本文目录
- 古典音乐和古典主义音乐的区别
- 谁推荐几首中国古典乐器演奏的纯音乐
- 有哪些古典名曲流传至今
- 如何描述一个古典美女的美貌
- 学习古典舞有哪些身韵练习
- 古典诗词现在火爆了吗，你如何看待古典诗词
- 中国古典十大名曲有哪些
- 古典艺术为何越来越没落
- 你对古典音乐有什么了解吗
- 中国古典音乐有哪些外国古典音乐有哪些
古典音乐和古典主义音乐的区别
古典音乐和古典主义音乐并不是同一种东西，不能混为一谈。两者的确有关联，具体的关联可以用一句话概括:古典主义时期音乐是古典音乐，古典音乐不全是古典主义时期音乐。
古典音乐在百度百科里的定义是，从巴洛克时期一直到20世纪早期的音乐，其中包括了巴洛克时期的音乐，比如巴赫的复调音乐，包括了古典主义时期，比如鼎鼎有名的海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐，包括了浪漫主义时期的音乐，比如李斯特、肖邦等人，之后还有印象主义音乐，比如德彪西、拉威尔等人。再到二十世纪初的音乐，由韦伯恩开始打破了十二音作曲法，陆陆续续出现了勋伯格、斯特拉文斯基等人这些无调性的音乐。
而古典主义音乐，就是古典主义时期的音乐，被包含在上述内，以海顿莫扎特贝多芬等人为代表就对了，通常作曲严谨，结构规整，多听听就能找出区别了。
谁推荐几首中国古典乐器演奏的纯音乐
说起中国古典乐器演奏的纯音乐，【朝音夕拾】首先想到了中国十大古典名曲。中国十大古典名曲，全部由中国传统乐器演奏，古典优雅，韵味十足，是中国古典音乐的精髓。
中国十大古典名曲分别为：
《高山流水》 琴曲、筝曲
《梅花三弄》 古琴曲
《春江花月夜》 琵琶曲
《汉宫秋月》 琵琶曲
《阳春白雪》琵琶曲
《渔樵问答》 古琴曲
《胡笳十八拍》古琴曲
《广陵散》 古琴曲
《平沙落雁》 古琴曲
《十面埋伏》 琵琶曲
除了中国十大古典名曲外，还有近现代的《渔舟唱晚》（古筝，创作于1938年）、《梁祝》（创作于1958年，小提琴和钢琴合奏最著名好听）、《月光下的凤尾竹》（葫芦丝）、《二泉映月》（二胡）、《百鸟朝凤》（唢呐）等纯音乐，这些纯音乐也都是大家耳熟能详、广为流传、非常好听的纯音乐。
另外，1987年央视版《红楼梦》中的主题曲、插曲，也很好听。《红楼梦》全曲是王立平根据《红楼梦》内容，历时4年多创作出的曲子，古典味十足，不是古典音乐，胜似古典音乐。全曲共有13首歌曲，分别为《引子》、《序曲》、《紫菱洲歌》、《红豆曲》、《好了歌》、《秋窗风雨夕》、《晴雯歌》、《聪明累》、《题帕三绝》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《叹香菱》、《葬花吟》。
以上是【朝音夕拾】整理发现的好听的纯音乐，大家有不同意见，欢迎留言一块交流。
喜欢【朝音夕拾】的朋友，点击关注吆。
有哪些古典名曲流传至今
我国流传至今的古典名曲确实不少:《高山流水》，《十面埋伏》，《汉宫秋月》，《平沙落雁》，《阳春白雪》。《春江花月夜》，《月下海棠》，《寒江残雪》，《西宫词》，《关山月》，《龙虎斗》，《五梆子》，《苏武牧羊》等等。
如何描述一个古典美女的美貌
谢悟空！
凤眼鹤眉两盞灯，
娇骄绕摇色如玉，
蜂腰秀乳随身动，
蝶步轻歌指捂唇，
美眼玉色透粉杏，
香气吸入倾国容。
迷倒昏君弃黎民。
学习古典舞有哪些身韵练习
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
古典诗词现在火爆了吗，你如何看待古典诗词
谢邀问，回答，古典诗词可能不会火爆的，既便是有的人喜欢用写古诗的方式写，但也是少数的。因为现代诗就是从古典诗词中继承，改善，发展，优美和壮大起来的，现代诗多多少少会有古典诗的模式和影子。现代诗比起古典诗词，(因为它是经过改革，改善而发展的)写起来更是比较自由，灵活，浪漫，鲜明，活泼，壮美的。但是可以说，古典诗和现代诗词的作者，所写诗的目的和意图都是一样的，都是想把真，善，美传递给人间，为广大的读者所喜爱，所向往，给读者以智慧，鞭策和鼓励。
中国古典十大名曲有哪些
中国古典十大音乐，又称中国古典十大名曲，一般认为是如下十首古曲：《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》，这些古曲传唱千百年，是中国古典音乐的杰出代表。
对于现今的人们来说，除了专业人士以外，大多数人对这些古典名曲印象不深。但其中也有一些，因为其背后的传说以及与著名人物和事件的联系，而深深地印在了人们的记忆中。
俞伯牙和钟子期
《高山流水》为春秋战国时期伯牙所作。伯牙是当时著名的琴师，善弹七弦琴，技艺超群，经常感叹曲高和寡，没人能听懂他的琴声。有一天，伯牙坐在山上弹琴，一个砍柴的樵夫驻足倾听。伯牙心想一个樵夫怎么能听懂我的琴声？待琴声停止，樵夫上前说道：琴声慷慨激昂，先生志在高山；琴声清澈婉转，先生志在流水。伯牙万分惊讶，于是与樵夫成为知己，这樵夫就是钟子期。后来钟子期过世，伯牙愤而摔琴：子期一死，弹给谁听？这个“高山流水遇知音”的故事流传至今，并演变为成语被人们熟知。
刘邦和项羽
《十面埋伏》是著名的琵琶曲，乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，用琴声描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。刘邦用十面埋伏的阵法将项羽包围，项羽走投无路自刎于乌江。这金戈铁马、杀声震天的激战场景，被琴声展现得惟妙惟肖、淋漓尽致，把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，以单个乐器完美表现波澜壮阔的战争场面，堪称奇迹。直到今天，《十面埋伏》作为琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作，依然是琵琶专业必学之曲。
还有《胡笳十八拍》，表现了著名的“文姬归汉”的故事，学过历史的人都不陌生。
总之，中国古典十大名曲不仅是古典音乐的典范，每一首乐曲都具有丰富的文化内涵，可以说是中国传统文化的经典。
古典艺术为何越来越没落
古典艺术被称为“古典派”，是后人为了区分其他派别，分门别类的结果，拉斐尔不会自称为古典派。艺术之所以隽永，因为它们本身就是时代的宠儿。
古典主义绘画代表了那个时代人们对世界的理解和诠释，他们注重庄严单纯的美，注重理性，秩序，注重永恒而朴实无华。在他们眼中，轻浮，华丽都人是暂时的，远远没有抓住美的本质。
“繁华过后总是空，洗尽铅华方为真。” 洗尽铅华，阅尽黄昏，当夏花般绚烂之后，我们才能找到来时的初心。
古典艺术最大的敌人是时间啊，时间可以催人老，时间可以迎新生。
拉斐尔初来佛罗伦萨，他同学少年，风华正茂。面对已成大师的米开朗基罗和达芬奇，怎么才能登上这两座大山呢？拉斐尔疯狂的学习，学习米开朗基罗宏大的构图、凝练的线条，学习达芬奇独特的绘画技巧。百炼成钢，拉斐尔融合百家之长，把佛罗伦萨艺术的精华全部变成营养吸收，加上自己温厚的性格，终于形成了温暖恬静、充满爱意的画风。
拉斐尔成功了，他成为三人团中最年轻，最帅气的成员！那时的他，温润如玉，清新俊朗，绝对是站在时代前列，引领世界潮流。可惜天妒英才，他的生命定格于37岁，空留余叹！
时光如梭，拉斐尔清丽脱俗的画作已经变成古典主义的余辉，被供奉在古老的宫殿上。岁月的黄沙一把一把洒在他的画上，明媚亮丽的颜色也渐渐失去了光泽。“古调虽自爱，今人多不弹”。直到遇到那个同样少年天才的安格尔。
安格尔崇拜拉斐尔，他们是跨越时光的知己。安格尔来到意大利，疯狂地临摹拉斐尔的作品，他在揣摩拉斐尔的“画意”，他在聆听拉斐尔的诉说。安格尔决心继续传承拉斐尔的理念，固执的恢复古朴庄严的艺术之美。
可惜，过去的就过去了，再也不能回复如初。法国爆发革命了，艺术革新了，人们的思想改变了。时代的潮流就象惊涛巨浪，粉碎了一切阻挡它的人。印象派直接推翻了几百年来的古典丰碑，艺术被点燃了，炸成一朵绚烂的烟花。
古典艺术没落了吗？
绝对没有，古典主义是被推倒了，它变成了厚重的砖块，变成了金字塔不朽的座基。印象派，立体派，野兽派，抽象派，还有不知名的什么派，都是站在古典艺术的身躯上成长起来的。一座座学校，一间间画室，无一不在汲取古典艺术的营养，它变成了知识，变成了理念，变成了通向艺术之路的垫脚石！
你对古典音乐有什么了解吗
你对古典音乐有什么了解吗？
感谢邀请！
”古典音乐“，即“古典主义”音乐。从狭义上讲，古典主义音乐是指十八世纪欧洲主流音乐，也称维也纳古典乐派。最著名的音乐家是巴赫、亨德尔、克鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬。从广义上讲，是指西方十七世纪，十八世纪，十九世纪的浪漫主义、民族主义、现实主义等时期各个乐派大师们的典范作品。统称为“古典主义音乐“。
古典音乐的特点是严谨、规整。 古典音乐摒弃了巴洛克时期多旋律以及复杂的复调对位的作曲风格，完善和发展了主调音乐的创作形式，其清晰流畅的旋律，没有喧宾夺主而清淡的伴奏，更加突出了作品的主题思想和表现内容。古典音乐中的每个音符都有它的合理性、每个乐句都互相联系、互相影响、恰到好处。
如巴赫一生创作了《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒》、《马太受难曲》等大量出色的世俗音乐和宗教音乐。他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家；
亨德尔是一位多产的音乐家，其主要作品清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》和《弥赛亚》等。其中《弥赛亚》在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当奏响《哈里路亚》时，国王按捺不住激动的心情，站起来听完了全曲，（《哈里路亚》要站着听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。当音乐家海顿第一次听完《哈里路亚》时，大声说道：”亨德尔是我们大家的大师“；
莫扎特在短暂的一生留下了大量的经典作品，他的重要作品有协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等总括了当时所有的音乐类型。莫扎特四十一部交响曲中最著名的是四十一、四十、三十九交响曲。”莫扎特逝世多年，其作品仍在各国舞台和音乐会上占居一席重要位置的世界性作曲家，他丰硕无比的创作遗产大大地丰富了世界音乐文化宝库“。（唯民．莫扎特论——纪念莫扎特逝世200周年．音乐研究．1991（3））。”莫扎特音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系 ”。（商光亚．简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格) ,这就是莫扎特的音乐为什么被大家公认为”胎教“音乐教材的原因，听莫扎特的音乐，对胎儿良好的个性形成有很好的作用；
贝多芬一生创作了大量题材广泛的作品，重要作品包括交响曲、歌剧、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。贝多芬只创作了九部交响曲，但其内容丰富多样，规模气势宏大，尖锐的矛盾冲突等特点，比如第三交响曲（降E大调 “英雄”）、第五交响曲（c小调 “命运”）第九交响曲（d小调“合唱”）被称为“乐圣”和“交响乐之王”（叶松荣．西方音乐史略．北京：文化艺术出版社，1990：51-59 ） ；
古典音乐是世界音乐的里程碑，几百年来永远屹立在世界音乐的顶峰。
中国古典音乐有哪些外国古典音乐有哪些
古典音乐是一种音乐类别的名称。中国古典音乐主要由琵琶、二胡、编钟、箫、笛、笙、鼓等乐器演奏，有它的特有之美，当音乐流泻而出的一刹那间，你会感悟到高山、流水、丝竹、冬雪的意境，是千古缠绵的生命的呼唤，这种感觉正是中国古典音乐的特有之美而感染产生的！中国最著名的十大古典音乐有：《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
外国古典音乐有广义和狭义之分。狭义的古典音乐指世纪之交，以海顿、莫扎特，贝多芬为代表的“维也纳古乐派”的音乐。有海顿的《C大调弦乐四重奏“黄帝”》、《D大调钢琴协奏曲》；莫扎特的《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》、《Ｇ小调第四十号交响曲》、《A大调单簧管五重奏》、《降E大调五重奏》、《A大调钢琴协奏曲》，《A大调单簧管协奏曲》；贝多芬的《F大调第六号交响曲“田园”》、《D小调第九号交响曲“合唱””》等作品。
广义的指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐背景下创作的西方古典音乐。
