧美音乐对中国内地影响的加大，很多年轻歌手开始热衷于爵士风格，例如在《中国好声音》《声动亚洲》等音乐选秀节目中涌现出了一批年轻的爵士歌手，但是他们的演唱和音乐风格基本上还停留在模仿阶段，本土化倾向还不太强烈，中国元素的融入尚还较少。
二十一世纪前十年，中国乐坛推出了几张比较经典的爵士乐唱片，其中融入了大量的中国元素，他们对一批中国本土乐曲和歌曲采用爵士乐的方式进行重新演绎和录音，在当代中国爵士中具有较大代表性。如2005年的《听东方》（China Bound），它用爵士乐演奏了十二首耳熟能详的中国作品：《东方之珠》《在那遥远的地方》《鲁冰花》《彩云追月》《兰花花》《摇篮曲》《化蝶》《茉莉花》《黄水谣》《让我们荡起双桨》《渔家姑娘在海边》《夕阳箫鼓》。该专辑是外国爵士音乐家对中国传统音乐的全新演绎，乐队由来自澳大利亚的钢琴手霍特·汉斯、意大利钢琴手文森佐，来自美国的贝司手海姆、鼓手培德尔·非尔贝，来自德国的吉他手斯泰利·格劳特五人组成。从音乐风格上看，该专辑的音乐基调以冷静、淡雅的冷爵士为基础，但是由于中西方文化的交融，使该专辑呈现出了异样色彩，这也是中国爵士的一次成功探索。
学习爵士钢琴哪个国家好
爵士钢琴是一种特制的用于演奏爵士音乐的钢琴，是乐手演奏爵士乐的载体。爵士乐发源于欧洲，尤其是英国在文艺复兴时期爵士音乐就很盛行了。其余像德国、俄罗斯和美国等，都产生过不少著名的爵士钢琴演奏家。至于亚洲，在爵士钢琴领域很难和欧洲及美国相比，日本勉勉强强有点实力，我们国家在爵士钢琴演奏方面的水平还不够出色。
所以，如果家庭和个人条件较好，建议选读欧洲和美国的音乐学院相关专业。英国的皇家音乐学院水平最高，美国的几大音乐学院也很不错，只是那些学院的申请条件很高，所需费用也很昂贵。要到国外学习，有必要提前准备，提前申请，被录取后才有可能尽快投入学习生活，真正学有所得。
如果经济条件不够好，就选读国内的音乐学院吧，比如我们国家的中央音乐学院和上海音乐学院都不错。
“师傅领进门，修行在个人。”不一定要最好的学校，关键要靠自己。不管到国外还是就在国内学习爵士钢琴，只要信心十足坚持下去，一切皆有可能。
日本音乐在亚洲是否是第一为什么
谢邀。这个问题对我来说有难度，不是专业人士，没去过日本。对于我这个圈外草根来说稍稍知道一点。很肤浅的知道。对日本音乐有点认识来最开始是源于日本电视剧插曲，（包括动漫）记得90年代有一天去日本料理尝鲜，店里放的音乐就是邓丽君的歌曲，是用日文唱的。当时太惊讶了！觉得新奇，歌曲的细节上比邓丽君还好。同行的有专业人士告诉我邓丽君的歌也是模仿人家的。从此对日本的音乐产生了兴趣。以后就碎片化的关注日本的流行音乐，古典的也听，但少，听不太懂。再后来，在纸质媒介上也看到不少关于日本音乐的介绍。同学回国到西安讲学（医学界），也和他探讨过。他属于音乐爱好者发烧友。才慢慢了解到，华语乐坛上赫赫有名的香港歌手邓丽君，谭咏麟，梅艳芳，四大天王等歌坛领军人物的歌曲，大部分都翻唱的日本歌曲。还有种说法80，90，年代，日本的音乐养活了大半个香港乐坛。这绝不是空穴来风，有统计数据。后来，各种音乐期刊也陆续的介绍日本的音乐，知道了日本的有名音乐人：‘’玉置浩二，久石让，喜多郎，五代夏子，谷村新司，坂本龙一，泽野弘之等等。在朋友处听他们的唱片。通过各种渠道稍稍了解了点日本音乐。都说东亚音乐重旋律，西方音乐重和声，黑人音乐重节奏，我个人认同这种说法。互联网时代了资讯更发达了，对日本音乐的了解又多了个更加完善的渠道。日本音乐的旋律确实优美，对比听下国内的，香港地区的流行音乐，日本的音乐元素在其中留下的痕迹可搜寻到。据统计，日本音乐的唱片发行量在亚洲是首屈一指的。日本音乐家的知名度在世界上也是很有名的。中国，韩国，东南亚的有些国家的音乐也都有日本音乐元素的影子。可见其影响力。不光港台，国内的音乐制作人受日本音乐的影响也有迹可循。日本音乐在电视剧，动漫领域也在国际上有一定地位。究其根源：国家重视版权的权属。抄袭，山寨是要追究的。这样就给了原创音乐发展的空间。在亚洲和欧美的音乐接触最早，受到的影响也越深，音乐领域欧美的领先地位是毋庸置疑的。音乐的受众文化素养深。这也奠定了日本音乐在亚洲音乐的地位。有兴趣的话可以网上搜日本音乐，听完再感受。中国的著名经典曲目‘’梁祝‘’据说也是由日本人抢先演奏的。中国在亚洲有影响力的音乐是古风曲。平沙落雁，十面埋伏，渔舟唱晚，二泉映月，等等。流行歌曲或曲目还差得很远。之所以国内的同胞对日本音乐知之甚少，有民族的，引进的多种原因。抛开民族的原因，就音乐而言，日本的音乐在亚洲是处于领先地位的。我是一家之言，肯定是有不同看法，我是为了完成悟空给我的作业，专业人士可以指导，喷子绕行吧，没兴趣撕。。
如何评价华语音乐在亚洲的地位
全面落后于日本，不敌韩国，传播度难以形成文化入侵。当下审美又在倒退。
亚洲范围内，音乐地位最高的是日本。虽然不喜欢但事实的确如此，日本作为美国的“附庸”，在音乐上几乎是全盘接手了美国文化，不同于美国音乐对于我们的入侵。日本是主动接收美国音乐。
这种主动接收早一定程度的确让日本音乐在短期内获得了较大提升，相比于华语音乐，日本在流行音乐上具有较大的碾压姿态。甚至可以说，华语音乐的现象级音乐有很大一部分都是由日本歌曲组成的。从上世纪香港音乐崛起之中，日本音乐就开始被HK唱片公司开始批量抄袭翻唱。
早期一点的经典歌曲都是日文歌曲，比如张学友的《遥远的她》、张国荣的《风继续吹》、刘若英的《后来》、王菲的《容易受伤的女人》，近期的现象级音乐也有很大一部分是日文歌，比如：《我的一个道姑朋友》、《时间煮雨》、《起风了》。其中华语音乐翻唱日本歌曲的最大集聚地是版权意识最差的古风圈。所以本质上，华语音乐有很大一部分现象级音乐都是有日本音乐市场提供的。
日本音乐的核心地位：交响乐、爵士乐。
实际上，日本音乐的地位并不仅仅体现在流行音乐市场。日本音乐在世界音乐舞台的最大成就，实际上是体现在交响乐和爵士乐上。
先说一个事实：日本所有的高级中学也就是高中，都会有最少20人编队的交响乐团。像是京都的成名高中，交响乐团更是高达上百人。这种普及度，让日本学生的交响乐团质量在整个世界的青少年音乐体系之中堪称顶级。每年日本的高中交响乐团都会去欧美的大街上演出，一条长龙乐队，经常登上海外的头条，整体反响效果十分不错。
有这种完美学生培养的基础教育打底，让整个日本音乐之中交响乐的比重占据很大。比如一个我们都听过的人名——久石让。说道久石让，我们会想到久石让和宫崎骏的配合。而实际上，宫崎骏的每一部动画，都隐藏着久石让的一部交响乐。但实际上久石让称之为：交响乐去组。
我们熟知的《天空之城》背后的交响乐是《天空之城交响乐·大树》，《幽灵公主》、《千与千寻》、《魔女宅急便》都有着一部交响曲组。而这些音乐的质量有多高，相信大家都知道一个事实。乃至于，我们熟知的《让子弹飞》之中的主旋律音乐也是久石让的作曲。而久石让也是代表着日本交响乐，获得了美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖“。
除了交响乐之外，日本另一个地位核心音乐风格就是爵士乐。不同于交响乐的恐怖普及度，爵士乐对于日本而言，在一定程度上代表了他们全面忘却曾经文化选择美国文化的事实。
日本是全世界爵士乐氛围最好、市场最大的国家，比美国还要夸张。同样的，摇滚、灵魂乐、嘻哈乐、雷鬼乐等等小众乐种在日本的市场也十分优渥。这里可以穿插一个信息：Beyond。
当年的Beyond，被HK市场抄袭成分的资本驱赶后，就是选择的日本作为发展方向。虽然，发生了意外。但是这个举动的背后，也是应正了日本的音乐市场对于艺术的理解和肯定远远高于当时鼎盛的HK音乐。
音乐在整个亚洲之中，就数日本市场最赚钱。
2：韩国音乐：成团性质，以音乐为商业核心。
韩国的情况，有一定和日本的类似情况。因为又是一个附庸的存在。但是又有些不同。韩国是世界上音乐歌手成团最多的国家，他们的音乐已经具有了一条完整的产业链。音乐则是他们成团的绝对核心。
他们的商业模式是，以音乐为核心，组建成男团、女团，表演形式是舞蹈。让粉丝和偶像形成了一条完整产业链，掌控着整个国家的大众娱乐命脉。本质上是一种资本控制的最大收益源头。但是这是属于韩国经济决定的财阀控制，而且因为他们的财阀控制程度很高，整个音乐产业链完整度比华语要高很多。
因为财阀的垄断地位，导致了韩国音乐出现了一个很奇怪的现象——偶像流水线。韩国市场是永远不缺乏顶级偶像的，这一点在华语娱乐圈中学习的成分比较大。甚至说，华语饭圈越来越像韩流，乃至于多过对日本音乐的影响。这并不是一个好消息。
在音乐翻唱上，华语也存在一部分翻唱韩国音乐的例子，比如潘玮柏的早期所有成名曲，都是抄袭/翻唱韩国音乐，比如信的《死了都要爱》拿的是韩国的翻唱版权。
总体上，韩国音乐质量高于华语的根本原因是因为，他们的商业达到了饱和状态形成了一条完整的音乐产业链，这一点很像欧美。但本质上他们的流水线基础质量不如欧美，但的确强于我们。他们的流水线音乐旋律感也远远强于华语之内的偶像音乐。
所以，在对比音乐乐团情况下，华语音乐大部分都是在华人内部地区传唱，因为语言的隔阂还是比较巨大的。其次就是居住于华语覆盖范围之内的海外侨胞们，他们分布在世界上的各个角落。
所以，如果要说亚洲之内那个国家乐团的传播力度最大，那依然还是华语音乐，因为——我们人多！
