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如何欣赏评价绘画大师波洛克的油画画风
绘画大师波洛克的油画画风
波洛克（1912～1956年）是抽象表现主义的代表人物，也是最早在有生之年便认可的堪与欧洲现代艺术大师比肩并立的美国画家之一，于1928年在洛杉矶的手工艺术高中开始艺术之旅，同时，也是在这所学校，画家兼插画师斯万可夫斯基介绍波洛克加入倡导形而上学、超自然的研究团体，
虽然波洛克是抽象表现主义画家，通过颜料品质的感觉自由表达欲望和强烈感情的交互，但是在这之前波洛克也学习人体素描、传统的构图方法，并不是一开始就“任性”毫无章法的进行抽象创作，“行动绘画、滴注画”这些都是波洛克无意识的自动画法，
在20世纪40年代后期波洛克发展了“滴画法”，一些评论家认为这是受到超现实主义者“自动运笔”的影响，波洛克放弃了画笔和画架，把帆布平铺在地板上，使用针、小刀和其他工具操控颜料，让它们滴到和溅到帆布的各个方向，同时建构起层层叠叠的色彩，
有时他还引入其他材料，比如沙子和玻璃，以制造不同的质地画风。《1号作品，薰衣草迷雾》这幅油画画面混合了长的黑白笔锋和弧形、短促锋利的颜料滴、散射的线条和釉彩颜料的疙瘩块，结合了物理的运动和柔和轻盈的感觉，反映了画作的气氛基调，但整幅画作并没有使用薰衣草的颜色。
波洛克油画《1号作品，薰衣草迷雾》
如何看待波洛克将颜料洒在画布上进行创作的这种方式
杰克逊·波洛克是杰出的抽象表现主义绘画大师，他开创了一种全新的绘画方式。1947年，波洛克突然决定放弃手持画笔和调色板站在画架前的传统绘画形式，转而将巨大的画布铺在地面，在画布上滴洒普通涂料。
这是绘画史上前所未有的创举，艺术家与帆布和涂料的游戏，使创作的过程本身即成为作品的意义。自此，行动绘画在艺术界大放异彩。
对波洛克来说，“动”本身即是绘画的主题，用画布上随性的点滴流淌，来表达强烈的情绪。
波洛克开创了滴色画法，他将巨大的帆布固定在地面上，将颜料以滴、泼、甩等形式，涂在画布上。上色的动作积极有力，充满激情而又略有约束。画面不分主次，每部分都同等重要。
1949年8月8日，美国《生活》杂志刊登了一篇关于杰克逊·波洛克的专题文章，标题是“他是美国最伟大的在世画家吗?”
纽约的评论家当然是这么认为的，他们高度评价波洛克的“滴色与涂泼”，认为他将线条从色彩中分离出来，重新定义了绘画和绘画的范畴，并找到了描述绘画空间的新方法。
美国抽象表现主义大师波洛克为什么会成功
首先我们应先了解杰克逊·波洛克画的特点，他的创作没有草稿，在我们外人看来就是杂乱无章。最著名的就是他发明的“滴画”
每一个成功的画家背后都有一个他要通过画 所表达的时代背景和个人对这样环境的情感和爆发。
19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，而那时的美国正处于经济繁荣期，大批的艺术家来美国寻求发展和艺术的创作，他们的到来也使美国本土的艺术家对欧洲艺术有了深刻了解，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。
然而三十年代初，美国爆发了资本主义经济危机。更要命的是三十年末世界大三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰掌控自己。
他曾这样说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，正是基于这种追求情感表现的执着和坚持，才使波洛克有如此大的勇气去超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代，从而形成今天我们所看到的独特风格。
波洛克绘画根本就不会担心毁坏形象，他认为绘画自然有画的生命，只是让这生命呈现在世人的面前，瞻前顾后会感觉很混乱，这也就是我们所说的人笔合一。
而他也敢于充分表达自己，他的创作也不被世界束缚。
