本文目录
- 有哪些优秀的黑白木刻版画大师或者优秀黑白插画家
- 大学是美术系的绘画专业，国画和版画，选择哪个更好
- 版画是什么哪位晓得
- 如何解决速写中的黑白灰问题
- 有哪些惊艳的黑白色的画作
- 版画好还是油画好
- 你如何看待中国木刻版画未来的发展如何
有哪些优秀的黑白木刻版画大师或者优秀黑白插画家
中国版画家版画作品系列
黑白木刻插图作品
著名版画家赵宗藻先生像
著名版画家赵宗藻先生像
赵宗藻，我国著名版画家、书画家、美术教育家。1931年生于江苏江阴。1955年调入中央美术学院华东分院（今中国美术学院）版画系任教，1978年出任系主任、1983年任副院长。曾任中国美术家协会理事、中国版画家协会副主席、浙江省文联委员、浙江省美术家协会副主席等职，为国务院颁发的“政府特殊津贴”获得者。现任浙江省版画家协会会长。1949年新中国诞生，赵宗藻以优异的成绩考入国立南京大学（原中央大学）美术系。当时的南大美术系继承了中大艺术系的深厚传统，并有傅抱石、陈之佛、黄显之、陆地等著名美术家任教，实力强劲。赵宗藻在这几年中，既得到了系统地绘画基础训练，又得以掌握各种绘画的技能和创作原理，在大学时代他就成了一个美术方面的多能者，深受教授们的赏识和同学们的敬佩。1954年，应中央美术学院华东分院（曾改名为浙江美术学院，现名为中国美术学院）的版画系主任张漾兮先生之邀到美院任教，与此同时，赵宗藻也收到了浙江省文联的商调函，准备将他调往省文联的版画组。1955年春，赵宗藻只身调往杭州，开始在美院版画系的教学与创作之路。 赵宗藻系新中国第一代版画家中的佼佼者，其创作题材涉猎广泛，表现手法多样，成功融汇东西方造型手段优势，形成了以简练恬淡、优雅静谧见长的艺术风格。作品多次参加国内外大型展览，《田间》曾入选莱比锡世界版画比赛，作品《四季春》参加巴黎春季沙龙并为巴黎图书馆收藏。他的作品“以巧妙的构思与优美的形式相结合，又具有浓郁的生活气息和鲜明的中国民族传统特色”，“以含蓄婉约、张力内凝的抒情性独树一帜”，受到中国广大观众的喜爱，同时更受到国际上同行的不少赞誉与殊荣。1980年代，赵宗藻的版画作品，呈现出朦胧视觉意境，突出木刻艺术的含蓄美和抽象美，其代表作《仙蓬莱》、《黄山松》参加1984年挪威第七届国际版画双年展并获奖，被美国和芬兰大使馆收藏。水印木刻《黄山》组画被西方艺术家誉为打开了中国水印技巧的新天地。英国牛津大学教授、中国艺术史学家苏立文撰文赞扬他的作品“为最后建立现代中国式的版画取得了新的突破”。
木刻插图之9
大学是美术系的绘画专业，国画和版画，选择哪个更好
谢谢邀请，我作为一名职业画家来回答你：国画和版画都是纯艺术专业，没有好坏之分。
选择上请考虑三点：
1、自己的爱好。做什么事情，如果是自己喜欢的事，干起来才有劲，才会觉得有味，也会干的常久，干得出成绩。
2、弄清自己所在大学美术系的重点学科。不是美术系所有学科的老师都是优秀的，有一句话这么说：好的老师学校跟他混，差的老师跟学校混，对比系里的国画和版画师资，再做选择。
3、评估就业好坏。我想，每一个毕业生都希望所学专业学以致用，前景广泛。
国画和版画，选谁好呢？现在应该有答案了吧！如有不同建议，还望评论到下面。
国画山水
版画风景
版画是什么哪位晓得
【文藏来答】中国美术馆原定2月19日结束的“文明互鉴——版画语境中的世界图像”延期至2月24日，所展作品是中国美术馆与黑龙江省美术馆馆藏的外国版画精品收藏，总计200余件，蔚为大观。不知你可有去看？
相比国画、油画的普及，版画相对小众。由于工艺的特殊性，版画作品并不唯一，木版、铜版、丝网版画等都可以印制十几幅或几十幅不等。
展览以“文明互鉴”为主题，分“多元图景”“复兴经典”“卢浮拾珍”“英伦视域”“浮世物语”五个部分，在版画的图像世界里，以不同艺术家的经典风格和不同时代人类艺术的光辉历程为轮廓，展现全人类“文明互鉴”的文化大同和美好追求。
不过，展厅的设置有些奇怪，进去先是第一部分，右手边两展厅是三、五部分；左手边则是二、四。好在文明的东西方格局没有必须的连接和补充，各个部分之间单独拎出来看也不影响。
多元图景，贵在多元。各个国家的作品集中到一起，彼此之间的气质气场是凛然不同的。虽然都是小幅作品，但能把艺术史上大师戈雅的版画作品，以及伦勃朗、珂勒惠支、汉斯·哈同和葛饰北斋的版画作品放在同一空间里看，也是挺神奇的。展览名为“文明互鉴”，但首先是文明互见，只有相互看见，才能相互借鉴。
这个部分，某些小国家的版画作品也让人眼前一亮。波兰、罗马尼亚、塞尔维亚、乌克兰等，通过版画里的图像风格输出文化价值。纵观下来，人类文明的多样性和彼此通过艺术关切的人类命运在此倒是殊途同归了。
复兴经典由意大利佛罗伦萨学院印蚀刻铜版画得名的版刻师卡洛教授从1812年到1833年完成的一组意大利文艺复兴时代大师杰作的铜版画构成。
在展出的作品中，铜版画的细腻生动被表露无遗。
为了更好传播经典，那些作为意大利文艺复兴时期绘画或湿壁画的原作被卡洛教授以版画的媒材再次重现，引向便于人们观看和传播的图像语境，“复兴经典”成为意大利艺术在十八、十九世纪对其国家伟大历史遗产的一种人文重温和文化致敬。
乔托、马萨乔、吉兰达约、柯西莫、利皮等大师的经典图像在版画语义中打开了人文主义的大门。在这些版画作品的内部，蕴藏着发生在十四至十六世纪告别中世纪，接续古希腊罗马文化精髓，以肯定人的价值和尊严为主题，呼唤对美好生活向往的现实主义情怀。
一幅幅图像成为故事的连续。经典的光芒照亮人类的共同命运。
卢浮拾珍则展出由法国卢浮宫收藏的艺术史名作所转化成的版画作品专题。
该专题所展出的版画作品发挥了版画艺术复刻转换的艺术功能，将远在卢浮宫的艺术大师的代表性杰作的“图像”以版画的形式构建更广范围的传播语境，从法国国家艺术收藏的文化视角勾勒出人类历史的重要时刻，透视人类文明所走过的光辉历程，其中不乏版画转换的达·芬奇、鲁本斯、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、热拉尔、勒布伦等艺术大师在艺术史上的名作。在这些名作的图像中往往揭示了伟大的真理和人们对于真善美的不懈追求。
进入第三部分，首先映入眼帘的便是那幅举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》，在这幅黑白的版画面前，围满了来参观的观众。
循序渐进，在整个的展览叙事中，人类命运从古埃及、古希腊罗马一直穿越文艺复兴，直抵十七、十八世纪到十九世纪的巴洛克、新古典主义和浪漫主义运动，从中闪烁出人类历史上卓越的光辉，透出来自不同时期和地域关于人文主题的聚焦。
英伦视域部分别出心裁，展出了铜版画的铜版本身，还有部分旧报纸和版画作品的合集印刷作品。
这部分的色彩也相对明快，彩色作品在一众的黑白里格外亮眼。在黑白和彩色交映的版画视觉中尽显英伦风情。
从冬季滑雪的公共生活到国王学院的后街风光；从英格兰大地的农庄田野到英吉利海岸线的独特景致；从英国历史上对人类命运的深刻关切到工业革命的伟大飞跃；英国的历史古堡、神话故事、城市风光、劳作场景、海上轮渡、人文肖像、奇珍异草，一直到现代精神下在形式美学中对城市与文化的现代主义审美表达，描绘了一幅来自英伦视域中的美好图卷。
通过达维森、劳伦斯、布劳克威、布莱特、戴丝米特、阿克罗伊德、普勒斯顿等艺术家的版画作品，尽览英国城市与社会发展的脉动与节奏。
看完第四部分英国艺术家的作品，想要继续第五部分则需要跨越一整个展厅。
浮世物语展出日本的浮世绘版画。浮世绘是日本的风俗题材版画，兴起于江户时代，主要描绘人们日常世俗生活和风景。
这部分除了展出笔者非常喜欢的葛饰北斋的作品外，还有安藤广重、歌川丰国、歌川国芳、井上安治等名家版画作品。
浮世绘有较高的写实技巧，题材广泛，在绘画的内容上具有浓郁的本土气息，从四季风景、各地名胜、社会时事，到民间传说、历史掌故、戏曲场景、名著图绘、风情生活、山川景物……，几乎是日本社会的百科全书，而其中场景的布置也尽显匠心，即便只是画面一角的插花作品，也体现出日本独特的美学思想。
在所有的版画作品里，这一部分的色彩显得相对古朴、妖冶。有着艳丽之外的灰颓，作品的内里张力深厚，引人入胜。
在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，对欧洲绘画特别是印象派产生了深刻影响。
中国美术馆馆长吴为山谈到“经典之所以能够成为经典，其中必然蕴含着人类最崇高的价值追求，体现出美的理想和艺术创作的规律。”
版画作品的尺幅不大，但是在版画作品的图像中所凝聚的艺术大师的信息含量和核心精神都是崇高而一致的。
如何解决速写中的黑白灰问题
一般的规律是遇黑变白，逢白衬黑，黑中有白，白中有黑；以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，做画面的主要部分醒目耐看，次要的部分概括，琐细的地方概括统一。
有哪些惊艳的黑白色的画作
中国的国画大师徐悲鸿的八骏图，是我见过的最震撼的黑白画作。
记得第一次无意间见到这幅画的时候，还是十几岁时，第一眼就被画作的气势震惊到了，以致过目不忘，心絮久久不能平复，感叹中华竟有如此才华横溢的画家，是中华文明之荣幸。
细看八骏图，八匹骏马布局合理，神态各异，活灵活现，它们或交流，或独行，或耳语，或远望，各有姿态，其用墨苍劲有力，用笔稀疏有致，或钢劲，或柔美……
总的来说，徐悲鸿大师的八骏图，是人类文明中空前绝后的瑰宝，是中华文化中最亮的星星。
版画好还是油画好
你好亲，很开心回答你的问题
其实版画，油画，艺术特性不一样，其表现方式不同，作画技法也不同，表达意境也不同，所以真的无法对比
好比你问我，南瓜好，还是冬瓜好
对于绘画风格而言，版画，油画，都可以表现具象写实的风格
版画，油画，各有千秋
比如油画可以表现厚重肌理的艺术效果，而版画是拓印的艺术，所以很难表现油画般厚重的肌理效果
从油画家闫平的作品可以看出，油画的笔触，灵活生动，热情飞舞的线条，灵动流畅
而版画，刀刻的艺术效果，终究很严谨，中规中矩的，所以版画不能像油画一样，轻松随意表达灵动的线条笔触
但是版画也有自己独特的优点，版画独特的刀刻的肌理艺术效果，也是油画难以达到的
每一个画种都有自己的独特的艺术效果，比如油画的特性是厚重，而国画的特性是稀薄
对于我个人而言，我更喜欢油画那种厚重的肌理效果，还有意象油画那种大刀阔斧，大胆挥洒笔触的艺术效果，如画家刘文进的作品
所以你觉得版画好，还是油画好，取决于你个人的喜好，你个人的审美和品味
喜欢油画的人，肯定会说版画画不出油画厚重的笔触，灵动的线条等
喜欢版画的人，肯定会说油画画不出版画那种刀刻的艺术效果
回答完毕，希望对你有帮助
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你如何看待中国木刻版画未来的发展如何
谢邀！题目很大，是“中国木刻版画“，也要预测今后发展。作为艺术门外汉，所知甚少，仅谈点感受体验。
最早知道版画，是过年家里贴的门神。白的纸上印着尉迟恭，秦琼两位将军，浑身盔甲，手执兵器，红脸青须，威风凛凛。那种画，也不知谁人所做，线条粗糙，色彩也很单调，但只要门上贴了它，这年味就有了。
后来，印象中，父亲也买过一些印有天津杨柳青年画字样的年画。杨柳青木版画，是著名的中国民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳“。
作为一种重要是绘画艺术形式，它曾经深刻的影响过中国人的生活。木刻版画艺术，也曾经得到鲁迅先生推崇。至于今后的传承发展，我很期待能与时俱进，一方面传承艺术技艺，另一方面可以利用先进的技术设备，使这门古发的艺术焕发青春，重新走向人们的生活，增添人们文化生活乐趣，重拾年味。
